莫斯科建筑學院建筑造型基礎教學

2020-07-14 06:31:40韓林飛北京交通大學建筑與藝術學院教授博導

世界建筑導報 2020年3期

關鍵詞：建筑設計色彩建筑

文/圖：韓林飛（北京交通大學，建筑與藝術學院，教授、博導）

王巖（河南城建學院，建筑與城市規劃學院，助教）

圖1,簡單幾何圖形的構成

圖2,對具象物體的抽象概括(河流、樓梯、欄桿)

圖3,建筑平面的逐步抽象

圖4,同平面下不同功能的構成

圖5,同立面下的不同構圖設計

圖6,高層建筑的綜合構成

1.引言

建筑造型藝術是建筑學專業學習中非常重要的一項內容，但目前我國基礎教育中較少有專門且系統的造型訓練。筆者結合在蘇俄以及歐洲工作和考察的經歷，通過對國外眾多高校的建筑教育進行比較，認為莫斯科建筑學院的“形態構成”、“空間構成”和“色彩構成”三部曲造型基礎教學方法對培養學生系統學習建筑構成語言有很大幫助，非常值得國內建筑基礎教學借鑒。本文將分別介紹以上三個部分的教學方法和內容，輔以討論其教學法背景，以期給廣大建筑教育界的同行們一些參考。

2.建筑造型基礎教學的思路方法和內容

莫斯科建筑學院建筑造型基礎教學的思路是將造型訓練分為形態構成訓練、空間構成訓練和色彩構成訓練三大部分，在符合造型藝術心理認知的規律下，從簡單的造型元素入手，逐步到元素的組合和體系架構，而后生成作品。通過系統的造型語言字詞句式的訓練，培養學生對空間的感知以及抽象能力和創造力，最終，學會從形態、空間和色彩等角度去分析解讀建筑大師作品，為今后的建筑設計積累語言。以下分別就各部分教學內容和訓練步驟做詳細介紹。

2.1形態構成訓練

形態構成訓練共有50多道練習題，每道練習題要求學生提供三個以上的解答方案，教學思路是，先訓練學生對于基本幾何圖形的感知和構成，然后過渡到建筑中來，把建筑平立面抽象分解成幾何圖形，再進行構成設計，并加入建筑的功能、材料等屬性，來建立形態構成與建筑設計之間的關系，加深對大師建筑作品形態設計的理解。具體的教學訓練步驟歸納如下：

第一，構成基礎訓練：簡單幾何圖形的構成

訓練首先要建立起學生對構成概念的認知，以常見的方形、圓形和三角形等基本幾何形為例，先給出一種固定組合形式，學生可以在此基礎上改變基本幾何形的形態、大小、位置、數量以及材質肌理等屬性，對其進行重新組合，要求新的構圖要滿足圖形間和諧統一的形式美原則，且至少完成三種以上構圖（圖1）。通過重構的過程使學生體會和掌握幾何形的構成技巧，并打破其固有的“標準答案唯一解”思維，為之后的建筑構成做準備。

第二，抽象基礎訓練：對于實體的提煉和簡化

在對幾何圖形進行構成訓練之后，我們要讓學生對實際生活中的實體比如熟悉的自然事物或建筑構件等進行觀察，并將其抽象成常見的基本幾何形態（圖2）。這一訓練是要讓學生擺脫傳統的具象思維，摒棄事物的細枝末節，培

養他們對復雜事物的提煉和概括能力，以幫助他們接下來能夠對更復雜的建筑進行抽象。這個過程有助于建立與建筑設計的直觀聯系，同時也是積累設計素材的過程。

第三，與實際建筑結合的抽象訓練：建筑平立面的抽象

在對實體進行抽象訓練之后，這一環節開始對建筑的平面和立面進行分析和抽象（圖3），與簡化實體稍有不同的是在簡化平立面時需要考慮其內在的邏輯組織，如內部功能或立面劃分等，逐步簡化的過程反推過來其實也正是建筑平面或立面生成的過程，所以，學生通過對平立面的簡化和概括，除了強化抽象能力，還可以體會和分析建筑作品在設計構思時所使用的幾何元素和構成手法，加深他們對建筑生成的認知。

第四，建筑與構成的結合訓練：建筑平立面的構成

在掌握了構成的技巧和抽象能力之后，便可以用現有建筑平立面圖為原型，嘗試在不改變其外輪廓的情況下，通過改變其中某些元素的位置和方向等方式，使其產生不同的形態，探索在同一個平面或立面下，更多不同的可能性。如將一展示大廳平面中用于分隔展覽空間的墻體進行位置的變換，形成新的展示大廳平面布局（圖4），或在同一立面情況下，通過改變門、窗等構件的形態去組織新的立面構圖（圖5），這個過程有助于提升學生對于創造的興趣，同時也能夠開拓思維方向，激發設計方面的靈感。

