淺談母語音樂文化的傳承

張淡墨

摘要：古詩詞歌曲則是博大精深的中國古典詩詞文化與音樂元素完美結合的一種音樂形式，更是肩負著母語音樂文化傳承的重要使命。古詩詞歌曲本身具有三大審美價值：詩情美，曲情關，聲情關。以精煉短小的篇幅，深厚的意蘊，朗朗上口的韻腳，百轉千回的曲調吸引著我們，不斷地進一步探索這文化滄海中的遺珠。

關鍵詞：母語音樂;文化的傳承;古詩詞

中圖分類號：J616; 1207. 22

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0084-01

母語音樂，顧名思義，是以民族語言為基礎的音樂（本文所講是以漢語為母語）。語言包含著一個民族的歷史文化，是人與人之間溝通、交流情感的載體，而音樂語言提煉出了人類情感的精華部分，以聲表情。在五千年浩瀚長河中，中華民族創造出無數耀眼的藝術瑰寶，世代相傳，生生不息。其中古詩詞作為擁有獨特韻律美的文體，獨得青睞。而古詩詞歌曲則是博大精深的中國古典詩詞文化與音樂元素完美結合的一種音樂形式，更是肩負著母語音樂文化傳承的重要使命。

從中國第一部詩歌總集《詩經》現世，至今已沉淀了三千余年，中國古詩詞歌曲兼具文學性與藝術美學特征，展現了中華人民的民族性格。古詩詞歌曲本身具有三大審美價值：詩情美，曲情美，聲情美。以精煉短小的篇幅，深厚的意蘊，朗朗上口的韻腳，百轉千回的曲調吸引著我們，不斷地進一步探索這文化滄海中的遺珠。

中國古詩詞歌曲有以下幾種分類：

一、古曲

古曲是指歌詞和樂曲都有古譜出處，即是原詞原譜。從中國音樂史的角度及傳統意義上來講，只有歷史上古譜古曲保留而來的歌曲才能稱為古曲，保留了古曲的原有風貌。例如《春光好》《別董大》《杏花天影》等。

二、琴歌

自隋唐至今，用古琴來配樂的曲子被世人稱為琴歌。現有的樂譜主要來源于明清時期。琴歌取材自古代民歌或其他文人雅士所創作的作品，琴歌長期保存在古琴音樂中流傳下來。例如《鳳求凰》。

三、中國古詩詞藝術歌曲

“藝術歌曲”一詞起源于西方，其顯著特點是：通過對人物內心世界的刻畫來敘述故事情節，多用凝練又飽含深意的詩歌作為歌詞的內容;在五四運動之后，中國掀起了藝術歌曲之風，留洋歸來的海外學子借鑒西方音樂的特點并加以改良，配樂以中國傳統樂器，歌詞內容選用中國傳統文化中的古詩詞，兼具藝術性和文學性，升華內在藝術價值，曲譜創作性極強。因與西方藝術歌曲有異曲同工之處，故將這種新的音樂形式命名為“中國藝術歌曲”。例如《關雎》，即為典型的作品。

古詩詞歌曲的演唱基本要求是“字正腔圓，依字行腔”，這也是中國傳統聲樂的審美標準。當然，也應該根據作品所營造的意境以及表達的內容，作品風格的不同，對音色進行適當的調整，一定要杜絕一些錯誤觀念，將民族聲樂作品唱的很“擠”。在古詩詞演唱時，我們應該更加注意吐字行腔，把字頭咬住，要圓潤的行腔，歸韻更加清晰，收聲要準確，掌握好每個字的語氣和語音，把古詩詞的所要表達的深刻內涵凸現出來。把握歌唱時的韻味，追求歌曲所要營造的意境。聲音要追求自然不做作，不要撐的太慢，不能太過，太突兀，要拿捏的恰到好處，剛柔并濟，張弛有度，讓人聽完意猶未盡，回味無窮。適當借鑒戲曲的發聲方法，潤腔特點，把古詩詞的古香古韻演繹出來。選擇以適合的音色來詮釋作品，塑造音樂人物形象。

在學習古詩詞歌曲演唱之前，必須對古詩詞內容進行深入了解。作者寫作時所處的時代背景和個人際遇等，真切地體會作者創作時的心境，從而對古詩詞的內容、意境、內涵進行準確的把握。其次，分析作品的曲式結構、旋律走向、速度力度、表情記號等，把握作品風格。古詩詞歌曲的演唱應與其他聲樂作品不同，古人的含蓄內斂是當代人無法感同身受的，這就要求我們要移情入境，真正把自己當做當時當刻的人去進行歌曲的演繹。投入真情實感，發自內心的歌唱。在注意技巧的同時更多的關注人物內心情感，這樣才能引起聽者的共鳴，傳達古詩詞所包含的內蘊。下而以《鳳求凰》節選為例，探索古詩詞演唱與賞析的特點。

鳳兮鳳兮歸故鄉，遨游四海求其凰。

時未遇兮無所將，何悟今兮升斯堂！

有艷淑女在閨房，室邇人遐毒我腸。

何緣交頸為鴛鴦，胡頡頏兮共翱翔！

在演唱《鳳求凰》時，尤其要注意人物形象的塑造，鳳凰隱喻男女，鳳為男性形象，求覓佳偶。演唱時應緩緩道來，注意訴說性以及人物對于愛情的渴望，相思腸斷，求之不得的煎熬。在音色的選擇上應更加注意，將愛而不得的男子形象展現出來，決不能用演唱《清明》時的小口進行演繹，應用更加真摯，飽含深情的聲音進行演唱，速度不宜過快。將樂曲所表達的九曲回腸的細膩之處體現出來，注意歌曲中情緒的變化。

參考文獻：

[1]鐘善金，彭曉鳳.論母語音樂文化傳承在學校教育中的歷史文化資源價值[J].贛南師范學院學報，2002（05）.

[2]馮國蕊.云南民族音樂文化傳承與母語音樂教育發展整合研究[J].北方音樂，2016（08）.