流淌音樂的日子

戴呈哲

我曾經的夢想是穿著耀眼的禮服，站在劇場的中央，優雅地演奏小提琴名曲。是的，我最喜歡小提琴——從幼兒園第一次觸碰到她的那一刻開始，在別的孩子玩耍嬉鬧、看電視的時候，我的時間，全部獻給了那音樂的精靈。

我喜愛透過變換的指法、跳躍的琴弓，觸碰舞動的音符背后潛藏的音樂家的靈魂：貝多芬的悲傷和不屈，巴赫的華麗與莊重，布魯赫的高貴與柔和……從五歲到九歲，我每年都要換一把琴。而最后那把成人小提琴，迄今已陪伴我走過十年的青春歲月。

五歲，我拜師學琴。老師覺得我年紀小，本百般推辭，但因我首節課表現出極強的樂感以及我纖長的五指，便破格收下我這個小人兒。

七歲，我第一次參加安徽省的比賽，因怯場而忘記曲譜，但好勝心又強，不甘心失敗，便哭著、顫抖著拉完剩下的曲子。而后每年，我都會參賽，功利心尚在，但多了一分傾注情感的嫻熟與專注琴技的穩重，這讓我拿了不少大獎。學琴和學習一樣，非一日之功，且是一個極其注重循序漸進的過程。身為獨生女的我，沒有和兄弟姐妹玩耍的童年，久而久之，就把小提琴看作最親密的傾訴對象，因為音樂是世界上最動聽的語言。

隨著學業日益繁重，昔日的夢想便真正成為所謂的“夢想”了。但是，無論課業有多么繁重，我都從未放下對古典音樂的癡迷與對演奏的熱愛。即使是在高中最緊張的時刻，我的小提琴一直都是我最棒的朋友，和我“執手相看淚眼”，同歡喜憂懼。

中學時期，我很喜歡拉《梁祝》。

我最初接觸這首曲子是在六歲，因初入“樂界”，只能拉一段簡單的主題曲。真正學習《梁祝》是在初中，在那個心思敏感細膩的時期，這首曲子不斷變換的情感格調，尤其是悲傷與激烈的段落，常常把我引向情緒的高潮，讓我不能自已。那時的我做不到范仲淹所言的“不以物喜，不以己悲”的崇高境界——考試沒有達到預期分數的時候，被父母師友誤解的時候，看到文學作品中的悲傷情節的時候，都會拿起琴，拉激昂和悲傷的段落。上高中后，雖然大多數都是快樂的學習時光，但仍舊有學習緊張、壓抑的時候，我便會在情緒達到緊張壓抑的頂端時，拉上“憤怒”之段落——大段的和弦不僅需要技巧，還需要把弓子“砸”向琴弦的力氣，以達到聲響的頂端。這些音符早已印在我的腦海里了，我所需要做的就是，把腦海中的樂譜與現時的情緒，傳達到全身與琴聲中。

高中畢業后，大學的我依舊最喜歡拉琴。悠揚的古典音樂，是我讀書、吃飯和閑暇時的伴侶。我被小提琴專業的老師破格錄取到學校的西洋樂團，與共同熱愛音樂藝術的伙伴們一起，譜寫流淌的青春。

后來，我又愛上了布魯赫的“世界十大名曲”——《G小調小提琴第一協奏曲》（Op.26），曾記得有一段時日，夢里回蕩的都是這優雅高貴的曲調。

一個人若是喜愛流行樂，可能并非喜愛音樂本身的旋律，而是喜歡歌詞——或勵志，或柔美。但是喜愛古典樂者與之不同，他是純粹的追隨音樂本身的人。

我與小提琴共同走過的路，太多了。我們的故事，三天三夜都講不完。

她是我生命里的一束光。她溫柔的手，總會伸向那個偶爾會瑟縮在墻角的無助的我，也會擁抱那個追求自由、不拘一格的我。

那些歲月，不是我選擇她，而是她陪伴我。因為有那一份學琴、練琴的毅力與一顆體悟音樂的美好的心，才造就了在緊張的高中生活中仍舊珍惜“小確幸”的我，造就了如今在南國的各種境遇中奮力前行的我。

那些流淌音符的歲月，是繆斯之神的音樂之河，是我最珍貴的青春記憶。