二○一八的麥金托什

金瑩

一

“麥金托什”（Mackintosh）是一個并不陌生的字眼，我們用的電腦（Mac）、所穿的防雨外套，都以這一蘇格蘭姓氏命名。一八九五年，《格拉斯哥日報》評論一位初出茅廬的建筑設計師查爾斯·雷尼·麥金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928）的作品，“絞盡腦汁也想不到這種設計能受到贊揚”。那個時代的先鋒總是遭遇同一時間軸上不被理解的宿命。今天，他被定義為格拉斯哥風格之父，為了紀念他的藝術成就，克萊德斯戴爾銀行（Clydesdale Bank）在二○○九年發行的一百英鎊紙幣以他為主題。一九九○年，麥金托什出生和成長的城市格拉斯哥當選“歐洲文化之都”，紀念他的特展持續了整整一年，在城市的各處都可以看到他那張打著波西米亞風綢帶領結的照片。二○一八年是麥金托什一百五十周年誕辰，那年夏天我踏上格拉斯哥的土地，尋找他的故事。

我們預訂的千禧酒店位于城市的正中心，從房屋內可以俯瞰喬治廣場。夏季歐洲自行車錦標賽即將在這里鳴槍，不可避免的交通管制給我們的入住制造了意料之中的不便。繞過近在眼前的酒店，走過曲折往復的隔離帶，才抵達了入住地。和前臺大叔吐槽封路的技術問題，他貼心地送上幾張飲料券。樓下的酒吧里熱氣騰騰，紳士淑女似乎都不愿留在房間里。在威士忌這件事情上，蘇格蘭人是毫不含糊的，他們點酒的方式像是一門復雜的學問。擺放好行李，出門去覓食。以我們的酒店為中心，左手邊是市政廳，正前方是喬治廣場，右手邊是著名的商業步行街—布坎南大道（Buchanan Street）。許多英國歷史上的名人在喬治廣場都占有一席之地，從蒸汽機改良大師瓦特到詩人羅伯特·彭斯，前者是工業革命的幕后推手，后者記錄并撰寫的蘇格蘭民歌《友誼地久天長》現已成為日本“紅白歌戰”的固定謝幕曲。市政廳門前的獅子石像和十字架雕塑顯示著帝國曾經的雄心。不經意間發現了一塊刻制在地面的銅牌，安置時間為一九八五年，上面寫著“紀念那些在原子彈爆炸中喪生的廣島和長崎人”。這是我第三次在英國的城市發現與“轟炸”相關的紀念標識，另外兩處分別是考文垂的米歇爾教堂里相擁的男女合體雕塑，以“和解”為名，以及伯明翰的圣馬丁教堂廣場前從樹根里長出的雙手捧著地球的雕塑，名為“生命之樹”。走上布坎南大街，到處都是臉上涂著油彩、手里揮著紫色小旗桿的錦標賽志愿者，活潑的人群讓街道一下子熱鬧起來。王子廣場購物中心（Princes Square）的外墻裝飾是十足的新藝術風格，黑色鐵條勾勒出巨大的孔雀，它纏繞在頂樓的墻面上，審視著每一位從它腳下走過的游客。用藤草編織成的人物模型被擺放在專賣店的門口，演繹著格拉斯哥充滿設計的風格標簽。回酒店的路上還偶遇了另一個格拉斯哥的標志物，現代美術館門前的惠靈頓公爵塑像，這回他的頭上只有一個紅色的交通錐。格拉斯哥人的情緒晴雨表可能都反映在惠靈頓公爵的“帽子”上了，有時候是一層，有時候是兩層，有紅色也有綠色。在政府幾次出面將其取下無果之后，戴著交通錐帽的惠靈頓成了格拉斯哥的日常。

