淺談藝術中的“真”

雷曉宇

摘要：藝術之“真”在整個藝術活動的過程中具有復雜的意義，從藝術家視角觀察可以說藝術之“真”包括現實之真、情感之真和畫面之真三種。它們對于藝術家而言，貫穿于整個藝術活動中，最終呈現于藝術接受者面前。從藝術自身的角度看待藝術，藝術之“真”存在于自身價值當中，不依附于其他，從而構成藝術獨立性。

關鍵詞：藝術真實;冷軍;藝術品;情感表現

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0037-01

冷軍的油畫作品把藝術審美帶到了另外一個高度，他是超寫實油畫大家，一般的寫實作品足夠逼真，而他的作品更是帶給觀者一種高清像素的全新體驗。最終到達了“藝術真實”的高峰，這種“真實”是中西方文化的交雜，他的筆法很多結合中國古典繪畫的技法，對當代油畫創作之路具有重大意義。

一、藝術是感情的“真實”流露與表現

當我們在談論藝術的真實性，這里不是指事實之真，這里所指藝術在給讀者一種情感上的共鳴，是藝術家自身的情感真實。藝術家對現實生活的正確認識、體驗、觀察和理解往往表現在藝術作品的真實性。對藝術家來說，他對生活感悟越是深刻的認識，他在作品中反映出來的真實性程度就會越高，由此看來，藝術中的“真”就是如何創造、表現情感之“真”。換句話講，為藝術創作提供第一驅動力的就是真實情感。冷軍的作品是對生活的熱愛，可以細致入微的觀察到肉眼很難觀察的點，人物肖像的每一寸肌膚，針織衫的紋理以及人物眼神所透露的情感。人物肖像系列《蒙娜麗莎——關于微笑的設計》《小唐》《小姜》等作品會覺得畫而中的人物透露出的情感是豐富多彩，直擊讀者心靈，從而于藝術家產生共鳴。這種“真”不離真實而又超越真實，“真”大于“真實”，直接表達藝術表現的本質。

藝術創作的終極目標就是“真”，這里的真就是表達作品的生動鮮活，可以充分表達藝術家主觀想像的同時又不失生活的邏輯規律，非視覺逼真。清代書畫家鄭板橋通過觀察千姿百態的竹林而頗有啟發，激發創作靈感，首先將“眼中之竹”經過自身的加工產生“胸中之竹”，最后借助筆墨揮灑呈現“畫中之竹”。

藝術家在創作過程中，觀察人物和景象已經和現實的景物有所區別了，接著進行主觀處理和加工形成，激發情感，在內心形成畫而，這就是所謂意在筆先，藝術家畫作于紙上，藝術品可以說是藝術家所創造的“第二真實”這是在藝術家眼睛欣賞之后的升華，是寫于真又超越真、激發情感流露的創作過程。

二、藝術之“真”存在于藝術品本身

眾所周知，藝術是內容與形式的結合。很多時候藝術接受者忽略了藝術本身發展規律與價值。可以說，不需要外界給藝術強加一個所謂盼‘內容”，藝術本身的形式就具有意味。比如，在中國繪畫史上一部分學者貶低“為藝術而藝術”的所謂的純藝術，一些文人認為技術就是雕蟲小技，藝術作品也就不求工整和形式，只表達筆墨之趣。其實，從繪畫的發展過程中來看，中國畫作為一種藝術，正是由于勾、皴、擦、染、點的筆法運用其中才使國畫逐漸成為一種獨立完整的藝術。冷軍在雅昌藝術網關于他超寫實油畫創作過程的訪談結束時，特別說道：大家在學習過程中，東方文化國畫一定要多懂一點，要留意書法、篆刻、寫意、工筆等。西方現代派藝術為何吸引那么多年輕人，實際是許多人厭惡西方古典，認為西方古典繪畫審美趣味不太高。而西方現代派藝術直接受日本繪畫影響，間接受東方藝術影響，使審美趣味上升到一個新高度，如莫蘭迪、巴爾蒂斯、馬蒂斯、畢加索、塞尚、梵高等，都受到東方藝術影響，都有東方趣味在里而。

這也可以看出，冷軍的藝術從觀念到技術很大部分來自中國傳統繪畫。將中國傳統技法結合當代繪畫理念使藝術品的“真”存在于藝術品本身，它可以通過形式獲得獨立地位。

三、結語

讀懂一幅藝術品需要花費時間精力去了解，藝術之“真”在整個藝術活動的過程中具有復雜的意義，從藝術家視角觀察可以說藝術之“真”包括現實之真、情感之真和畫而之真三種。它們對于藝術家而言，貫穿于整個藝術活動中，最終呈現于藝術接受者而前。從藝術自身的角度看待藝術，藝術之“真”存在于自身價值當中，不依附于其他，從而構成藝術獨立性。前者是從人的視角看待藝術對人的價值，后者是從藝術角度看藝術本身，藝術具有自律性。

參考文獻：

[1]邱唏，冷軍油畫的“藝術真實”性漫談[J].美與時代（下），2019（08）.

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