海南文昌盅盤舞初探

劉歡

摘 要：海南文昌盅盤舞是海南的民間藝人將盤、盅等日常生活中的常用器具用作道具的民間傳統舞蹈，其具有風趣幽默、鄉土氣息濃厚、氣氛愉快、挑逗性強等諸多優點，備受人們的追崇。當前，海南文昌盅盤舞盛行于海南北部和東部的漢族聚集區，如文昌、瓊山、臨高、澄邁等地區。2007年7月22日，海南文昌盅盤舞被納入海南省海口市第二批市級非物質文化遺產名錄。基于此，文章就海南文昌盅盤舞進行深入探討。

關鍵詞：海南;盅盤舞;道具

1 引言

海南文昌盅盤舞源于元末明初時期，最初只是在每年的農歷二月初九到十二日進行表演，即紀念冼夫人的軍坡節。表演人員主要有旦、生、丑三種不同的角色，旦角手拿重疊的瓷盅相互撞擊，生角手拿筷子擊打瓷盤，丑角手執彩扇。在每年的春節時期，文昌部分村落會邀請文昌盅盤舞表演團隊到村中進行表演。盅盤舞表演隊則會走家串戶，載歌載舞，來到每戶人家都會大聲喊道“恭喜發財、發財發丁”，以祈禱戶主財丁興旺。海南文昌盅盤舞屬于傳統文化，對海南文昌盅盤舞進行研究有極其重要的意義。

2 海南文昌盅盤舞的歷史淵源

海南文昌盅盤舞已有600余年的歷史。根據相關歷史資料可知，從五代開始，中原地區動蕩不安，很多居民都遷入到海南地區，“世變風移，薰染進化”，使海南地區的歌舞娛樂、文化教育迅速發展。元末明初，海南島的東部和北部區域群眾熱衷于“習琴弦簫笙，為茶余酒后消遣”，在椰子樹下進行娛樂，最后發展成人們熟悉的土樂曲《八音》（所謂“八音”，主要是指由八種不同的樂器演奏而成，主要包括秦琴、嗩吶、鼓、竹簫、喉管、吊胡、鈸、鑼）。海南文昌盅盤舞出現在《八音》以后，《八音》始終都是文昌盅盤舞的伴奏曲。除此以外，海南文昌各個地方的冼夫人廟碑中刻錄著以下內容：盅盤舞僅在每年的二月初九到十二的“鬧軍坡”時期內進行表演，這種“鬧軍坡”活動從明代就已經開始。上述史料考證與瓊山、文昌等地流行的民謠異常契合：“二月初九軍坡期，軍鼓咚咚響連天，奏起八音打盅盤，舞獅做戲萬人迷。”此首民謠不僅描繪了成千上萬的人們歡聚在一起鬧軍坡的盛大場景，同時還為海南文昌盅盤舞的歷史淵源提供了相應的佐證。

3 海南文昌盅盤舞的重要價值

第一，研究價值。海南文昌盅盤舞是中原文化與海島文化相互結合的重要產物，研究其形成的歷史背景以及悠久的傳承、發展歷程，對探討該地區的民族傳統文化、歷史文化等都有非常重要的價值。

第二，鑒賞價值。海南文昌盅盤舞憑借自身精湛的技藝表演、濃厚的鄉土氣息、極強的舞蹈展現力，向人們呈現出獨有的藝術美，有極其重要的鑒賞價值。

第三，實用價值。海南文昌盅盤舞發展至今，已經轉變成實用型的藝術模式。其符合人們的心理訴求，其歡愉的“八音”伴奏、震撼的舞蹈展現力，備受人們的喜愛;其從根本上做到了“走進千家萬戶”，所以又被人們稱作“賀喜舞”。

4 海南文昌盅盤舞的舞蹈形態

文昌盅盤舞是海南當地居民比較喜歡的民間表演舞蹈，在廟會朝拜、逢年過節、結婚迎親以及祝壽送燈等重要日子，各村莊都會邀請文昌盅盤舞表演者前來表演，以加強節日的喜慶感。元宵節，文昌盅盤舞是必備的節目，演員會進入到各個人家，并且會送上相應的祝福。

4.1 表演道具

海南文昌盅盤舞屬于打擊節奏型的民間舞蹈范疇，演出過程中使用的道具主要包括瓷酒盅、小瓷碟、彩扇以及筷子等。當前，在演出環節加入了可以擊打發出聲音的道具，如線棍、瓷湯匙等，用其敲打出悅耳的聲音，借此來渲染舞蹈表演的氛圍。表演人員兩只手各拿兩個重疊排放的酒盅，用拇指頂住下盅的底部，用無名指、食指夾住上盅的外邊緣，用中指摳住上盅的內邊緣，以食指、中指、無名指提落一次上盅，拇指順著盅下落的姿勢進行繞腕，使兩盅相互碰撞以產生聲響。在文昌盅盤舞表演中，酒盅通常表現為“擊盅”，現階段常見的擊盅形式主要有提壓腕擊盅與壓腕擊盅兩類。其中，提壓腕擊盅需要在手腕壓腕、提腕時各擊打一次盅，無限循環，擊打出悅耳、明快的聲音;壓腕擊盅需要下壓手腕，并且兩手在胸前邊擊盅、邊畫圓相繞，可將其分成“后繞盅”和“前繞盅”兩種。