和麥金托什的第一次相遇是在凱文格羅夫藝術博物館（Kelvingrove Art Gallery and Museum）。這是一座讓人興致盎然的博物館，建筑風格為紅色沙石的西班牙巴洛克式，內部的分區和展品擺放充滿想象力。除了印象派大師的多幅畫作，最出名的藏品要屬達利的《十字若望的耶穌》（Christ of Saint John of the Cross）。當時博物館花八千英鎊購入，遭格拉斯哥當地居民詬病，如今卻成為吸引全球游客來館的一大動力。達利本人都曾有回購該畫的愿望。博物館里有麥金托什的專區，重點復原展示了他為其慷慨的贊助人克萊斯頓女士（Kate Cranston）打造的“柳茶室”（Willow Tearoom）的圖紙和實物模型。茶室系列是除格拉斯哥藝術學院（The Glasgow School of Art，簡稱GSA）、山之屋（Hill House）之外，麥金托什在格拉斯哥知名度最高的作品，完美體現了他“整體設計”（total design）的理念。從建筑到內飾，從硬裝到軟裝，從燈具、家具到餐具、菜單，甚至服務員的制服，都由他操刀。麥金托什說，理性來源于感性，以美為表達形式，借由誠摯提升，通過幽默升華這是所有藝術家所應追尋的理想。在他的整體設計里，機能即是美。茶室里標志性的高背椅圍繞著餐桌營造出了另一個私密的空間，想象一下纖細修長的椅背在斜陽里刻下美麗的影子，在這樣的氛圍里喝茶，幸福感是倍增的。雖然柳茶室在二十世紀六十年代曾經充當了一陣子的百貨商店，但并不妨礙人們重新回歸的熱情。二○一八年整裝一新的柳茶室總店在原址索切廳大街（Sauchiehall Street）開幕，查爾斯王子夫婦出席了盛大的典禮。

凱文格羅夫藝術博物館曾是一九○一年蘇格蘭世界博覽會的會場，這座在格拉斯哥歷史編年里留下重要位置的建筑與麥金托什并沒有太大關系。他為一九○一年世博會所做的各種建筑設計無一競標成功，得到的唯一機會是陳列在園區里的三個售貨亭。

二

二○一八年，BBC為麥金托什制作了紀錄片，起名為《麥金托什：格拉斯哥被忽視的天才》（Mackintosh： Glasgow?s Neglected Genius），重復了我們所熟悉的故事版本—一位天才設計師在自己的故鄉沒有獲得廣泛的認可，酗酒和精神狀態不佳的他前往英國海邊小鎮和南法的港口城市尋找陽光，畫下一系列花卉水彩作品，晚年的他貧困潦倒，再也沒有建筑作品面世，最后因病客死倫敦。麥金托什沒有子女，也沒有留下家庭合影，他本人的文字記錄十分有限。不滿足于紀錄片提供的故事框架，我探索起了麥金托什的朋友圈。

麥金托什所設計的格拉斯哥藝術學院的圖書館為他建立了特藏檔案，收集的材料包括他和朋友的照片、他早期和晚年的部分水彩畫作品和素描本、由他設計的最終化為實物或流標的項目圖紙等。部分檔案實現了數據化，特別是在麥金托什家具的影像記錄中，他為圖書館打造的座椅、燈具等細節都收錄在案。藝術學院作為麥金托什學習、生活和收獲名聲的地方，那里有他的導師、同學、朋友以及戀人和妻子。

