高等融合教育背景下藝術設計工作室模式的教學改革與實踐*

朱蘅初

（南京特殊教育師范學院,江蘇南京 210000）

“現代設計教育與現代設計基本在同時開始發展，現代設計教育經過半個世紀的發展，目前已經形成自己的體系，學科開始趨于完善，教學的方向也開始比較明確了。”①然而針對高校藝術設計教學中理論與實踐、教學與市場、傳統與創新、技術與藝術、學科方向之間的關系等諸多問題依然是長期研究的內容。而針對融合教育所進行的藝術設計工作室模式的改革則顯得更為復雜。

一、設計藝術專業工作室教學現狀分析

相較于其他學科教育，藝術設計教育模式在世界范圍內存在著多元化、彈性化的特征，介于藝術設計本身具有的交叉性、綜合性以及理論與實踐相結合的諸多特點，即使在同一國家或地區，其教學模式也不盡相同。尤其是二戰之后，世界各國的藝術設計教育體系呈現出多元特色發展的場景。另一方面，藝術教育需要因地制宜，也需要根據社會、市場的需求而不斷變化，因此藝術設計的教學模式應該處于一種持續變化與發展的狀態之中。

國內外大部分的藝術設計教育都始于美術教育，事實上這正是美術教育在面對社會市場需要的一種自我革新與發展，在原有的美術課程基礎上不斷拓展出藝術設計的系列課程。中國大陸地區的藝術設計教育起步較晚，發展時間還不夠長，依然處在一個不斷革新發展的階段，尤其是在藝術設計快速發展的當下，針對高等特殊教育中的藝術設計教學模式需要在結構層面根據受教育對象的身心特點與本土實際情況進行大規模的教育改革。其中，面對愈來愈多的針對聾生等特殊人群開設的藝術設計專業在建立與發展過程中面臨著更大的挑戰與思考，因此，在融合教育背景下高等特殊院校建立藝術設計工作室的教學結構與教育管理結構的改革實踐就顯得尤其實際與重要了。

二、構建適合于融合教育的藝術設計工作室模式策略

現代藝術的發展在一定程度上使得院校開始逐漸忽略對傳統技法程序的忽略，由于當代藝術對觀念的過分強調，技法訓練以及工藝流程已不再是很多院校藝術設計教育的核心，這是一個值得關注的現象。而早在1953年建立的烏爾姆設計學院（U1m Institule of Design，U1m，Germany，1953-1969）就將藝術與技術之間的搖擺穩定于嚴格科學的范疇，使藝術設計朝科學方向進行教育的改革與試驗，從而形成嶄新的藝術設計教育體系，并成為全世界藝術院校借鑒學習的模式。②艾舍認為“教育的目的是讓學生掌握技術分析的能力和勇氣，而這種分析是基于工業生產程序、方法論、設計原則、完善的功能和文化哲學觀點之上的。” 另外，“藝術設計研究的主題是實物之物，而非純藝術。”③因此在藝術設計教育的結構上院校培養的應該是能夠適應市場需求的設計專業人才，設計思想與設計技法都必須要牢牢掌握，除了需要具備觀念設計思維，通過大量理論學習對藝術設計擁有深刻的理解之外，還必須具備設計表現與制作的實踐能力，避免出現局限于課堂教學而無法落實到市場應用的表面設計以及一味拘泥于工業技術缺乏設計美感的劣質設計。

藝術設計作為一門應用學科，具有強烈的實踐性質，對學生的實踐操作與綜合運用能力要求較高，在設計分析、設計原則、設計方法論以及設計文化哲學的基礎上還需牢固掌握設計工序、設計方法與設計表現等諸多實踐內容，需要將理性主義與藝術設計表達結合起來，重點培養學生的藝術設計思維與設計實務應用能力。

1.內涵與特征

不同區域、國家的設計教育體系可能完全不同，其藝術設計的工作室模式存在著更為廣泛的多義性。當然，在談論藝術設計教育的多元化與彈性化的同時，亦無法否認設計教育依然存在著穩定的結構性與規律性。尤其是包豪斯作為集大成的中心在世界范圍內所產生的巨大影響使之成為國際藝術設計教育中的標桿。而融合教育強調環境與教學方法，在很多方面都呈現出更廣泛的自由性與包容性，這與藝術設計具有一定程度的默契。例如在工作室教學中展開分組教學，針對不同授課對象的特質設定不同的教學目標或教學任務，期間可以安排不同授課對象進行設計合作，根據他們各自的不同特點安排其各自負責的設計環節，這既能合理有效地運用學生的特點，發揮其專業環節優勢，又能夠在實際的設計任務中通過其交流溝通與合作來實現融合教育中包含的策略與目的，使聾生等特殊學生也能很好地被包含在設計教育與產業分工的適應之中。相比傳統的課堂教學，工作室教學將理論與實踐進行了有機結合，幫助教師更好地實現課堂有效示范，通過主題教學、實際方案項目的滲透與分組合作互動的方式增進特殊學生的課堂學習，促進他們對知識的積極探索，更好地理解設計過程，同時自然地幫助其建立或改善社會關系。在這個過程中，特殊學生被關注和強化的應該是其專業能力而非其身體的殘障，這對特殊學生而言意義重大。

