淺談國(guó)畫中“留白”的藝術(shù)

摘要：中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)之下，逐漸形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)技法。在眾多國(guó)畫表現(xiàn)手法中，留白既是最能體現(xiàn)民族獨(dú)特風(fēng)格的重要形式，也是構(gòu)成畫面審美的重要基石，還是最能體現(xiàn)作者藝術(shù)造詣和創(chuàng)作功底的地方。這一切都源于中國(guó)畫對(duì)時(shí)空的關(guān)注。中國(guó)畫中空間的連屬，呼應(yīng)開合，完全順乎氣運(yùn)的流走，是“氣”在驅(qū)動(dòng)一切。尚虛、尚空，于空白處見深遠(yuǎn)，以虛空傳遞豐盈，于不著一筆中表達(dá)不盡風(fēng)流。空白處須虛中有物，留的恰到好處才能讓畫面顯得飽滿充盈，托顯實(shí)處。明白了這些，對(duì)中國(guó)畫也許就思過(guò)其半了。而我們探索挖掘留白的終極目標(biāo)是為了營(yíng)造“象外之象，景外之景”，抒胸中意氣。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫;留白;藝術(shù)風(fēng)格

一、何謂“留白”

中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，它如同一顆璀璨的夜明珠，在傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)之下，逐漸形成了自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格與表現(xiàn)技法，用其輝煌奪目的成就為中國(guó)傳統(tǒng)文化的博大精深作出了最佳詮釋。在眾多國(guó)畫表現(xiàn)手法中，留白是最能體現(xiàn)民族獨(dú)特風(fēng)格的一種形式，為畫面賦予了無(wú)限的內(nèi)涵與外延，拓展了畫面無(wú)限的繪畫意境與審美空間，也體現(xiàn)出了作者藝術(shù)造詣和創(chuàng)作功底。笪重光在《畫荃》中有一段十分精辟的言論：“空本難圖，實(shí)景清而空景現(xiàn)，神無(wú)可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實(shí)相生，無(wú)畫處皆成妙境。” 一語(yǔ)道出“白”的重要性。

“計(jì)白當(dāng)黑”這一金科玉律由清代著名書法家鄧石如先生提出：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風(fēng)，常計(jì)白以當(dāng)黑，奇趣乃出。”這奇趣就隱藏在無(wú)墨的“留白”之中。中國(guó)畫無(wú)畫之處謂之白，有畫之處謂之黑。所謂留白即作者特意根據(jù)畫面立意、審美需求留出來(lái)的無(wú)畫處。留白處為虛，著墨處為實(shí)，計(jì)白以當(dāng)黑即虛實(shí)相生、疏密有秩是也，也才有了“唯見江心秋月白”的意境。

二、為何“留白”

在中國(guó)畫的眾多表現(xiàn)手法中，留白除了是能體現(xiàn)民族獨(dú)特風(fēng)格的一種形式，也是將觀察方式融入繪畫方式的一種表現(xiàn)載體。中國(guó)畫中空間的連屬，呼應(yīng)開合，完全順乎氣運(yùn)的流走，是“氣”在驅(qū)動(dòng)一切。尚虛、尚空，于空白處見深遠(yuǎn)，以虛空傳遞豐盈，于不著一筆中表達(dá)不盡風(fēng)流，中國(guó)畫的格局，關(guān)乎氣的變化，氣的流淌。前人發(fā)現(xiàn)其重要性也著書總結(jié)，比如“六法”中有“經(jīng)營(yíng)位置”之說(shuō)，通過(guò)“位置”的經(jīng)營(yíng)作為評(píng)價(jià)一幅畫好壞優(yōu)劣標(biāo)準(zhǔn)之一。這要求我們注意空白的處理，須虛中有物，留的恰到好處才能讓畫面顯得飽滿充盈，托顯實(shí)處。關(guān)于這一點(diǎn)，我們可以從最早的伏羲八卦中找到些許原委。“八卦圖”就其形式來(lái)論，以 S 曲線區(qū)分一個(gè)圓，一半黑一半白，并且黑中有白，白中有黑。暫且拋開其哲學(xué)意義不談，做個(gè)假設(shè)，如果當(dāng)時(shí)真的將黑白以中軸線劃分開來(lái)而非 S 曲線，那會(huì)是多么呆板無(wú)趣呀！美感立即損失大半不說(shuō)，中國(guó)的哲學(xué)也就無(wú)從談起，更達(dá)不到“不像圖畫而是自然”的最高法則。如果說(shuō)剛剛僅僅是從美學(xué)的角度來(lái)闡述留白的意義還不夠有說(shuō)服力，那么我們就從古老的中國(guó)哲學(xué)陰陽(yáng)辯證原理角度來(lái)論證一下留白的思想必要性。在中國(guó)畫的表現(xiàn)里，白是黑的對(duì)立，是黑的憑借形式，離開了白，黑也就無(wú)法存在。