4.2 舞蹈動作

海南文昌盅盤舞是由旦角、生角打扮成新娘與新郎，還有一丑角，由三人共同表演。新娘在新郎的幫助下，兩手拿著重疊擺放的瓷盅，上下相互擊打，翩翩起舞;新郎手執筷擊打盤;丑角戴著面具，手里拿著羽扇，表演動作詼諧、稚拙，氛圍熱烈、場面愉快。在表演過程中，由琴、鼓、鑼以及弦等八種不同的樂器進行伴奏，故又被稱作“八音舞”。

海南文昌盅盤舞以酒盅作為表演道具，靈活擊打瓷盅，以手帶動酒盅左右、上下小幅度晃動。海南人的體型相對矮小，在表演文昌盅盤舞時，手、腳異常靈活，靈動、嬌小的身影跟隨歡快的《盅盤舞曲》旋律呈現自己優美的舞姿。在舞蹈演出環節，重復擊打較為簡單的餐具，產生清脆、悅耳的主旋律。表演者上身以腰部為中心后仰、前俯，并且搭配以手部的動作，小臂“前繞盅”;雙手在胸前邊擊盅、邊畫圓，往回畫圓相繞時稱“后繞盅”，在手下落的時候擊打一次瓷盅;肋骨部位應劃“8”字圓，以此帶動肩部動作前后柔肩，腳下主要是左右送胯的踏步或者小碎步，綿綿流暢。在雙人舞相互合作時，經常做側身高秧歌步、背對背或者面對面的吸跳步旋轉，動作圓潤、靈巧、活潑、歡快，彰顯出海南漢族人民樸素的靈動美。

5 海南盅盤舞的傳播及發展

海南文昌盅盤舞最初緣起于文昌市潭牛鎮地區，當地的人們為了紀念冼夫人，在比較寬闊的坡地上鬧軍坡。后逐漸演變成民間藝術，由文昌向附近地區推廣，從東向西擴散。20世紀50年代，生活在瓊山、定安等地區的人們，在結婚、祝壽、生日、喬遷、建房等比較重要的日子，都會邀請盅盤舞戲班子進行表演、慶祝。林尤勤是學習海南文昌盅盤舞的代表者，他將盅盤舞改編成集體舞《打盅盤》，并于1953年第一次在舞臺上進行表演。《打盅盤》曾經代表廣東到北京參加了“全國首屆民間歌舞匯演”，備受人們的好評。1960年，《紅色娘子軍》上映，作為體現海南人民革命斗爭精神的影片，在74分40秒處，海南的戰士們吹拉著海南“八音”《盅盤舞曲》，手里拿著筷子擊打碟子，跳著歡愉的盅盤舞，慶祝當年取得的大豐收，同時為符紅蓮與阿貴舉辦了喜事，祝福他們能夠白頭偕老。由此可知，文昌盅盤舞在20世紀50年代特別流行，其廣泛流傳促使當時的電影制作方將該舞蹈應用于電影中，大大提高了場面的歡快感。

2005年，海南文昌盅盤舞被納入省級非物質文化遺產名錄中，當地政府部門即刻采取了保護文昌盅盤舞的有效措施，并且邀請盅盤舞的傳承者林尤勤撰寫了《文昌傳統藝術—盅盤舞》，該書目前保存在文昌市文化館中。而后，林尤勤還將文昌盅盤舞編排成《椰花》等作品。海南中小學校舉行的文娛比賽、表演等經常會見到由文昌盅盤舞改編而來的作品，如《鬧婚》《說唱盅盤》等。2011年，在“首屆海南鄉村旅游文化節”開幕儀式中，只表演了《盅盤舞》。當前，在海南的瓊劇當中同樣也可見到文昌盅盤舞的身影。

6 結論

綜上所述，對于傳統民間舞蹈的傳承應當保持其原貌、原型、原味，人們才能夠對傳統舞蹈文化有詳細、系統的了解，熟悉當地群眾的生活向往、審美理念，把握舞蹈的精神氣質與個性特點。唯有摸索、記錄、保持最初的舞蹈形態結晶才可以更加好地探索其歷史起源，才可以更好地繼承、發揚此種舞蹈。新時代環境下，國家提倡積極傳承、發展傳統文化，未來應保護好海南文昌盅盤舞且將其傳承下去。

參考文獻

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