盧文超
(南京藝術學院 ,江蘇南京 210013)
2000年之后,十六大明確提出發展文化產業,影視文化產業是其中一個重要組成部分,而此時大規模藝術傳播類人才的教育培養,不僅使得影視攝影與制作專業正式建立、影視人才的教育培養也在不斷契合影視產業的需求。2012年,國家調整本科專業目錄,首次在幾大高校特設新專業——影視攝影與制作。現階段,影視攝影與制作作為新興專業,各高校關于該專業建設尚處于探索之中,未形成系統化、理論化的探索體系。本文以南京藝術學院影視攝影與制作專業為研究目標,對影視攝影與制作專業建設進行探究。
南京藝術學院影視攝影與制作專業提出了“1+2+1”的教學模式。第一個“1”是指一年級,是基礎課程,通過通識課程培養 “寬”知識面;“2”是指二三年級,是專業性課程,這部分課程講究專業的“深度”和“精度”;第二個“1”是指四年級,以實踐性課程為主,講究實用性以及與社會的接軌。“1+2+1”的教學模式課程體系由通識教育課程(含實踐教學)、專業教育課程(含實踐教學)、實踐教育課程(含創新實踐)三大模塊組成。
通識教育課程劃分為通識課程Ⅰ與通識課程Ⅱ兩部分,以必選課和專業任選課兩種形式進行呈現。通識課程主要指思政類、文藝類、人文科學類、社會科學類、自然科學類等。學生通過必選與任選相結合的形式,在必選課的基礎上,可以根據自己的意愿自由選擇自己感興趣的學科學習。這樣的方式一方面可以保證學生基礎知識與技能的把握,另一方面促進了學生的自主性與“寬”知識面的實現。
專業教育課程由學科基礎課程、專業基礎課程、專業課程和跨學科/專業課程四部分組成。這些課程實驗涉及攝影創作訓練、攝像創作實訓、特技攝影實驗、非線性編輯制作實驗、影視特效實驗、錄音藝術及聲音編輯實驗、影視燈光訓練、紀錄片創作訓練、劇情片創作訓練、實驗片創作訓練、宣傳片創作訓練,目的是通過專業課程的學習,使學生在學習和創作過程中掌握專業技能,扎實專業基礎,從而實現在專業上的“深度”和“精度”。
實踐教育課程指社會與藝術實踐、創新與創業實踐和畢業創作(論文),以必選課和任選課兩種課程性質呈現。南京藝術學院影視攝影與制作專業在教學過程中注重專業學理性的研究和專業實踐能力的培養,因此畢業設計和畢業論文的形式一方面能體現學生四年的理論學習成果,另一方面能夠檢測學生的實踐能力。加之南京藝術學院每年一度的“520嘉年華”畢業展演,更是為學生的實踐創作搭建了對外界社會呈現的展演與交流平臺。
與此同時,在互聯網數字技術的發展下,南京藝術學院影視攝影與制作專業打破傳統線下教學模式,以互聯網為依托載體開展線上線下聯合教學模式,例如專業特色課程《視聽語言》是線上線下相結合的教學模式,《影像表現》則是選擇線上教學的模式,《交互式影像制作》則是以虛擬仿真實驗教學的模式進行。此外,南京藝術學院影視攝影與制作專業積極開展《視聽語言》與《特技攝影》微課課程。
2015年,南京藝術學院設立影視攝影與制作專業。南京藝術學院影視攝影與制作專業以戲劇與影視學為主干學科,以美術學、設計學、音樂與舞蹈學、計算機科學與技術為相關學科。現階段,南京藝術學院下設美術學院、傳媒學院、影視學院、音樂學院、設計學院、人文學院等14個二級學院,按照教育部頒布的專業目錄,設有音樂表演、表演、導演、制片、舞蹈編導等27個本科專業,50個專業方向。影視攝影與制作專業所在的傳媒學院擁有廣播電視編導專業、錄音藝術專業、數字媒體專業、動畫專業、攝影專業以及廣告學專業。這些專業分別屬于不同的一級學科,在影視攝影與制作專業的教學過程往往要打破專業或者學科的壁壘,鼓勵學生進行跨專業聯合合作,即在實踐中融合攝影、廣播電視編導、動畫、錄音等其他專業優勢,形成聯合作業、功能互補的教學特色。
南京藝術學院影視攝影與制作專業以傳媒學院原有的攝像專業方向和廣播電視編導技術方向的課程為依托,融入數字技術和新媒體研究,拓展專業發展的新空間。在教學中強調實踐為主,讓學生完成各種不同類型影視作品的創作。在課堂教學與實踐中強調全面性,即從影視前期拍攝到后期剪輯,我們遵循影視創作的流程,培養學生全面的創作能力。并且在此基礎上進行多專業聯合,通過成立跨學科的團隊導師隊伍,開展多學科的合作、交流,實現優勢互補,培養學生團隊合作能力。例如影視攝影與制作專業的“三課聯展”形式,學生通過《影視導演基礎課》《影視照明技術》和《影像表現1》三門課程的學習后,以影像展覽的形式將學習的成果進行展示。在這里,學生以小組為單位進行影片創作,通過自主創作、自主展覽的方式將影像創作的構思、實踐的過程以及創作的成果全面性地呈現出來。