第五，綜合的構成運用訓練：與建筑結合的各式構成

除了建筑平立面的設計之外，建筑的群體布局和細部設計等方面也是建筑設計中非常重要的部分。因此，形態構成的思路應當運用到建筑的各個方面，大到建筑院落布局，小到建筑轉角、外廊等細部構成，應展開多角度的針對性練習。如以指定高層建筑案例為原型，通過觀察其立面構圖、整體形態和細部、材質上的設計，運用其中的構圖元素和處理手法，在基本立方體的基礎上創造出新的高層建筑形態設計，需要關注的有建筑轉角、建筑細部、立面設計以及局部與整體的統一等方面（圖6）。這個過程一方面培養學生的發散性思維和創造力，同時可以建立起形態構成與建筑設計之間的整體聯系，為今后學生學習建筑設計提供有利幫助。

2.2空間構成訓練

空間構成訓練的目標是培養學生對于空間的感知，包括構圖、光影、明暗和空間維度等屬性，這些也是建筑設計中需要重點關注的課題。訓練本著循序漸進的思路，從平面逐步過渡到空間，從半立體構成開始，到空間轉角，再到整個空間形態，以及通過對空間體的表面處理和場所精神的把握，讓學生感受空間構成與實際建筑造型手法中所相通、交疊的部分，從而進一步提升空間感知能力與建筑造型能力。具體教學訓練步驟和內容歸納如下：

第一，感知空間中的基本形體

與形態構成訓練一樣，首先要讓學生熟悉基本的空間造型元素，學生需動手繪制出各種基本幾何體的展開圖（圖7），再制作出幾何形體，這個過程有助于他們空間思維的養成，也培養其之后能夠將復雜建筑形體簡化為基本幾何體的能力，利用制作好的的幾何體做出不同的組合方式（圖8），可以幫助學生體會體塊組合的空間關系，把握均衡穩定的空間感，進一步強化空間感知。

第二，由淺浮雕開始初探空間

半立體構成也稱淺浮雕，是從平面轉化為立體的最基本的構成訓練。使用便于加工的紙張作為基本材料，通過切割、折疊等手法對其進行立體化加工，在二維紙面上呈現出凹凸變化的立體感和藝術感。淺浮雕訓練包括直線淺浮雕、曲線淺浮雕、鏤空淺浮雕和字體抽象淺浮雕（圖9-12）等，這個訓練可以很好的把平面圖形設計和立體思維結合起來，幫助學生提高空間造型能力和和個人審美能力，動手制作的過程也可以引發其對材料性能的關注和探索。

第三，轉折中的空間構成

轉折的空間構成是指在90度折角的空間內進行形體的變化，它是平面立體化與空間形體之間聯系的橋梁。訓練包括字體造型折角構成、具體建筑折角構成和抽象建筑折角構成（圖13-15）等，從具象到抽象的訓練過程循序漸進，引申到建筑設計的本質是告訴學生如何在三維空間的視角下設計建筑立面，這和慣常的單純從平面角度設計立面的思路完全不同，并且在空間的表現力上更勝一籌。由此來提高學生對建筑立面的處理能力以及空間審美水平，也為下一步進行空間轉角訓練打好基礎。

第四，空間轉角上的造型

空間轉角的訓練要求學生以正立方體為操作對象，從一個轉角的造型設計逐步過渡到三個轉角的造型設計（圖16-18），訓練本質是在打破原始完整形態后依舊要保持符合主觀美感的造型特征。引申到建筑設計中，是教授學生如何良好的處理建筑轉角，使其完美的嵌入建筑中而不影響建筑體塊的整體形態，多個轉角的練習更是訓練學生在創造獨特變化的同時如何把握整體風格的統一，從而更理性的對建筑體量進行分析和把握。

第五，空間“體”的造型感知

圖7,簡單幾何形體的制作

圖8,簡單幾何形體的組合

圖9,直線淺浮雕

圖10,曲線淺浮雕

圖11,鏤空淺浮雕

圖12,字體抽象淺浮雕

圖13,字體造型的折角構成

圖14,具體建筑的折角構成

圖15,抽象建筑的折角構成

在對三個空間轉角的造型設計有較好的把握后，下一步就要把研究范圍擴展到整個空間體上來。顧名思義，空間“體”的處理要考慮到每個轉角各個維度的美學處理并使其成為統一的整體，所以要求學生在制作之前要從整個體量出發思考問題。依然以正立方體為載體，學生可運用加法和減法等處理手法對其進行加工（圖19-20），力求表現立方體各個角度的美學特質和整體的體積感，同時以建筑為暗示，引導學生對建筑的轉角形態、材料和肌理以及局部和整體有更一步的把握，培養學生較好的空間想象能力和整體協調的能力。

