讓“天籟之音”飛揚吧

嚴敏

知名配音藝術家劉廣寧息聲仙逝，令人扼腕！她以甜美、圓潤的嗓音塑造了夏子、瑪拉、杰基等一千多個角色，至今令人難忘。因用聲音詮釋出《生死戀》夏子的熱情活潑氣質，栗原小卷特地發來唁電。不論同行還是影迷都盛贊劉廣寧“猶如天使撥動琴弦，再現人物的靈魂”。她的“公主之聲”連同李梓的華美、邱岳峰的洋腔、畢克的渾厚、童自榮的灑脫，何一不是“天籟之音”，我們一定要讓其永遠飛揚！

上世紀60年代起，譯制片開始了輝煌時期，上海電影譯制片廠出產了許多優秀的譯制片。它們準確又達意的翻譯，華麗又多彩的配音，把原版影片的精華呈現得極致，人物形象更為生動。一些外國影片在中國的成功，在很大程度上拜配音所賜。難怪原版影片的主演者如格·派克、高倉健、阿·德龍、安·蘭斯伯里、栗原小卷等贊不絕口，并親自拜見配音者。可以說，譯制片作為上海電影品牌之一，既幫助造就了幾代觀眾的電影認知和審美能力，又為進口影片增加了口碑和票房，具有傳播價值和產業價值，所以不能丟！

近年來流行用字幕取代配音，僅僅是為了盡快同步上映以贏得更多票房，結果偏廢了配音藝術。筆者認為，所謂“創首映票房新高”或“防止盜版”，都不能成為擱置配音譯制或降低配音水準的理由。如今銀幕越來越大，節奏越來越快，加上奇幻的畫面和急劇的跳接，觀眾目不睱接之下細看字幕所造成的觀賞性和注意性損失，每每讓人留下遺憾。況且相當一部分進口片的字幕翻譯不要說“信、達、雅”，有時連意思表達的基本準確都達不到。至于有些臨時湊人趕工的蹩腳配音，看來只適用于動畫片里本來就夸張得走樣的卡通角色。

眼下為什么仍有那么多"譯粉“懷念當年上海譯制片精打細造的藝術魅力，懷念上海配音演員們堪稱經典的藝術詮釋呢？因為，在銀幕上像這樣一些“國寶級”的聲音和精耕細作的“手工業”水準，巳經很難看到了。

至今各國對外語片的主流做法依然是配音，在受眾外語水平較高的國家也不放棄用本國語言的配音。

那么外國觀眾都喜歡字幕？放眼全球電影市場，真實情況跟我們現今所想和所做的真是大相徑庭。例如美國觀眾尤其不喜歡字幕，以致進入美國市場打字幕的外國影片總是票房欠佳。日前《紐約時報》有篇文章強調，美國觀眾都喜歡配音。為此好萊塢的發行商紛紛要求進口影片必須配以英語（最好是美式英語）。德國也比較重視配音，凡出口到美國或引進到德國的影片，一律得配上英語或德語。這是在發行上適應全球化和本土化的正確舉措，也是照顧本國觀眾接受習慣、做好外語片市場的精明之策。

回望上世紀中葉起，好萊塢各大公司發行到國外的影片均配以幾種國際通用語言。主要是法語、德語和西班牙語，然后才發行到相關語系的國家公映。而這每一種語言的配音經常需要寫出新的對白臺本來，并挑選水準較高的演員來配音，還聘請名導來指導演員并剪輯配音聲帶。通常做法是邀請相關語系國家優秀的編劇、導演和演員來參與，如法國“新浪潮”名導路·馬勒就是“常客”。這么做所花的費用自然多了，但好萊塢各大公司認為值得，因為這是增強美國電影的市場口碑和影響力的重要一招。

至今各國對外語片的主流做法依然是配音，在受眾外語水平較高的國家也不放棄用本國語言的配音。這是因為電影的靈魂絕不是用簡單的字幕可以呈現的。所幸，我國這幾年也重視起來，廣電局就要求：凡出口的影視作品須優化譯制，亦即用目的國觀眾熟悉的語言配音（如《媳婦的美好時代》拿到坦桑尼亞播映就配以斯瓦西里語），請目的國觀眾喜愛的演員來完成配音。

為了充分發揮上海譯制片的品牌優勢，筆者建議： 應該樹立這樣的認識，即譯制片與其他片種乃至各種類型片具有同樣的產業價值; 對一些轟動性或膾炙人口的引進大片，應該列為重點項目，力求翻譯和配音的優質化，從而成為新的譯制片“經典”。它們除了首輪分賬放映外，還可啟動二三輪長線放映。? 鼓勵影視演員積極投入配音工作， 擴充譯制配音人才隊伍，發掘哺育各種音色的配音演員，期盼有一批“小劉廣寧”、“小童自榮”等問世。