一八六八年，麥金托什出生在格拉斯哥的一個警察家庭。十一個子女中他排行第四，這個家庭雖不富裕卻是其樂融融。受父親的影響，他喜歡在自家的花園里觀賞和照料植物。麥金托什從小就是個對藝術敏感的家伙，在經歷了學徒階段后，他于一八八九年加入哈尼曼與凱皮公司（Honeyman & Keppie），成為一名繪圖員。此時他也開始了在格拉斯哥藝術學院夜校的學習生活，一八九○年他憑一個公共禮堂的設計獲得亞歷山大·湯姆遜旅行獎學金（Alexander Thomson travelling scholarship），前往意大利旅行學習。在格拉斯哥藝術學院，麥金托什遇到了后來成為他妻子的瑪格麗特。瑪格麗特的家庭和麥金托什很不同，她的父親是格拉斯哥人，母親是英格蘭人，從事商業活動的父親為子女創造了良好的教育環境。除了母語之外，瑪格麗特本人會說法語和德語。一八九○年，她和妹妹弗朗西斯隨父親來到格拉斯哥，兩人一身波西米亞風格的打扮，同時都是插畫家比亞茲萊（Aubrey Beardsley）的擁躉。姐妹倆進入了格拉斯哥藝術學院學習，此時麥金托什正和公司老板約翰·凱皮（John Keppie）的妹妹杰西（Jessie Keppie）熱戀。瑪格麗特姐妹在學院院長、后來成為麥金托什導師的紐百瑞（Francis Newbery）的介紹下與麥金托什相識。紀錄片對麥金托什的女友杰西的介紹諱莫如深，并提到兩人曾經訂有婚約，似乎是瑪格麗特的出現改變了一切，并暗示麥金托什在工作項目中遇到一些障礙、沒能成為格拉斯哥藝術俱樂部成員等皆是因為杰西的哥哥約翰對妹妹的失戀無法釋懷。翻看英國藝術史和格拉斯哥藝術學院檔案館內的相關條目，我才注意到杰西·凱皮是一位優秀的藝術家，她與麥金托什同齡，也熱愛花卉繪畫。杰西就讀格拉斯哥藝術學院的第二年就摘得了國家競賽的銀獎。她在蘇格蘭水彩畫史上留下了自己的名字，她對水彩畫的處理非常蘇格蘭，是在較濕的紙上涂水彩，這要求有極強的控制力來應對可能的暈染過度。杰西后來終身未嫁，關于麥金托什是否與她有過婚約，沒有直接的證明。在格拉斯哥藝術學院的檔案中，有不少關于“不朽組合”（The Immortals）的照片，這是麥金托什和他的同學們一起在一八九三年創立的團體，年輕人們一起玩樂并兼顧藝術活動，后來也被認為是代表格拉斯哥風格的團體。固定成員除了麥金托什、杰西和瑪格麗特姐妹，還有麥金托什的好友麥克奈爾（Herbert MacNair）。在一張引用率較高并標注人名的九人合照中（三男六女），調皮的杰西蹺起兩個大拇指，雙眼并沒有直視鏡頭。關于麥金托什為何選擇了瑪格麗特這個格拉斯哥的圈外人，有種種猜測，比如瑪格麗特的家庭比杰西更富裕。在當年的“不朽組合”里，女性成員的家庭的確都比較富庶，一些麥金托什的研究者認為，除了志同道合的藝術理念之外，財富狀況是藝術家在選擇伴侶時的參考指標。就像奧地利畫家埃貢·席勒（Egon Schiele，1890-1918）對婚姻的判斷一樣，收到第一次世界大戰征召入伍的通知書后，他與女友兼繪畫模特瓦利分手，選擇與鎖匠鄰居的二女兒艾迪斯成婚。因為他明白自己和瓦利在一起連布拉格的住宿費都負擔不起。深愛他的瓦利后來參軍做護士，最終因染上猩紅熱而去世。二○一四年在維也納利奧波特博物館（Leopold Museum）的“藝術家與一戰”特展上，曾看到這樣一段解說—席勒在得知瓦利去世后，將以他倆為原型的畫作《男人和少女》，改名為《死神與少女》，成為藝術史上的經典之作，也成為埃貢·席勒傳記電影的名稱。與帶有情感色彩的文字記錄相比，藝術家們通過創造藝術作品來記錄自己的情感，留給后人更多想象的余地，也免去了不必要的尷尬。麥金托什曾為杰西親手打造過一個金屬的珠寶匣子，展現了他在手工藝方面的天賦和熱情。一八九二年，麥金托什和杰西分手。一九○○年，他和瑪格麗特結婚，當時麥金托什三十二歲，瑪格麗特三十五歲。兩人的結合在格拉斯哥的社交圈招致了不少反對的聲音。除了杰西之外，“不朽組合”里的固定成員也各自找到了歸宿，瑪格麗特的妹妹弗朗西斯與麥克奈爾結合，由麥金托什、麥克奈爾和瑪格麗特姐妹四人組成的兩對神仙眷侶便是英國新藝術運動的代表—“格拉斯哥四人組”（Glasgow Four）的成員。

