文創產業背景下藝術設計專業教改實踐模式研究*

郝培培

（徐州工程學院,江蘇徐州 221000）

當今社會，知識經濟飛速發展，創新是最強的競爭力，占據著核心地位。文化創意產業的發展離不開人的創意設計，具有創新創意的能力是現在藝術設計類學生的必備條件。但我國高校藝術設計專業普遍存在教學理念落后，教學模式單一，輸送人才與市場需求不符等問題。為了保證人才培養的質量，高校藝術設計專業教學改革迫在眉睫。因此，高校藝術設計在專業培養上應當樹立與時俱進的教育理念，在“求新求變”中積極開發學生的創造力，探索有效的教學模式，遵循市場需求，及時更新藝術設計專業教改實踐，為文化市場輸送更多的創新型藝術人才，進一步推動文化創意產業的發展。

一、藝術設計專業教學上存在的不足

從目前我國藝術設計教育的現狀來看，學生們普遍缺乏創造性思維，和創意表達能力，因此，培養學生的創新意識和創意能力是重中之重。就現在高校藝術設計專業的教學形式來說，沒有和傳統美術的教學模式做到完全的脫離[1]。傳統的藝術設計專業教學模式在許多方面都存在著不足，例如在藝術設計專業基礎教學的過程中，教師在課堂上往往處于主導地位，學生則是被動地接受，完全成了灌輸式教育下的產物。長此以往，學生對于教師的依賴性學習就會越來越嚴重，自身的設計思維一直也得不到鍛煉和提升，從而始終無法建立起自己的創意思維體系。這種創新力上受到的思維限制，最終會直接導致藝術設計專業的畢業生很難滿足文創市場的就業需求。

二、關于藝術設計專業教改方向上的思考

1.開設新型專業課程，整合設計能力

目前，我國的許多高校都開設藝術設計專業，具體方向分為視覺傳達設計、產品設計、服裝設計以及動畫設計等。雖說在專業的方向上有著不同之處，但是本質上還是以基礎素描、色彩及結構為起點，沿用傳統的美術教學模式，這樣對學生創新意識和創意能力的發展是十分不利。隨著文化創意產業的加速發展，藝術設計專業在應用領域上也得到了拓寬，慢慢地涉及了廣告傳媒、時尚旅游、生活產品、汽車工程、建筑設施等許多領域。因此，高校藝術設計專業可以在現有的基礎課程設置上，積極的更新課程內容，開設新型課程，做到與時俱進，實現與企業的無縫對接，從而滿足市場的需求。在專業課程上，要以培養創新型人才，整合專業設計思維與表達能力，以文化和社會為導向的設計創新能力，為企業市場輸送專業過硬的設計人才。

2.借鑒“教師+設計師”教學模式

高校藝術設計專業需要適當的借鑒發達國家的成功教學模式，取其精華，去其糟粕，例如：國外比較成功地在師資上的配備方式——“教師+設計師”這一教學模式可以應用到相關課程的教學設計之中。從我國目前藝術設計專業的教育現狀來看，師資力量匱乏是大部分的院校存在的短板，由于任職老師普遍年輕化，往往都是剛剛走出校門就走進了教學的課堂，存在著教學經驗上的缺乏和教學設計上的不足。那么，引入“教師+設計師”這一新型教學模式，將有效的解決這一弊端，補充傳統教學模式的不足。教師在教學過程中也為可以參照實際情況將現有的知識體系做到及時有效的調整。教師與設計師在各自擅長的領域可以實行分類教學，在專業知識上讓學校本專業的教師進行傳授，而在具體的設計實踐課程中，可以由具有較多實際項目設計經驗的設計師進行指導，讓學生參與真正實踐項目的設計之中[2]，從而使藝術設計專業在理論教學和實踐操作上都得到進一步的加強。

3.校企聯合，拓展企業課堂的教學模式

伴隨著全球經濟的不穩定，就業環境的復雜化，專業人才也缺乏核心的競爭力，藝術設計專業也不例外。每逢畢業季，都會有大批量的藝術設計專業畢業生走出校門，投向廣闊的社會市場，應屆畢業生要想找到與自己所學專業相匹配、能上手的工作確實比較困難，究其原因還是學生們在校學習期間缺乏相應的社會實踐鍛煉，課堂教學脫離實踐，產生斷層，無法與企業需求做到有效對接。所以，學校需要與企業加強交流，進行校企聯合、拓展企業課堂以完善實踐教學。目前，大部分藝術設計院校仍然停留在基本設計理念專業知識的學習上，普遍存在設計經驗的不足，沒有辦法將自己設計出的作品轉化成為實際的產品。因此，學校要將思想進行轉變，讓學生們在校期間可以有更多的進行實踐的機會。實行校企聯合，打造企業課堂這一教學模式，為學生們搭建了深入企業考察學習的平臺。能夠充分地將所學理論與實踐結合起來，深入的了解設計中的每一個環節與細節，同時，企業人才也可以走進學校親自進行指導[3]。企業與學校聯合進行人才的培養，使學校傳統的教學模式得到轉變，使學生們在學習和實踐上的積極主動性得到充分的發揮，更有利于適應走上社會后的職業技能需求，還可以在最大程度上激發學生對本專業學習的熱情，積累更多設計實戰經驗，有效地緩解了藝術設計專業畢業生在就業上的壓力。