為進一步加強影視人才的培養,構建更加具有特色、更加完善的影視人才培養模式,南京藝術學院影視攝影與制作專業不斷進行國際化教學探索。2017年,南京藝術學院影視攝影與制作專業與美國亞利桑那大學開展1+2+1中美大學生雙向交流項目實驗班項目。參加中美大學生雙向交流項目的學生須赴美攻讀學位,即學生第一、四學年在中國學習,二、三學年在美國學習,畢業時將獲得中美兩所大學分別頒發的學位和中方文憑。北亞利桑那大學采取小班授課的方式進行教育,注重學生的實踐能力。在美國好萊塢夢工廠的資源下,雙向交流項目的學生不僅可以獲得專業技能的提升,了解掌握影視最前沿的技術或學理。更具有一定的國際視野。國際化的教學探索,一方面,可以更新國際化傳媒教育的觀念,與當下媒介業態、新媒體技術對接,提升學生跨學科背景下的多重技能;另一方面,通過引進國外先進的教學模式、教學經驗和內容,促進學校的學科建設、科學研究。[2]
“互聯網+”的背景下,新媒體的迅速發展、媒介的不斷融合對影視人才的專業技能、藝術思維以及創新能力不斷提出新的要求與標準,加之全球化產業的發展,影視人才的培養教育更需要與時代發展相契合,形成可持續發展的創新教育思維。而創新教育思維的形成將對影視攝影與制作專業后續的課程體系、學科構建以及人才培養有著重要的影響,甚至會引導學科未來發展方向。
人才培養目標需要適應社會與經濟發展,創新復合型人才指具備影視攝影與制作專業知識、專業技能,能在影視、新媒體等行業從事創意策劃、攝像、剪輯、節目包裝、特效、場景設計、燈光等方面的創新復合型人才。即在德智體美全面發展,掌握戲劇與影視學科領域的基本理論和基本知識的基礎上,具有較強的專業技能、藝術思維與創作能力。教育者在教授專業技能的同時也要培養學生的審美能力、藝術品位、合作能力,更需要培養學生的互聯網思維、國際化視野以及運用數字技術、媒介特點的意識與能力,使學生能夠適應國內外影視產業對影視人才的新要求。
現階段,影視人才的教學模式往往以滯后的狀態呈現,無法契合市場對影視人才的需求,多元化的教學模式是打破傳統課堂模式,以技術為主,并順應媒介融合這一趨勢,即傳統媒體和新媒體并重。在系統理論的指導下,按照不同媒介的需求,采用靈活機動的教學模式。這里的“多元”可以從課程設置、師資結構以及實踐三個角度入手,根據學科特色、專業特點與市場需求進行教學模式的創新構建或者設置。即高校的專業發展要避免同質化,應尋找特色,針對社會需求差異化發展。[3]例如南京藝術學院影視攝影與制作專業2017年與美國亞利桑那大學簽訂的1+2+1雙向交流項目實驗班,以跨界融合的課程設置、多元化的師資結構和國際化的實踐教學模式進行創新教學思維[4],進而培養具有國際視野的影視復合型人才。
國際化創新教育思維的形成首先需要教育者具有國際化的視野,具有前瞻性與敏銳度,關注國際影視發展的新趨向,了解國際影視人才教育的新模式,并在此基礎上對影視人才進行國際化視野的引導、拓展與教授。從教育者角度而言,可以開展與影視教育相關的研討會,使教育者了解學習國際影視教育的新模式;從學生角度而言,可以開展國際大學生影視作品展活動、國際化創新課程、國際化工作坊等,拓展學生的視野和知識結構,提升專業水平和專業化程度。國際化創新教育思維的形成是對影視教育者提出了更高的要求,也是對學生綜合素質與能力的新考驗,是可持續發展創新教育思維的重要一點。
2018年5月,江蘇省第一屆影視攝影與制作專業教學研討會在南京舉行,對影視攝影與制作專業進行教學研討。2019年10月18日,第一屆高校影視攝影與制作教育論壇在北京電影學院舉行,共同探討教育和人才培養問題。在新時期、新空間、新技術下的影視攝影與制作專業,如何在教學、科研與創作中直面新問題、新趨勢?高校教育不僅僅需要構建科學的教育體系,更需要打破傳統思維模式,緊跟時代發展所需,具有可持續發展意識,逐步構建并完善影視攝影與制作專業的建設。