第六，空間體塊的表面處理

這一訓練要求學生對基本幾何形體的各個表面進行切割、鏤空等處理（圖21-22），這種表面處理更趨近于建筑立面所展示的抽象美學訓練，使學生掌握在建筑立面造型設計中對開窗、開洞等造型手法的運用。這一訓練與之前空間體的轉角訓練結合，可以將整個體塊造型設計的更加完善，提高學生在建筑體量造型上的良好審美水平。

第七，廣場空間的抽象感知

這一訓練將研究范圍繼續擴大到更大尺度的城市開放空間，要求以人體尺度為參照，結合對圖形關系的理解，通過折紙的方式設計出一定風格化的抽象廣場造型（圖23-24）。這個訓練需要學生從城市感的空間角度進行思考設計，廣場內的所有構成元素要主次有別，風格統一。這個訓練可以幫助學生從宏觀的角度構建建筑模型，增強學生的尺度感，感知城市類型的場所精神。

2.3 色彩構成訓練

色彩構成訓練的邏輯是通過對當代大師繪畫作品的分析和色彩空間的抽象，理解繪畫空間色彩的實質，并以此將表面的二維空間圖像衍生出三維的實質空間模型，來建立抽象繪畫與空間構成和現代建筑設計的關系，培養學生對色彩的空間感認知和創新思維，并通過對建筑大師作品中色彩、材料和形態語言的分析，體會其中色彩所體現的創作手法和創作意圖。

色彩構成訓練大致分為以下幾個步驟：

第一，色彩的基礎訓練：色彩的感知、分析、重構、位移與創新

色彩的基礎訓練目的是為了加深對大師畫作中色彩運用的理解和對色彩的整體感知，主要包括以下內容，首先是對大師的繪畫作品進行臨摹，在臨摹的過程中觀察畫作中色相、純度和明度的對比、色塊的面積、形式及其組合關系，來感知大師的色彩運用；在初步感知的基礎上，對繪畫中所采用的色彩進行提取與歸納，并按照一定規律將其排列出來（圖25），從中找出色彩的色相、明度和純度方面的差異和聯系，培養學生對色彩構成中色塊組織的掌控能力。

接下來是色彩的重構，學生在掌握色彩原理的基礎上，可發揮自身想象力和主觀能動創造力，改變原有色彩的色相、明度和純度等固有屬性，對畫作進行色彩重構練習，初步把握對色彩的運用，同時在此基礎上學會運用單一的黑白灰色調對其進行明暗關系的填充（圖26），這個訓練十分必要，可以幫助學生理解色彩的色相、明度等屬性對畫面明暗深淺的作用，對之后的色彩空間創造有直接指導作用。

色彩的位移是指根據大師繪畫作品中色彩的組織規律，保持畫面色彩的形態不變，應用其原有色彩，在新的畫面上進行錯位填充，來組織新的構圖（圖27），色彩的組合方案有諸多可能，鼓勵學生嘗試多種色彩的排列，并在這個過程中培養他們靈活運用色彩以及對色彩搭配的感知。

在對色彩有了良好認知之后，可引導學生從自身的主觀感受出發，運用自己喜歡的色彩在原作圖形基礎上進行色彩的創新填充（圖28），主觀重構的過程是學生對于色彩認知的最直接反映，這個過程可以增強學生主觀色彩的意識和駕馭色彩搭配的能力，使學生色彩積累和色彩修養得到質的飛越。

第二，色彩的幾何提成訓練：圖形抽象與感知能力的培養

色彩的幾何提成訓練是運用色彩原理對抽象繪畫作品進行的一種色塊提取抽象訓練，主要操作是將繪畫作品中一些具象的元素和細枝末節的部分進行舍棄簡化，提煉和歸納出畫作中有特點的形態和代表性造型，并將色塊的邊線進行幾何圖形化處理，用色塊歸納的形式進行色彩提取，把非本質的、次要的色彩做大膽的概括化處理，只表現局部所采用的特征突出的主要顏色，再加上自身的主觀感受和創造力，將其進行重新組合搭配，“改造”為全新的由幾何圖形和色塊構成的畫面（圖29-30）。這個訓練不僅能夠強化學生對形態和色彩的抽象能力，還能夠鍛煉學生對于色彩與空間之間關系的認識。

第三，色彩的空間轉化訓練：平面構圖的三維空間生成

色彩的空間轉化的原理來源于色彩心理學的范疇，色彩的色相、明度和純度等屬性會影響色彩本身給人的空間距離感。一般來說，明度和純度較高、較亮的色彩容易給人較近較淺的空間感，反之則會產生較遠較深的空間感，根據這個原理，我們對繪畫作品中的色彩進行屬性的分析，再對抽象后的平面形態進行相對高度的賦予，使平面畫作衍生出實體的三維概念模型（圖31），來實現由平面到空間的轉換，來加強學生對于空間感知、時空概念和空間構成等方面的基礎認識。

