梵高繪畫色彩在圖像處理中的應用研究

趙瑛

摘要：本文以梵高作品中的繪畫色彩，以及梵高的作品色彩風格和他所表達的作品情感為研究的重點，簡要分析了梵高的作品色彩的風格和現代圖像處理的關系，并且通過舉例作品體現了梵高作品中的繪畫色彩在現代圖像處理中的應用。

關鍵詞：梵高;繪畫色彩;圖像處理

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2020）06-0034-01

一、引言

隨著人們步入信息時代，智能設備風靡全球，視覺信息成為了人們獲取信息最主要的途徑，視覺的表現形式成為了人類關注的重中之重，色彩這一因素是視覺因素中最為活躍和最具有沖擊性的因素之一。梵高身為后印象主義的代表人物之一，他并不滿足于寫實繪畫本身，而是通過純粹的色彩來表達他自己的主觀精神，并賦予了他筆下眾多作品畫而象征意義。在現代圖像表達本身已經遠遠不能滿足于照片對于現實物品的記錄功能，主要是通過色彩方而的處理來表達作者的特殊感受。梵高作品中的繪畫色彩與圖像處理是想通過打破現實存在的創意處理來吸引眼球，讓觀眾可以通過靚麗的色彩和圖形來感受到梵高自己的思想，使人能夠感同身受。

色彩這一視覺符號雖然只是人類的視覺捕捉到的物體表面的一種現象，但當色彩和人類的身、心結合到一起時，它就會被賦予超越基本以至于更多的含義。因此，越是具有強烈的主觀情緒的后印象主義繪畫的色彩風格應用到圖像處理上，越能表現特定主題的圖像處理效果。

二、梵高繪畫的色彩特征

文森特·梵高是后印象主義畫派的典型代表之一，他是西方繪畫史上的星月夜，他是一個對于藝術充滿著與眾不同的情感的畫家。梵高作品中的色彩特征完全表達為更加強烈與鮮明的色彩對比，幾乎沒有中間色進行過渡，削弱物體的光影，著重提高色彩純度、明度。梵高的作品將色彩的感性發揮到極致。

經過對梵高油畫作品的大量研究來分析，總結出了梵高作品經常能用的幾種顏色，分別是：金黃、普蘭、中黃、草綠、天藍、朱紅、黑等等，除了黑外幾乎都是明度和純度極高的顏色。

三、梵高繪畫色彩適用于圖像處理的因素

梵高的作品色彩在他自我情感的表現上，在作品的形式于風格的創新上，他都有強烈的視覺感官沖擊和復雜的裝飾，而這些元素都非常符合圖像處理所要求的—“藝術處理”的條件。首先，梵高作品中的繪畫色彩的他自我的情感表達應用到了現代的圖像處理技術之中，可以增強創作者想要觀眾能感受到的某一種氣氛或某一種情緒。

其次，梵高的繪畫作品驚艷的色彩，高明度的色調大多都是梵高對于繪畫語言的獨有的創新。互補色對比存在于梵高的每一部繪畫作品之中，擁有強烈的視覺沖擊，生動、飽滿、跳躍，不僅僅可以增強圖像的色彩，并且具有強化圖像產生的視覺沖擊的作用。

最后，梵高的作品中有很多裝飾特征，將那些裝飾特征運用到圖像處理中，使圖像能起到裝飾的藝術處理作用。梵高繪畫作品中經常用黑色的線條勾勒物體的邊緣，而這種技術也正是圖像處理中最常用的方法之一。

四、梵高繪畫色彩在圖像處理中的具體應用

例如以攝影作品的拍攝來舉例說明，攝影作品是以學生即將畢業，步入社會為背景拍攝的。這些條件讓學生的心中感覺到一切一下變得充滿了感情了，但對于學生們未來要走的路，他們的內心還是相對比較迷茫的。 如何用體現學生們的心理狀態呢？用上述的梵高的色彩作品技巧和攝影作品的相結合，會最好的呈現這種狀態。梵高繪畫作品中亮麗的顏色如金黃、紅、綠、藍等等，將這種顏色搭配應用到圖像處理中，就可以更強烈的體現出學生對校園的情感。

在這同時梵高的繪畫作品也經常通過強烈的色彩、冷暖、補色、同類色對比來表達梵高本人的內心情感沖突，就比如學生臨畢業時內心表達。紅與綠、黃與紫、橙與藍的鮮明對比，讓畫而顯得鮮活，學校中的景色變成記錄。梵高對于金黃色的非常執著，金黃色表現著梵高對生命的熱愛，對于理想的追尋，像極了學生的彷徨與無助，但還能感受到他們的未來還是美好的。

五、結語

梵高作為表現主義的先行者，梵高將對色彩的表達發揮到了極致。本文首先整理列舉了中外藝術史論界對于梵高繪畫作品的研究結論，研究的成果時偏重于梵高作品中存在的直觀感受與情緒化表現，忽略對梵高在作畫中存在的理性成分的分析。本文主要的研究目的是在梵高處于一種高度感性化的前提下，去整理梵高作品當中色彩部分存在的理性成分，從而能更進一步完善對梵高作品中色彩的理解。

梵高這位繪畫大師用自己的畫筆描繪著對世界的感動，梵高繪畫作品中的色彩感染著人們，在今天，將梵高對色彩的理解運用到圖像處理中是頗具意義的，這一舉動使圖像處理這一技術更具加吸引人，也是現代圖像技術的有效處理手段之一，這是梵高留給我們的精神財富。

參考文獻：

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