瑪格麗特是一位出色的藝術家，一八九五年至一九二四年期間，她在歐洲和美國舉辦了四十次以上的展覽。瑪格麗特對丈夫的影響也引起了學術界的熱議，她點亮了麥金托什設計中的女性元素，特別是他愛用的玫瑰花符號，不僅出現在窗玻璃、織物和金屬圍欄上，也被設計成了珠寶。麥金托什稱瑪格麗特為自己的“精神鑰匙”（spirit key）。除了浪漫關系，兩人還有藝術專業上的合作關系，愛的主題呈現在共同設計的家具和內飾裝潢上。麥金托什在給妻子的信中說過：“在我所有的建筑努力中，只要不是分成三份，你便占了一半的分量。”（The Chronycle： The letters of Charles Rennie Mackintosh to Margaret Macdonald Mackintosh， 1927）他們在藝術學院就學時期的繪畫有著相同的氣場，大多圍繞著一些對立的主題，如雄性與雌性、生命與死亡、成長與衰退、理智與情感、欲望與道德、毀滅與希望等。麥金托什夫婦也是今日冷淡風的鼻祖，他們善于使用性別代碼，黑色被應用在一些男性化的建筑里，比如格拉斯哥藝術學院，白色則是女性化空間的色彩，比如大名鼎鼎的柳茶室。瑪格麗特擅長石膏藝術，這是一種源自古埃及的裝飾類別。在她為柳茶室打造的石膏壁畫里，女性拉長的身軀、蓬松的發髻，以紫色、粉色和白色，用玻璃或金屬以強烈的垂直線條填充成二維的內部裝飾。

兩人婚后的首個愛巢是位于梅茲大街一二○號的公寓（120 Mains Street），他們在那里接待過很多來自歐洲大陸的藝術家，那是一段平和而充滿創造力的時光，公寓里總是充滿歡笑、愛意和蛋糕的香氣。兩人雖沒有小孩，卻樂于照看朋友的孩子們。麥金托什的外甥和侄女是這里的常客，在這里他們第一次嘗到了來自維也納的奇妙糖果和巧克力。一九○○年，麥金托什夫婦受邀前往維也納參加分離主義展，有二萬四千名觀眾參觀了他們的展覽，他們的展覽受到了觀眾熱烈的追捧。埃貢·席勒的老師克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）受到麥金托什夫婦的影響創作了《貝多芬橫飾帶》（Beethoven Frieze），并在一九○二年的分離主義展上展出，直接畫在三面墻壁上的繪畫表現了人們在既要面對外部的罪惡，又要面對內部的脆弱的狂風暴雨的世界里對幸福的渴望。麥金托什的設計在奧地利和德國引起了關注，他和分離主義藝術家們的友誼也因此建立起來。麥金托什的導師紐百瑞又將他的作品推薦給比利時的畫家，并邀請他們夫妻倆參加一九○二年在意大利都靈舉辦的國際裝飾藝術展。麥金托什夫婦承擔了蘇格蘭展廳的全部設計，展廳共分成三個部分，其中一個“玫瑰閨房”由麥金托什用金屬和玻璃、瑪格麗特用石膏和刺繡來裝飾。當地的評論家說，歐洲一流的先鋒藝術的到來打破了意大利昏昏欲睡的現狀，傳統的建筑學迎來了新的設計美學。

由于國際聲望的攀升，麥金托什在一九○四年成為約翰·凱皮的合伙人。一九○六年，他和瑪格麗特搬去了新家（6 Florentine Terrace），直至一九一四年都在此生活，他們形容這里是“綠洲”和“樂事”。麥金托什的好友莫里斯（Talwin Morris）是布萊克和松出版公司（Blackie & Son）的藝術總監，在他的介紹下，麥金托什認識了出版商沃特·布萊克（Walter Blackie），并為之設計了住宅—山之屋。除了克萊斯頓女士的幾個茶室項目，一九○九年格拉斯哥藝術學院建筑項目的第二階段也建成了。可是和一八九九年第一階段完成時一樣，麥金托什的合伙人約翰·凱皮對外宣稱自己是主設計師，麥金托什仍被定義為助理設計師。這也是他人生中的至暗時刻，事業上的不公正對待、父親的去世、工作量的減少和伴隨而來的經濟壓力讓他情緒低落。麥金托什開始變得依賴酒精，稍后還得了一次肺炎，他越來越不喜歡社交。