三、對藝術設計專業教改實踐模式的探索

1.構建產學研一體化的實踐平臺

藝術設計專業跟其他的專業有著不同之處，藝術設計包含著對藝術和文化的深刻理解，設計的作品不僅要美觀、好看、耐人尋味，還要關注其本身的實用價值。校企聯合可以做到共同促進、彼此發展。在藝術設計的理論上不管如何完美，若是不能設計出有用、好用、易用的產品，那么其真正的價值也就無法發揮出來。反之，若是只知道生產產品，對理論上的發展并不理睬，也會導致生產的產品無法與時代同步發展。所以，唯有實現產、學、研的相互結合，把文化藝術、審美心理和實際功用有機融合，改變傳統的教學形式，提高教學效率，提升教學質量，從而培育出更多優秀的設計人才，推動文化創意產業的發展。

2.推進市場實驗模式

為了響應市場快速發展的產業與社會需求，在新技術背景下構建戰略性設計人才的知識體系與系統設計方法，培養面向社會轉型、國家戰略和產業升級需求的復合型創新人才，并使之成為技術、文化、經濟和社會創新的推動者[4]。藝術設計類學生在校學習階段不僅要掌握專業理論知識，了解市場上的走向也十分重要。隨著經濟在高速的發展與建設之中，人們在文化上的需求變得更加多元化，不僅僅要滿足自身在物質上的需求，精神層面上滿足更為重要。現如今，經濟的繁榮推動著創意產業的飛速發展，學校需要鼓勵學生們更要走出校園，走進企業，積極地與市場進行接觸，了解消費者的真實需求，這樣才能夠實現產品的文化內涵與商業價值達到高度的統一。在這個模式之下，學生們既可以加深對所學的專業知識和專業技能的鞏固；還能夠學習到營銷學、哲學、美學等許多方面的知識，涉及的領域更加廣泛。目前，消費的主力軍就是年輕人，這一類消費人群的主要特點就是追求產品的功能、流行和時尚等。因此，學校在教學過程中要重視市場和教學的有效結合，形成一種市場實驗的模式。學校唯有和市場進行緊密的結合，才可以將消費的訴求得以掌握，才可以讓產品的每一項功能都可以凸顯出來。除此之外，這樣的一種模式還可以為優秀的人才提供一條有效的途徑，學生在掌握專業知識的同時，還能夠提高自己在文學與哲學等方面的素養。

3.增加教學設計的趣味性

在教學設計上，引導學生將“知識與經驗”融合，培養學生自主發現和挖掘社會需求中存在的設計問題，以學生為主體，植入協作性的實踐課題，增加教學設計的趣味性，將傳統單一的“做中學”的教學模式轉化升格為學生自主創建知識系統體系。同時，教師可借助多媒體數字化及大數據網絡平臺技術，打破以教師為中心的傳統知識獲取、生成和傳播模式，實現學生自主、合作、探究的學習模式。通過這樣的教學設計，一方面可以增強藝術設計專業學生的理論知識，另一方面使也培養了學生的動手操作能力。在教學過程中也增加了學生和老師之間的交流與溝通，做到了相互了解，老師可以根據教學環節對癥下藥，學生也能得到更好地指導。

4.加強學術交流

學校應在協同創新上整合更多的社會資源，除了與企業進行密切的合作外，還應該與科研機構，政府機關，以及設計行業協會等，加強學術方面的交流。若想使生產出的產品是高質量的，最需要重視的就是創新創意能力。創意具有新鮮別致的特點，設計上的水平相當之高，這樣才會在市場上獲得前途一片光明。所以，在教學的過程之中要培養學生們的創造力，激勵著學生們進行著創新，有屬于自己的特點，使學生們自身的個性得到彰顯。目前，網絡已經滲透到生活中的各個環節，將人們之間的交流互通變得靈活且豐富，那么藝術設計這一專業的學生也需要積極的借用網絡這一優勢，努力實現交流互通，使學生們的思維達到互通，使學生們的思路得到互通。交流是來自于雙方的，只有雙方都參與進來才稱之為交流，校方應該聘請相關領域的專家學者，也可以讓老師們外出學習，加強自身的專業技能，德才兼備，以適應新時代教學發展的需求。

四、結語

綜上所述，文創產業的發展離不開藝術設計人才的培養，為了進一步落實可持續的發展的政策，構建創新型國家，我們更需要對藝術設計專業教改實踐模式進行探索與研究。高校藝術設計教育應該結合市場的需求，遵循設計行業發展的趨勢，來明確藝術設計專業人才培養的目標。同時，積極地進行教學模式的改革，教學方法的創新，有利于更好地激發與培養學生學習的積極主動性。除此之外，在藝術設計專業的教學上，還應該注重理論聯系實踐，實行產學研融合，真正與企業實現無縫對接，培養出更多優秀的創新型藝術設計人才，從而進一步推動我國文化事業的發展。