在潛意識與夢境的深處起舞
——對舞劇《大飯店》舞臺藝術的解讀

張 帆

（江蘇大劇院，江蘇 南京 210000）

舞蹈作為一門原生性藝術，借助舞者的身體語言進行藝術的表意和抒發。由于舞劇一般都不存在對話和語言，因此，其表現方法較為抽象。主要通過演員的走、跳、轉等諸多身體行為，模仿生活、自然的形態，展現社會或者心理的世界，因此，不同的觀眾對同一部舞劇的理解也各不相同。

筆者在觀摩黎星舞蹈工作室舞劇《大飯店》后，深感此劇在藝術表現上頗具先鋒性。全劇仿佛沒有特定的主題，舞蹈采用偏意識流的表達、結構主義的手法，對劇中的場景、音樂和服裝通過符號和意象巧妙地串聯予以表現。初品，劇中很多地方的舞美和演員表現顯得不知所云，但是筆者在節目冊看到弗洛伊德的一句名言：“人類是野蠻的動物，只不過學會了文明的把戲”，之后恍然大悟，這句話也是本劇的創作源泉。導演運用弗洛伊德對于人類潛意識里的一些認知描繪現實的景象和人物，并映射現實社會。筆者通過分析劇中的舞臺設計、燈光設計、聲音設計、服裝色彩、舞蹈表現等，對本劇的主題和意境進行解讀。

1 夢境般的舞臺、燈光設計

1.1 簡約而不簡單的舞臺設計

來自日本的奧斯卡獎得主田陽平先生，為觀眾設計了一個“作為觀者的直面浸入式舞臺劇場”。乍看舞臺設計并不復雜，幾扇門、幾扇窗，幾乎沒有換景動作，只有幾名演員看似隨意地擺弄幾把桌椅、幾幅畫，構成一個簡約而不簡單的舞臺。這看似簡單的舞臺中，在潛意識深處卻蘊含著豐富的意義。

劇中一共有三扇房門，每一扇門后的內容不可得知，任憑演員一次次地推開，進進出出，觀眾也無法窺視里面發生的故事。這在舞臺表現上是一種欲言又止的誘惑，同時也讓觀眾對故事產生更多的遐想。

在弗洛伊德的理念里，人性天生即會充滿“窺視欲”。無論在觀看電影、戲劇還是生活里，窺視欲是一種欲望的根源，也是許多藝術敘事的動力來源，人們可以通過窺視舞臺上的故事，產生自己所希望得到的戲劇效果，從而獲得觀演的滿足感。筆者認為，這三扇門實為三重羅生門，現實中飯店里的女演員和門后的服裝代表著事實與假象之間的間離，象征著不可侵犯的潛意識領地。

劇中有一個場景，觀眾可以看到兩名演員扔一束玫瑰花。花從房間的左側墻頭飛過，落在另一邊；而另一邊的演員又將花扔回去，花又從舞臺右側的門中飛出。在表演時，其實在墻的后面有一名演員從后面扔花，配合著墻外的演員進行這如同夢境一般的“扔花表演”。導演通過兩扇門和兩堵墻，將舞臺分割成內外兩個空間，同時花起花落又產生如同夢境般的語言效果，讓觀眾感受到大飯店仿佛是一個走不出的圍城，里里外外，天道循環，仿佛現實社會一樣，人們反復地在做同樣的事情，扮演著各自的角色，卻又迷失了自己。

又如在舞臺上出現的鏡子，折射出舞者的身影和動作。著名語言學家拉康在對弗洛伊德學說的解讀中，將人認識世界的方法比喻為“照鏡子”。人經過戀母期、戀父期、本我認知等過程來認識世界，并產生社會身份和價值，而“照鏡子”就是人自我認知的一個過程。劇中出現的舞臺道具鏡子，第一個作用是拓展舞臺空間，使得整個舞臺空間成倍地增加，更加豐滿；其次便是鏡子中反射的映像，實則隱喻演員某種潛在的地位、形象以及狀態，并且觀眾可以從鏡子反射出的景象滿足潛意識里的窺視欲。這種隱喻在劇中很難界定，只能從觀演時的潛意識里感受到夢境一般的意象。

1.2 迷幻式的燈光設計

在光影的營造上，歐洲NDT首席燈光師湯姆魏瑟為舞臺營造了一種“迷幻式”的藝術感受。全劇很少有大明大暗的時刻，設計師時而隱藏布景，時而隱藏演員。總之，在大部分場景中，觀眾無法看清人物的臉，也無法看清整個舞臺的全貌。這也是充滿夢境般的燈光效果：猶如人們在夢境中的狀態，很難看清對方的臉以及場景的全貌。因此，設計師在進行燈光設計時，充分利用造夢的意象，為觀眾打造了一個夢境般的舞美體驗。當形形色色的角色在舞臺上穿梭時，觀眾可以通過意境來掌握角色的信息，讀懂肢體語言和故事內容（圖1）。

2 聲音設計中“噪聲”的意義

本劇的音樂，可以明顯地感受到電子音樂處理的痕跡。作曲家劉彤將中國傳統樂器錄制好的聲音通過電子音樂效果器進行處理，產生一種古今交融的碰撞感。在觀演過程中，觀眾能明顯地聽見在樂音中夾雜了許多刻意混入的高頻噪聲、工業化的機械轟鳴聲，樂句中很明顯地將鼓點的聲音用心跳聲替換，以模仿演員和劇情緊張的氣氛。