在中國(guó)畫中，如果缺少了空白的形態(tài)變化，那么墨色的形象也就無(wú)所依托，所謂“黑從白現(xiàn)”說(shuō)的就是這個(gè)道理。因此，在中國(guó)畫的語(yǔ)言表達(dá)中，空白是形象的組成部分，也是形象的延續(xù)和衍生狀態(tài)。清代張式《畫潭》曾云：“空白，非紙也。空白即畫也。”空白并非真空的，而是畫中畫、畫外畫。也有人言“如無(wú)空白為底，筆墨緣何而生。”空白為底構(gòu)筑了中國(guó)畫的語(yǔ)言邏輯和視覺秩序，從而構(gòu)成了中國(guó)畫藝術(shù)獨(dú)特的美學(xué)特質(zhì)，與西方繪畫的空白不同。西方繪畫的空白是實(shí)在且真實(shí)的空白，是為了透視關(guān)系和物理規(guī)律而存在的，是被動(dòng)與簡(jiǎn)單化了的概念，而中國(guó)畫的空白則是畫家主動(dòng)且有意為之的。禪宗又云“色不異空，空不異色，色即是空，空即是色”（禪宗把有形有質(zhì)，能使人感觸到的東西稱之為色）。其精辟的道出了黑與白的關(guān)系，實(shí)與虛的聯(lián)系。在中國(guó)畫畫面中，“白”就是有形有質(zhì)的“色”，我們應(yīng)當(dāng)將“白”與“黑”等同看待，就像我們會(huì)把“虛”與“實(shí)”共同考慮處理一般，它們是一個(gè)整體，沒有孰輕孰重一說(shuō)，并且“白”的是畫中畫，也是畫外之畫，它與畫中的“黑”互相發(fā)生關(guān)系、相輔相成、相得益彰。所以惟有知白才能守黑。傅雷曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“任何藝術(shù)品都有一部分含蓄的東西，在文學(xué)上叫做言有盡而意無(wú)窮，西方人所 betweenlines（弦外之音）。作者不可能把心中的感受寫盡，他給人的啟示往往有些還出乎他自己的意料之外。” 我們大可以把傅雷先生在這里所說(shuō)“意”理解為中國(guó)畫中的“留白”。終極目標(biāo)是為了營(yíng)造“象外之象，景外之景”，抒胸中意氣。

三、“留白”對(duì)現(xiàn)代繪畫的啟示

以吳冠中先生的小品畫《水鄉(xiāng)》為例。畫面墨色不多，大多時(shí)候都是墨塊和線條，稍加一點(diǎn)醒目的朱砂、三青，整個(gè)畫面立刻有了小城的生活氣息。吳冠中先生在面對(duì)江南風(fēng)景層層疊疊的灰瓦白墻時(shí)，用數(shù)的清的線條簡(jiǎn)練地交代出了房子與房子之間的前后關(guān)系，用黑色的墨塊大膽地展現(xiàn)了屋瓦的厚重和小橋的體積，用房子的倒影和小船來(lái)凸顯穿城而過(guò)的河流，為數(shù)不多的幾個(gè)小人的出現(xiàn)讓江南水鄉(xiāng)立馬活潑起來(lái)，有了盎然地生氣，不再是黑與白的寫照。使得畫面蕩漾著濃重的地域特色和生活情趣。作者在處理整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)過(guò)程中除了有西方繪畫中的透視關(guān)系，還留下了大面積的白，天空的白、流水的白以及很多墻面的白。這些白都是出于作者的主觀能動(dòng)，精心安排，每一處白都有內(nèi)容留待觀者自己去想象建構(gòu)。所以我們才能在這些留白中看到我們心中的江南水鄉(xiāng)。吳冠中先生的留白方式與過(guò)去的不同。他巧妙的利用西畫透視關(guān)系和設(shè)計(jì)構(gòu)成中的長(zhǎng)線、短線、斷線、點(diǎn)、塊面之間的關(guān)系組合出了江南的淳樸別致。

國(guó)畫的留白創(chuàng)作原則重在意蘊(yùn)。如果失去了意蘊(yùn)那么就失去了其應(yīng)有的作用和價(jià)值。李澤厚曾作出這樣精辟的闡釋：“形象大于思想;想象重于概念;大巧若拙，言不盡意;用志不紛，乃凝于神。”中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“點(diǎn)到為止”“惜墨如金”“以少勝多”。以虛映實(shí)，以少帶多，以局部傳遞大千神韻，以空白處激發(fā)觀者思維活力與想象力。所以較之西畫，中國(guó)畫習(xí)慣引領(lǐng)觀者進(jìn)入了更為主觀的審美世界，對(duì)想象的真實(shí)大于對(duì)感知的真實(shí)。陸機(jī)提出“課虛無(wú)以責(zé)有，叩寂寞而求音”，意即在“虛無(wú)寂寞”中憑借想象生出音樂和畫面來(lái)。留白的多少應(yīng)在法度之內(nèi)，從創(chuàng)作角度來(lái)講，“計(jì)白當(dāng)黑”需要藝術(shù)家具有深厚的功力和修養(yǎng);從審美角度來(lái)說(shuō)，觀者需要積極地調(diào)動(dòng)自身的想象力和審美能力。而新時(shí)代新環(huán)境下又孕育了許多涌動(dòng)著濃烈現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀藝術(shù)作品，它來(lái)自于以往留白手法的啟示，又不同于以往給予觀者的感受，有著強(qiáng)烈的主觀意識(shí)，我們的生活離前朝越遠(yuǎn)，就越是要尋求新的發(fā)展方向與突破。

作者簡(jiǎn)介：桑佳琳，女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)研究生。

（作者單位：聊城大學(xué)）