三

二○一八年是第一次世界大戰終戰一百周年。一八七一年普法戰爭結束以來，整個歐洲大陸維持了四十多年的內部和平，政治穩定，經濟發展，藝術家和科學家人才輩出，成就了一段迷人的歷史。格拉斯哥作為帝國的第二大城市，在工業革命之后迎來了自信的高峰。一八二一年它的人口總數超過了愛丁堡，一八三○年以后，發展成重工業中心。十九世紀四十年代開始的鐵路熱從英國蔓延到整個歐洲，格拉斯哥承擔了火車頭制造的重任，同時還有橋梁和船舶的建造。一九一四年七月，英王喬治五世訪問格拉斯哥，考察造船和軍工企業，仿佛已經傳遞了戰爭的信息。一個月之后，大戰爆發，格拉斯哥成為主要的軍事雇傭中心。在第一次世界大戰期間，超過二十萬的格拉斯哥男性作為志愿者或軍人走上戰場。“一戰”的爆發對藝術家群體造成很大的影響，戰爭使許多藝術才俊與世界擦肩而過。動亂的社會也不再有設計房子的需求，沒有訂單的麥金托什被凱皮解除了合伙人的資格。

山之屋的主人沃特·布萊克在一九一四年拜訪了麥金托什的辦公室。除了給沃特整體設計住宅，從一九一三年開始，麥金托什還為他的出版社設計了兩個系列的圖書封面。沃特發現麥金托什的精神狀態幾近抑郁，說話速度很慢。因為無法得到大眾的認可，麥金托什感受到人生在世的艱難。他說只有一小部分人看到了他的工作中可能存在的好處和利益，其他人都選擇忽略他。他說自己正準備離開格拉斯哥，不想再看見自己的作品被物質化和異化。這也是沃特最后一次見到麥金托什。

在導師紐百瑞的妻子杰西（Jessie Newbery）的建議下，瑪格麗特決定帶沮喪的丈夫去海邊村莊沃爾博斯威克（Walberswick）度假。杰西是一名優秀的刺繡藝術家，主持和發起了一系列女性藝術家的啟蒙活動，她建立了格拉斯哥藝術學院的刺繡系。她和瑪格麗特的關系非常好，也經常關心這對夫婦的工作和生活。

十九世紀初的沃爾博斯威克村只有一些石頭房屋、兩個磨坊和農場、兩間酒吧、一間教堂，那里的人們以捕魚為生。一八二四年特納在這個村子隔壁的敦威治（Dunwich）作畫，使得沃爾博斯威克也變得更受關注，夏季這里成了畫家的聚集地，大家主要描繪的是這里的教堂和鄉土人情。一八八四年之后，在安特衛普和巴黎受訓的藝術家們開始在這類海岸小鎮建立自己的據點。一八八六年成立的新英國藝術俱樂部（New English Art Club）中的很多人都來到沃爾博斯威克，其中就包括麥金托什的導師紐百瑞。一九○○年紐百瑞在主大街上租了一個半獨立的房子，作為夏季家庭度假的場所。