在錄制舞臺劇的音樂時，一般會選擇在專業的錄音棚中進行，以避開所有可能出現的噪聲干擾。但是，本劇的聲音設計卻人為地在音樂中混錄了大量高頻噪聲和心跳聲等元素。這些所謂的“噪聲”，對于該劇意識流的表達是一種很貼切的手法，導演把這種聲音用作一種心理意象的暗示：每當劇目出現讓人緊張的場景或戲劇沖突時，潛伏在音樂里的這種“噪聲”就會循環出現。這些聲音對于舞劇演員的表現和敘事的推進來說可有可無，但是設計師就是通過這種讓觀眾覺得不舒服的聲音，以模仿和表達劇中人物緊張不安的心情，增加劇目的表現力，提高音樂的語言功能。

筆者認為，所謂的“噪聲”，其實并沒有嚴格的界定。例如，劇中刻意增加的高頻噪聲在其他劇中屬于不可容忍的噪聲，但在本劇卻成為一種表意的符號，向觀眾的潛意識施加信息，這時的噪聲反而變成一種“樂音”。因此，進行劇目聲音設計時，也可以合理運用這些聲音增加音樂的表現力。

3 服裝色彩的意象

如果說色彩是一種無聲的語言，那么，本劇演員的服裝顏色設計就充分體現出設計師深厚的藝術造詣和底蘊。

本劇的服裝設計均由獨立設計品牌EIN成衣定制，設計師運用顏色的語言效果為劇中七名舞者設計了七種不同顏色的衣服。劇中的七個角色分別為夫人、教授、情人、醉漢、孕婦、女傭、經理，其對應的服裝顏色分別為藍色、棕黃色、鮮紅色、霧霾藍、深紫色以及白色和麻布色。其中的寓意不言而喻：紅色代表熱烈、火辣、性感，服裝選用紅色以隱喻情人的這些特質；教授選用棕黃色，象征一個成熟男人的穩重、守舊、踏實；紫色衣著的孕婦，象征其內心陰郁、孤獨和神秘的色彩……

圖1 夢境般的光影效果

可以清楚地發現，服裝設計通過造型和顏色，在故事未進行角色界定時，就已經為觀眾傳達出某種符號，為演員的內心世界和角色特點進行定義。這是基于人類對于色彩本能性的理解產生的主觀心理意象，服裝設計通過色彩將演員的角色進行定位，實屬巧妙（圖2）。

舞蹈最后，七名舞者褪去身上的衣服，將衣服懸掛在燈桿上，徐徐上升，演員身上穿著肉色的內衣，從遠處看仿佛赤身裸體的動物一般。在這里，“人”便不再是“人”，而他們身上的服裝則替代了人在社會中的屬性：紅色衣服的是情人，棕色衣服的是教授，衣衫襤褸的是醉漢……導演運用服裝映射社會上形形色色的人，以及褪去皮囊后所有人的一種狀態，用表現主義的詩意手法去臨摹現實世界的意境，在觀眾潛意識的深處刻畫下濃重的一筆，頗具藝術價值。

4 舞美各元素與演員舞蹈的巧妙配合

本劇令人印象深刻的一幕出現在結尾，當燈光漸明，大幕徐徐升起之時，舞臺上的飯店消失了，取而代之的是一座蓄了水的水池，七名舞者在水池中翩翩起舞，用手腳反復地拍打、掀起一陣陣浪花。水池巧妙地隱藏在飯店的地板之中，通過水泵在幕間將加溫的水注入槽中，整個過程十分短暫。

同時，劇中又出現大量工業風格的機械聲、噪聲，與電子質感的音樂形成巧妙的對位，水中的舞蹈給觀眾一種新奇的觀劇體驗。水面激起的水花和燈光、音樂的節奏相得益彰，顯示出一種狂野、夢幻的質感（圖3）。

筆者認為，在水中起舞的場景不只是一種視覺沖擊，實為舞美設計者和導演的巧妙設計，其中蘊藏更深的意象。在燈光的襯托下，水面顯示出夢幻般的紫色，充滿神秘的色彩。水在這里象征著人類潛意識領域的禁地，人性在潛意識里得到超脫，肆意激起的水花意味著人性的解放。在飯店中，人物有著各種各樣的性格、社會地位、矛盾以及秘密，而在潛意識的禁地里，人性得以解脫，脫去偽裝的外衣，人與普通的動物沒什么區別。弗洛伊德的理論認為，人性本惡，是社會的道德和律令約束了人的行為，而只有在夢境里人性的貪婪和本質才會得到解放，人的潛意識中也有動物的一面。最后水中起舞的一幕也印證了整部劇的主題，如節目冊封面所寫的一樣：“人類是野蠻的動物，只不過學會了文明的把戲”。

由此可見，整部劇無論從舞美的空間調度、聲音的編排、服裝的色彩、演員的舞蹈等方面都充滿結構主義的色彩，宛如夢境一般。

5 結語

圖2 《大飯店》中的服裝

圖3 水中舞蹈

舞劇《大飯店》運用簡約的場景、深邃的光影、特別的音樂以及極具深意的服裝設計，為觀眾展示了一個曖昧且多義的世界。通過一個飯店，七名演員便展現了世間的眾生相。誠然，一千名觀眾眼中有一千個哈姆雷特，特別是舞蹈這種通過肢體語言表意的藝術，其含義更是抽象且模糊的。例如，最后一幕的水景，筆者認為是潛意識的暗流，而有的觀眾則認為是欲望的海洋等。但是無論如何，本劇的主創團隊在舞臺的設計、燈光的運用、聲音的編輯和服裝的設計等方面的用心值得學習和探索。

（本文圖片來源：江蘇大劇院）