胡皓

〔摘 要〕音樂藝術中伴奏幾乎是歌曲的必要陪襯，歌曲配上伴奏，既能陪襯歌聲，還能配合旋律，無論是在加強歌曲的背景意義，還是在情緒表達、意境表達以及演唱方面，讓歌曲更具藝術感染力，歌曲的音樂形象、人物形象更加豐滿。而藝術歌曲中的鋼琴伴奏更是一種集創(chuàng)作和表演于一體的綜合性藝術。本文將從鋼琴伴奏、藝術歌曲的概念入手，分析鋼琴伴奏在藝術歌曲中的作用，并對怎樣演奏好藝術歌曲的鋼琴伴奏進行適當分析。

〔關鍵詞〕藝術歌曲；鋼琴伴奏；作用分析

一、概述

（一）藝術歌曲

藝術歌曲目前并沒有一個統(tǒng)一的定義，大部分藝術家和演唱家認為，藝術歌曲是脫離了民歌和流行歌曲的限制，更加注重凸顯音樂藝術性的歌曲。而使藝術性凸顯的必備要素就是伴奏的輔助。為了凸顯藝術歌曲的藝術性、嚴肅性和情感本義，大多數(shù)的藝術歌曲其伴奏基本出自作曲家之手，作曲家對其進行反復的推敲、試驗才會最終確定采用。這是與即興伴奏最大的不同，一般即興演奏不需要如此的嚴謹和嚴肅。這就使得藝術歌曲更加具有欣賞價值，也更能給聽眾以美的享受。我們大多時候會看到，藝術歌曲大多由個人進行表演同時配以伴奏。雖然這種表演形式單一，但在伴奏的烘托下，觀眾能更直接地體會到純粹的藝術，更能從心靈上進入藝術歌曲所營造的境界。

（二）鋼琴伴奏

音樂是一切職業(yè)、一切年齡的人都能直接感知并帶來不同心情體驗的媒介，因而具有世界范圍內最廣泛的受眾，而音樂藝術，是上升到高層次學科和藝術門類的一種。在音樂藝術演化的過程中，伴奏應運而生。伴奏經過不斷發(fā)展，鋼琴伴奏逐漸成為音樂愛好者最喜歡的伴奏方式之一，甚至現(xiàn)在鋼琴伴奏也成為音樂藝術的一種。縱觀鋼琴伴奏的發(fā)展歷程，藝術地位也不是一蹴而就的。起初，鋼琴伴奏只是聲樂的附屬品，是作為音樂背景出現(xiàn)的。后期，經過藝術愛好者的發(fā)現(xiàn)和研究，鋼琴伴奏特點突出，渲染效果極強，因此在長期的試驗和使用中，它的作用被發(fā)掘出來，并擺脫伴奏本身的限制，在為藝術歌曲進行伴奏的同時，也成功融進藝術歌曲中。無論鋼琴伴奏如何發(fā)展，它與藝術歌曲之間關系是難以拆分的，二者之間的配合在達到美的高度時具備較高的契合度。

（三）二者之間的關系

在藝術歌曲和鋼琴伴奏結合之前，鋼琴作為演奏樂器就已經在聲樂表演中具有一定地位。雖然與藝術歌曲表演相比，聲樂表演對鋼琴的重視程度偏低，鋼琴伴奏僅僅是聲樂表演的陪襯，但是隨著聲樂表演的不斷發(fā)展，藝術歌曲的出現(xiàn)和被廣泛接受，鋼琴與聲樂的結合進入新的階段。鋼琴伴奏，除可以幫助藝術歌曲增強氣氛烘托外，還能增加藝術歌曲的張力和表現(xiàn)力，能夠賦予藝術歌曲新的靈魂。同時，藝術歌曲也為鋼琴伴奏提供更廣闊的發(fā)展空間。創(chuàng)作者可以從藝術歌曲中獲取靈感，借助藝術歌曲，鋼琴伴奏樂曲也可以獲得更有藝術表現(xiàn)力的依托。所以，藝術歌曲和鋼琴伴奏相互支撐，相互依托為藝術愛好者呈現(xiàn)出更有藝術力和靈魂的作品。

