聲樂歌唱中音色與情感的表現(xiàn)分析

于文杰

摘要：聲樂表演藝術(shù)與所有的藝術(shù)門類一樣，都要服從一定的審美意識，講究關(guān)學原理。只重視技能、技巧，而缺乏對作品情感的處理，缺乏生活體驗、文化修養(yǎng)，那么，在其聲樂表現(xiàn)中將永遠缺少某種“感覺”，只能象工匠技術(shù)的傳承，而不可能表現(xiàn)出藝術(shù)的獨創(chuàng)性來。在聲樂演唱中對歌詞的理解，對歌曲作者在創(chuàng)作作品時內(nèi)心思想的解析，都需要一個歌唱者具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和文學修養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù);情感;表現(xiàn)

中圖分類號：J616. 2

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0094-01

一首歌曲的處理與把握應(yīng)把情感處理放在首位，如果“聲”是指生理的表現(xiàn)，而“情”是指心理的情感表現(xiàn)的話，那么沒有情的依托和抒發(fā)，聲也不可能有靈魂和生命，所謂“以聲傳情”“以情帶聲達到“聲情并茂”，正體現(xiàn)了聲樂表演藝術(shù)中他們的關(guān)系。

一、合理調(diào)整呼吸以改變音色與情感

呼吸是歌唱的動力，是美妙聲音的源泉。古人云：“善歌者必先調(diào)其氣”、氣動則聲發(fā)”，這說明呼吸對歌唱有著直接而重要的影響。演唱者在歌唱時對氣息的調(diào)節(jié)及運用是否得當，直接影響著歌聲的聽覺效果。《洪湖水浪打浪》是一首優(yōu)美而抒情的歌曲，此曲不僅描繪了一幅富饒、清麗的江南水鄉(xiāng)美景，還再現(xiàn)了一代革命者堅韌樂觀、忠于人民、忠于黨的無私情懷。因此，演唱這首歌時，演唱者要將呼吸調(diào)整到最柔和、最平穩(wěn)的狀態(tài)，用中度氣息量，將所有樂句用軟起音演唱。這樣，整首歌曲的音色便顯得柔和而甜美。在演唱作品，處理作品時，收或放都有一定的尺度，也有一定對比，可以弱中加強、實中轉(zhuǎn)虛、連中有斷，但這一切的情感表現(xiàn)手段都得有扎實的基本功做基礎(chǔ)，才能真正做到收放自如。弱中加強也可稱輕中加重，在演唱中會經(jīng)常用到，但強弱對比的程度是不一樣的，可以有稍強、較強、很強、極強等多種區(qū)別。同樣，弱也有稍弱、較弱、很弱。強與弱的銜接、過渡要自然才能顯得自如。

任何聲樂作品的演唱和表達，都是以實聲為主，但這種說法并不表示對虛聲的否定。所謂實聲，也就是真假聲結(jié)合后真聲色彩比較濃厚的聲音，而虛聲是真假聲結(jié)合后，假聲成分較多的聲音，在恰當?shù)牡胤竭\用好了實中轉(zhuǎn)虛的處理，常常會有意想不到的效果。

二、充分運用共鳴腔體改變音色與情感

在歌唱中，通過調(diào)節(jié)氣息的強弱，共鳴腔體的大小以及聲音的位置，都會使音色隨之而發(fā)生變化。當聲音位置較高且集中時，頭腔共鳴增多，因此聲音聽起來就顯得清脆而甜美。反之.音色就會比較渾厚而雄壯。同樣，氣息增強時，聲音會顯得結(jié)實而有力：減弱時，就會顯得舒緩而柔和。如果我們通過正確而科學的發(fā)聲技巧調(diào)整音色的變化，并使之符合歌曲及演唱的需要，然后設(shè)計出歌唱的聲音形象，才能貼切的表達歌曲的內(nèi)涵以及歌者的內(nèi)心情感。人體的共鳴腔分為三個部分，即頭腔、咽腔和胸腔。其中每一個共鳴腔體所形成的共鳴音響都有各自的音色特征。這就是說，共鳴腔不僅具有擴大音量的作用，還有變化聲音色彩的功能。因此科學地發(fā)揮各共鳴腔體的共鳴作用，使真聲、假聲、混合聲這三種聲音色彩都運用自如、轉(zhuǎn)換流暢，才能盡可能完美地表現(xiàn)每首作品。比如演唱《梅蘭芳>時，前半段帶有敘述的特征，并且含有京劇唱腔，因此假聲成份居多。運用高位置、硬起音演唱的，充分發(fā)揮了頭腔的共鳴效果，使得音色聽起來明亮、清澈而又靈巧。后半段，體現(xiàn)的是梅蘭芳大氣凜然的名族英雄氣概，此時單單頭腔共鳴就不足己表現(xiàn)歌曲的磅礴氣勢，因此就需要調(diào)節(jié)全身的共鳴腔體，將共鳴腔拉長拉寬，降低氣息支點，增強沖擊聲帶的力度，才調(diào)整出挺拔、高亢且穿透力較強的音色，才與作品所表現(xiàn)的人物情感相吻合。

歌唱中，可供我們較大幅度調(diào)整的共鳴腔體是喉咽腔和口咽腔。這些可變共鳴器官的形狀、空間，一經(jīng)變動便可產(chǎn)生相對變化的音色，從而及時而出色的為塑造歌曲表演的藝術(shù)形象而服務(wù)。《一杯美酒》是一首新疆維吾爾族的民歌，而新疆人說話的特色與他們的地域環(huán)境、語言有著很大的關(guān)系，且新疆人唱歌給我們的感覺是位置較靠后，咽腔打得比較開且豎，聲音厚實，類似于美聲唱法。所以，在演唱此曲時，應(yīng)將軟鱷盡量抬起，口咽腔向后擴張，從而使歌唱的管道豎起來，讓聲音的位置從之前的眉心向腦后靠，感覺聲音是從后腦勺拋出去的。同時，調(diào)整呼吸深度，盡量將歌唱的支點降低，每一句都從小腹與橫隔膜的對抗上起音，這樣便獲得飽滿而渾厚的音色，符合維吾爾民族的風格。

總之，在演唱作品之前，想表達一種什么樣的情感，想向聽眾傳達什么樣的信息，作為演唱者應(yīng)做到心中有數(shù)，先在腦海里勾勒出一幅與演唱者要想表達的作品內(nèi)容相吻合的畫而。流暢的畫而可以讓情感流暢，用這些畫而貫穿整個歌唱的過程，將會使演唱者始終在整個作品的情緒中，情不斷聲就不會斷，這樣觀眾也會被演唱者的情緒所感染，產(chǎn)生共鳴。

參考文獻：

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