在這個過程中，我們可以借助色彩的單色重構把畫作進行“黑白灰”的處理，用黑白明度的感知對其進行空間分析，完成立體模型，并嘗試在此基礎上完成圖底關系的互換（圖32），進而把圖底關系分析的方法延伸至建筑設計中，例如分析建筑與城市空間的關系、公共空間和私密空間的圖底關系等。

圖16,立方體一個轉角的空間構成

圖17,立方體兩個轉角的空間構成

圖18,立方體三個轉角的空間構成

圖19,立方體的空間構成1

圖20,立方體的空間構成2

圖21,三棱錐的表面處理

圖22,立方體的表面處理

圖23,廣場的空間構成1

圖25,作品臨摹及色彩提取

圖24,廣場的空間構成2

圖26,畫作臨摹以及對色彩的重構

圖27,原作臨摹與色彩的位移

圖28,原作臨摹與色彩創新

圖29,繪畫原作與幾何提成1

圖30,繪畫原作與幾何提成2

圖31,色彩的幾何提成與空間創造

圖32,色彩的黑白構圖與空間創造

以上三個構成訓練互相聯系，相輔相成，綜合培養學生對于形態、空間和色彩的感知，每個訓練最終都回歸到對建筑的針對性分析上，意在結合所學知識，幫助學生理解建筑師對不同尺度、不同時代和不同類型的建筑作品的設計意圖和創作手法，切身感受形態、空間和色彩在建筑設計中的應用，并具備基本的分析、造型與構成能力，為今后學習建筑設計打下夯實基礎。

3.教學法背景

莫斯科建筑學院的建筑造型教學方法要追溯到上世紀20年代蘇聯的呼捷瑪斯（BXYTEMAC），全稱蘇聯國立高等藝術與技術創作工作室。它是由歷史悠久的斯特羅干諾夫斯基工藝美術學校和莫斯科繪畫、雕塑和建筑學校合并而成，并和德國包豪斯成為同期并行的現代建筑運動的中心，對現代建筑、現代城市、現代造型藝術及其教育做出了巨大貢獻。但呼捷瑪斯由于政治原因，其對現代建筑藝術的貢獻鮮為人知。

1930年呼捷瑪斯解體，其建筑系和莫斯科高等工業學校的建筑系合并，發展為今天的莫斯科建筑學院（圖33-34）。莫斯科建筑學院非常重視呼捷瑪斯傳承下來的建筑教育思想，

并建立了莫斯科建筑學院博物館和呼捷瑪斯（BXYTEMAC）博物館，常年設各類收藏展覽（圖35-38），以記錄當年的寶貴遺產。

時至今日，近百年歷史的BXYTEMAC教學樓仍然發揮著巨大的作用（圖39-41），并沿襲彼時的教學傳統，用厚重的歷史積淀和師生的共同努力營造著濃厚的學術氛圍和藝術氛圍（圖42-45）。

在建筑學教育上，呼捷瑪斯非常注重建筑構成基礎能力的培養，其中拉多夫斯基教授建立了適應造型藝術心理感知的建筑構成藝術的組織概念和教學方法，這就是“形態構成”、“空間構成”和“色彩構成”訓練。莫斯科建筑學院繼承保留了這一造型藝術教學體系并將其發揚光大，直到現在仍然起著巨大的教學基礎的作用。值得提出的是，該教學體系對于形式的探索都是通過對實際的建筑體型的研究而來，每個環節的訓練都與建筑設計緊密關聯，相較于包豪斯體系可以針對所有設計類專業的構成教學，學生能夠更加直觀的體會構成在建筑設計中的應用，從而更有針對性的學習。

4.啟示和思考

莫斯科建筑學院的建筑造型基礎教學可以為國內的建筑基礎教育提供諸多啟示和思考。一是要注重培養學生的造型能力，提高造型藝術在建筑基礎教育中的比重，逐步減弱對傳統技法的訓練，避免學生對建筑設計的學習泯滅在建筑的功能和技術中，同時還要將造型藝術與建筑設計有機的結合在一起；二是注重培養學生的創造力，多引導學生發揮自己的主觀意識和能動性，這有利于學生建立對學習的自主性和積極性，而不是在老師的指導下“迷失自我”；三是注重培養學生的抽象能力，使其逐步擺脫具象思維，學會對復雜事物進行提煉和概括，摒棄事物的細枝末節，更有利于建筑設計學習的開展；最后，要注重培養學生多方案創作的能力，引導其進行多角度的思考和分析，提供更多解決問題的方案，在不斷思考甚至是不斷推翻的過程中真正激發學生的設計能力。