2.課上與課下

常規的工作室教室往往單一的被運用于課堂教學之中，課下的運用率并不高，這大大降低了工作室的有效利用度。事實上，課下往往更能夠發揮工作室的優勢，成為學以致用的工作實驗場。首先，在課下時間，工作室可以成為學生借閱相關專業書籍的小型圖書閱覽室，可以安排個別特殊學生負責書籍的借閱與管理工作，這樣不僅能夠根據藝術設計的不同專業方向，為學生提供有針對性的專業書籍借閱服務，在課下時間也能同時促進這些特殊學生與普通學生之間的溝通與交流。第二，由于藝術設計的專業特殊性，經常需要課程作業的打印與輸出，包括各類圖紙、展板、書籍的打印噴繪以及裝訂，因此，工作室可以發揮自身優勢幫助完成這一環節。更重要的是這些打印輸出等重復性計算機操作工作任務能夠被特殊學生較好地掌握，他們不僅能在課下通過此類業務強化專業操作知識，還能熟練行業技術規范與專業溝通能力，幫助其更好地提升專業自信心與溝通能力。第三，工作室中配套的相關設備、網絡、工具與材料能夠成為學生們完成畢業創作的設計與制作場所。相較于其他專業，藝術設計專業的畢業設計需要相應的場地空間與設備設施，因此工作室能夠成為藝術設計專業不同方向的學生進行畢業設計與創作的良好場地。第四，推進網絡化教學形式，深化線上線下的學習與交流，分享教學資源，提高協同能力。第五，工作室可以成為學生作品的日常專業交流與展覽的區域之一，例如課程作業展覽，小型藝術沙龍，學術講座與會議等，這些都能夠為學生們進行設計創作提供一個較好的專業學習氛圍。最后，無論是課上還是課下，工作室模式都將增進師生之間以及學生之間的互動關系，尤其對特殊學生有著重要的積極意義。

3.跨界與管理

工作室模式需要擁有科學的配備、管理與運行方式。首先，完善的配套措施是在藝術設計工作室中展開融合教育的關鍵要素。藝術設計擁有多個專業方向，如視覺傳達、產品設計、環藝設計、服裝設計等，因此在建立工作室時需要根據不同的專業方向進行有針對性的工作室環境與設施的創設和布置，使專業導向更為明確，甚至可以構建集群工作室環境，充分利用與優化教學資源，形成立體化教學。基于設計的共通與跨界，若干個專業方向的藝術設計工作室也需要有交互與整合之處，這不僅擴展了教學空間，有利于促進學生形成跨界設計思維以及跨學科的立體化知識結構，更將進一步增強特殊學生的溝通交往與合作能力，提高學生們的團隊設計與合作意識，將原來被動型接受灌輸知識轉化為積極主動型的知識探索，可有效培養學生的創造性思維，提升學生的研究、分析與實操能力，進而提高綜合教學質量。另一方面，工作室模式還可以成為高校創收的方式之一，在日常管理上以特殊學生為主，普通學生為輔進行日常維護與管理工作，模擬了產業運行模式，使學生們提前適應簡單的產業化管理，獲得行業操作的直觀感受和專業歸屬感，為實習與就業做好準備，提高學生工作的積極性與主動性。

三、藝術設計工作室融合教學模式的深化建議

工作室模式能夠打破封閉式教學環境，實現開放式教學，然而其課上與課下的運行方式，如常規的分區域管理、分時間段管理等都較為傳統、刻板和僵硬，若是能夠將工作室的課上與課下進行無縫銜接、同時進行，藝術設計工作室模式的優勢則是得到了更好地發揮。在這基礎上還可以另外設置若干個子工作室，以保證常設的師生教學團體學習與工作的私密性。當然，除了實踐類課程，在藝術設計的相關理論類課程中如何合理有效地展開融合教育依然是一個值得深思的問題。

藝術設計教育與社會經濟發展存在著密切關系，經濟發展推動了藝術設計以及藝術設計教育的發展，通過藝術設計教育又可從一個側面窺見社會經濟發展的相對水平。更重要的是藝術設計教育能夠在一定程度上促進社會經濟的發展。因此，藝術設計教育的改革與發展是一個長期且不斷進行的課題。無論如何，對藝術設計專業來說，工作室模式能夠提供最少限制的教學環境，其融合模式無論是對教師與學生之間的相互影響還是學生與學生之間的相互影響，都要比傳統的課堂教學更為有力。當然，在融合教育的背景下，藝術設計工作室模式在未來的改革與發展中還有諸多環節與細節需要持續不斷的深入耕耘，例如建立結合教學評價與市場評價的綜合性科學的評價體系、展開多元化的藝術設計工作室教學方式等，以滿足學生的長期需求，建立共同的信念。

注釋:

①王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社,2002.第31頁.

②李立新.設計藝術學研究方法[M].鳳凰傳媒出版集團、江蘇美術出版社,2010.第6頁.

③王受之.世界現代設計史[M].中國青年出版社,2002.第35頁.