二、鋼琴伴奏在中外藝術歌曲中的作用

鋼琴伴奏是對藝術歌曲的和聲、旋律、背景等進行的補充和烘托，也能對作品的主題思想和藝術形象起到加強風格體現(xiàn)的擴展作用。

（一）加速音樂融合，深化樂曲表達

鋼琴雖起源和產生于國外，但在我國音樂界也體現(xiàn)出重要的作用。近代鋼琴伴奏在中國逐漸普及，很多作曲家在這一時期涌現(xiàn)出來，同時也創(chuàng)作出很多經典樂曲。分析中國近代音樂作品可以看出，鋼琴伴奏對于藝術歌曲的早期作用是加速音樂和詩歌之間的融合。如果將鋼琴伴奏比喻為一種催化劑，那這個催化劑能夠把優(yōu)美的辭藻用優(yōu)美的旋律和音樂形式表現(xiàn)出來。因而這一時期的鋼琴伴奏，拉近了詩歌和音樂之間的距離，使詩歌和音樂融為一體，融合之后的美感就通過藝術歌曲的方式得以呈現(xiàn)。不僅如此，鋼琴伴奏還可以對樂曲的表達和感染力進行深化。鋼琴本身作為一種樂器，是沒有生命力的，僅僅是一種樂器，但是經過作曲家和演奏家的傾注，鋼琴在樂譜中有了生命力。

很多具有濃厚情感的藝術歌曲，抓住鋼琴伴奏的這一特點，選擇鋼琴伴奏作為樂曲演奏的表現(xiàn)樂曲，把鋼琴伴奏作為情感表達的主要出口，通過低沉抑或明快的琴聲，對聽眾的情緒進行渲染，對聽眾的心靈進行啟迪。例如《踏雪尋梅》，這是一首經典的藝術歌曲，曲子的情感基調比較歡快，因此在應用鋼琴伴奏的過程中節(jié)奏感很強，節(jié)拍也較為輕巧，聽眾會有一種如沐春風的感覺，在較短的時間融入歌曲營造的情境中，產生歡欣鼓舞之感，這就是通過鋼琴伴奏強化藝術歌曲對人的感染力和影響力。

（二）突出藝術特色，強化聽覺效果

鋼琴伴奏帶有較強的藝術屬性，可以對音樂藝術進行有效的詮釋。外國藝術歌曲的發(fā)展歷程告訴我們，鋼琴伴奏對藝術歌曲有著較強的推動作用。以德國藝術歌曲為例，因為有了鋼琴伴奏的支持，藝術歌曲的藝術特色逐漸凸顯出來，并形成具有德國藝術特色的鋼琴伴奏。早期的德國藝術歌曲，開始擺脫外來音樂文化的影響，形成具有德國藝術特色的藝術形式。很多德國歌曲在鋼琴伴奏的形式上進行了大量的創(chuàng)新，有的創(chuàng)作者也更加注重鋼琴伴奏上的前后旋律對比性，通過前后不同風格的展現(xiàn)，增加歌曲表現(xiàn)的沖擊力，強化觀眾的聽覺效果和心靈撼動。世界最偉大的作曲家之一的德國的莫扎特，曾為歌德創(chuàng)作了《紫羅蘭》，這是早期的藝術歌曲中一個完美創(chuàng)作的例子。這部曲子的前后旋律就有很大的差別，前半部分的伴奏旋律與歌曲旋律是一致的，著重描寫紫羅蘭可愛的形象和美好的愿望。后半部高潮的伴奏旋律更復雜、更密集，推動了情緒的升漲，并渲染了內心愿望與殘酷現(xiàn)實之間的矛盾沖突。這種情感的表達也與他勞碌的人生經歷有關，可惜英年早逝，一位具備天資音樂才華的驕子在藝術愛好者的嘆息中隕落。他也留下了一些古典音樂的典范，包括協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲，從這些作品中，我們可以感受到鋼琴伴奏的藝術作用，也能感受到強大的聽覺效果和心靈震撼。

（三）促進藝術歌曲發(fā)展，提升藝術歌曲渲染力

藝術歌曲的歌詞一般具有這樣幾個特點：含蓄，深邃，有力。藝術歌曲的旋律要求用音樂發(fā)展的各種技藝來深化、拓展歌詞下的情感和格調，所以鋼琴伴奏可以將這種藝術表現(xiàn)力輔助性地表達出來，用獨特的音質和不同的節(jié)奏、旋律表達歌詞下的深層含義。鋼琴伴奏在有生命力的歌詞下，表現(xiàn)出來的形式，不僅僅是伴奏，更是歌詞內涵的深刻表達，能夠表達出歌詞和音樂的韻律和意境。所以，真正的鋼琴伴奏演奏者，可以把伴奏與藝術歌曲進行整體的藝術構思，能夠發(fā)現(xiàn)藝術歌曲的生命力，能用鋼琴的旋律、節(jié)奏、力度、音色、速度、力度進行有規(guī)則的變化來體現(xiàn)歌曲中的美學價值和生命力量。鋼琴伴奏也是有生命力、感染力的，這樣的力量在藝術歌曲的表現(xiàn)中，為藝術歌曲的張力起到強大的彰顯作用。