麥金托什在這一時期產出了很多花卉水彩作品，其中一些是和妻子一起完成的，畫作上有他們兩人的縮寫簽名（C. R. M.和M. M. M.）。麥金托什對花卉的研究始于熱愛園藝的父親和孩提時代在自家花園里的經歷。繪制花卉似乎是新藝術運動畫家的基本功，捷克的穆夏對花卉的素描也猶如植物學圖譜般細致，他將這些花卉符號化，設計了一系列廣為流傳的海報招貼。麥金托什在沃爾博斯威克的花卉水彩畫也完全遵循了英國植物學插圖的特點。一九一四年的夏季，很多藝術家來到這里一邊工作一邊享受好天氣，瑪格麗特調制的下午茶總是很有人氣。麥金托什夫婦與聾人畫家托馬斯·戴維森（Thomas Davidson）建立了友誼。在沃爾博斯威克的生活一點點治愈了麥金托什的心境，他們計劃將在此的假期延長到一年。然而，戰爭打亂了他們休整的步伐。在“一戰”爆發后的第四天，英國政府通過了“保護國土法案”（Defence of the Realm Act），這項法案賦予政府很大的權力，并開始實行審查制度，即使是官方的畫家也不能幸免。沃爾博斯威克的村民們緊繃起神經，麥金托什和德國、奧地利藝術家之間的聯系和信件往來使他成了被舉報的對象。麥金托什發現那個曾經尊敬和喜愛他的村子突然變臉了，被懷疑是間諜之后的麥金托什想要為自己澄清，他寫信給導師紐百瑞尋求指導和對策，但導師讓他不要輕舉妄動，告訴他任何多余的行為都可能產生讓他無法負擔的后果。相比于穆夏，麥金托什要幸運得多。第二次世界大戰期間，蓋世太保將穆夏列為危險的愛國主義者，一九三九年將他逮捕并關押在只有一張木板床的狹小而無窗的房間里，四個月后穆夏病死。而讓他背上的“罪名”是他放棄了在巴黎繪畫新藝術海報的成功，毅然決然回到故鄉后用十六年時間創作的巨幅系列油畫《斯拉夫史詩》。麥金托什雖被指控，但沒有關押，他和妻子遭沃爾博斯威克驅逐，一九一五年去了倫敦。

一九一五年至一九二三年，麥金托什夫婦在倫敦的切爾西租了工作室，住在歐克立大街（Oakley Street）。關于他們在倫敦的生活，幾乎沒有留下什么記錄，我們只能以戰時倫敦藝術家們的生活內容和方式予以想象。一九一六年，興許也是通過導師的人脈關系，麥金托什接到了一個訂單，重新設計位于北安普頓的一間住所（78 Derngate），替巴塞特-洛克（Bassett-Lowke）改造婚房。沒有了以前的線條，而代之以緊密的幾何體機構，黃色與黑色在墻上綻放。不變的還是紋樣、節奏和韻律。這也是麥金托什設計的最后一個建筑，戰爭讓當時的人們生活在暴風驟雨之中，成千上萬的矛盾碰撞在一起，過去的殘片、現在的碎片以及未來的種子，在飛揚跋扈的命運之下纏繞、結合、分離。麥金托什對這一房屋的改造設計飽含著未來主義的元素。

一九二三年，為了尋求陽光和更低的生活支出，夫妻倆移居去了南法的范德雷斯港（Port-Vendres），麥金托什熱衷于描繪周邊的風景，并一度恢復了快樂和創造的能量。但病痛的困擾使他們不得不又回到倫敦治療。麥金托什經常在他就醫的威斯敏斯特醫院指導學生的解剖繪畫。由于舌頭的癌變，他漸漸失去了語言能力。一九二八年去世時《倫敦時報》評論員說他是歐洲現代主義運動的主要發起人之一。五年后瑪格麗特也隨他而去，他們留下的水彩畫作被估值為可憐的八十八英鎊。

四

二○一八年六月，麥金托什的誕辰月，一場火災吸引了全英國的注意，這是四年之內的第二場因粗心而引發的大火，遭此災難的是麥金托什傾力設計的母校—格拉斯哥藝術學院。二○一四年五月二十三日，因為投影設備過熱引發的大火將學院的西側，包括著名的圖書館，全部燒毀。據悉學院安排的消防設施按計劃將在幾天后進行安裝。格拉斯哥藝術學院的圖書館從一九五二年開始收集麥金托什的相關研究資料，希望記錄下他獲得廣泛知名度之后，人們對他作品的態度發生了怎樣的變化。可惜二○一四年的火災使得館藏的麥金托什圖書毀于一旦，所幸麥金托什的設計圖、海報、繪畫等相關原始資料均已實現數據化。圖書館隨后呼吁社會人士踴躍募捐，重新充實這一資料庫;還發起了“灰燼的藝術”（Ash to Art ）活動，邀請藝術家們用建筑余燼來創作藝術品。二○一八年六月十五日的第二次大火，結果更糟糕，也使得先前的修復工作付之一炬。第二次的火災在數小時之內引發了各種討論，有人指責學院負責人監管不力，有人指責消防部門使用大噸量的水滅火不科學。還有一些人士提出后續方案不應是修復，而需要全新的建筑來取代等，甚至將學院建筑的未來上升到蘇格蘭和英格蘭的關系，出現了一些危險的觀點。互聯網上的討論更像是一場思想實驗，人們建議通過三維映象來建立一座終極建筑，或是發起投票“如果是麥金托什本人，他會怎么做”。熱心的網友們紛紛表示麥金托什不會簡單重建，富有創造力的他定會做出風格更加激進的建筑，操心的網友們還表示，為了保證麥金托什再次順利拿下這個項目，他的導師紐百瑞也必須出場。

藝術家究竟在多大程度上可以代表一座城市？今天我們說高迪的巴塞羅那、麥金托什的格拉斯哥，是因為他們留下的作品成了一種鮮明的標簽。高迪和麥金托什二人從未謀面，卻生活在同一個時代，屬于同一種“新藝術運動”。二十世紀工業化的迅猛發展，讓一些藝術家覺得很多設計過于粗糙。在觀看了一八五一年的倫敦世界博覽會后，英國工藝美術運動的發起人約翰·拉斯金（John Ruskin）大喊丑陋。新藝術運動成為一片試驗田，作為第一個波及廣泛的全球性的設計運動，雖然在每個國家的名稱不盡相同，但幾乎在不同的國家地域都呈現出某種共性。新藝術建筑師們把創作看成是獲得樂趣的機會，也是表現自己思想解放的機會。在他們的設計里，所謂的“新”只是建立在與相鄰的過去的不同，而往往與更遙遠的過去有著聯系。巴塞羅那的高迪是曲線派的代言人，他喜愛的馬賽克藝術手法興起于美索不達米亞，盛于希臘羅馬。格拉斯哥的麥金托什代表直線派，他的設計里有凱爾特文化和東方神秘主義。兩位大師的設計有一個共同的特點—穩妥的和諧感。他們對自然要素尤其是光線的運用、對大量細節和裝飾的偏愛，使設計融合于環境，引起了人們的共鳴。可以說，麥金托什的個性化設計讓格拉斯哥與其他歐洲城市變得不一樣。

隨著一九三三年和一九六八年幾部里程碑式的研究書籍的面世，大家開始重新審視麥金托什的作品。麥金托什學會于一九七三年成立，同年位于米蘭的卡西那（Cassina）設計公司批量生產麥金托什的高背椅系列家具。大眾想象里的麥金托什終究壓過了學術層面的麥金托什。麥金托什作為辨識度很高的符號，每一種身份都想在他身上尋找代言。格拉斯哥旅游局認為麥金托什通過藝術和設計重新定義格拉斯哥為一座后工業化的城市;女性主義者強調瑪格麗特對他的有利影響，麥金托什成為透視性別政治的棱鏡。格拉斯哥的主要街道上飄揚著“人民造就格拉斯哥”（People Make Glasgow）的旗幟，普通工人階級出身的麥金托什就是他們的代表。

麥金托什離開格拉斯哥后，他的朋友、盲人畫家威廉·戴維森買下他在格拉斯哥的最后一處住所（6 Florentine Terrace）。戴維森和家人居住其中并傳給孩子。后來由他的后代捐贈給格拉斯哥大學，一九六三年復原重修，配上麥金托什設計的家具，成為亨特博物館（Hunterian Art Museum）的一部分。在歐洲旅行的一大感受是，許多名人故居之所以能夠留存下來，或得益于屋主朋友的鼎力相助，或來源于毫無交集的欣賞者的自發行為。因為一些人的執著和努力才阻止了另一些人被湮沒在歷史的塵埃中。每每在訪問名人故居時讀到背后的一段段故事，總有難以言說的感動。也許這就是人文主義精神的表達。他們傾一己之力做著看似與己無關的事，給了后人一個憑吊的場所，也讓每一座城市有了自己的星光。

本文內容參考格拉斯哥藝術學院（GSA）數字化館藏（gsaarchives.net）中的“麥金托什藝術、設計及建筑目錄”（Mackintosh Art， Design and Architecture Collection）與“DC 004目錄”（Collection DC004）中有關杰西·凱皮（Jessie Keppie）及“不朽組合”（The Immortals）的相關文件。