人文自然紀錄片音響的設計與價值

張子楊

（國家廣播電視總局廣播電視與網絡新媒體播音主持教育培訓基地,北京 100000）

1922年弗拉哈迪創作的《北方的納努克》是史上第一部完整的紀錄片，技術原因造成同期聲的缺乏，使聲音的作用僅僅體現為默片時代聲音的常見角色——音樂。1927年電影《爵士歌王》問世，聲音元素在電影創作中開始發揮越來越重要的作用。不管是1929年以格里爾遜為代表的“英國紀錄片運動”倡導“畫面加解說”的形式，還是之后在中國紀錄片中出現并偏愛的訪談和個人講述，不可否認人聲極其強勢地在紀錄片中有了一席之地。而隨著科學技術的發展，有聲紀錄片發展前期出現的聲畫不同步、解說詞單調乏味、聲音制作粗糙等問題也在催促著紀錄片聲音制作思路的轉變。紀錄片聲音創作者開始尋求素人配音、新潮文案等新變化，而一直不受重視的音響元素也為紀錄片聲音設計提供著新的思路，作用越來越重要。

一、音響在人文自然紀錄片中的設計使用

1.環境聲

音響是塑造紀錄片真實感的重要因素，其中環境聲所塑造的現實聲場可以迅速拉近觀眾與影片的距離。自然音響并不僅限于簡單地傳達空間信息，它所具備的表現力和象征性如果處理得好，是可以超出它所傳達的信息和相應的畫面的。[1]

豐富、細膩的音響有助于“精準”塑造環境，生動表現環境“神韻”。在自然類紀錄片《藍色星球》中，對于不同視角海洋環境聲音的塑造也是不同的。第二集《幽暗深海》，利用低頻較多、混響較大的水聲，來突出深海的靜寂，引發觀眾對未知的好奇與恐懼。同樣是水下視角的描寫，第一集《藍色星球》中，在密集的氣泡音的基礎上加入低頻，增添畫面中仰視鯨魚給觀眾帶來的壓迫感。對于淺海和海面，則通過安靜平和的海浪聲、小型魚類如刀魚游動的微小氣泡聲、海草漂浮的波動聲以及稀疏的海鳥叫聲來塑造與深海完全不同的生物環境。

音響對比是識別環境特征、進行形象標識的有效手段。在人文類紀錄片《城市24小時》（鄭州篇）中對凌晨四點的鄭州火車站環境聲進行了極為克制的設計：影片開始，火車站廣場上人們或席地休息，或推著行李箱候車趕路，相對應的是大部分靜場和偶爾經過的汽車聲和車站報站廣播聲、畫面中火車站內熙攘的人群與較為安靜的人群聲、俯拍與沉睡城市做對比的火車進出站與火車運行聲，聲音的減法設計反而突出了火車站的匆忙與此時段城市寧靜間的對比。《城市24小時》中，同樣是對早餐店環境聲的塑造，武漢篇對于商販的叫賣與早餐人群熙攘聲的刻畫就比鄭州篇顯得快速而熱烈，從而突出刻畫武漢“過早”這一早餐文化；同樣是表現城市的蘇醒，鄭州篇多為市場裝卸貨物商人的交談聲、摩托三輪車聲來表現交通樞紐貿易港的特點；而深圳篇則是利用金融新聞廣播聲和多方通話交流聲作為常用聲音背景來突出深圳金融業的標志性發展。《城市24小時》中聲音配合畫面融入了不同城市不同時刻標志性符號的詮釋中，通過設計塑造了一個聲音上的城市空間。

2.特殊音效

紀錄片中視聽語言相互補充配合傳遞信息，需要為同期錄音中并不突出或未收錄到的動作進行擬音和音效編輯，這就需要設計特殊音效了。

“音響是一部作品不可缺少的有機組成部分，除了可以營造真實的影像空間外，還可以反映人物某種行為方式與性格特征。”[2]人文自然類紀錄片《水果傳》通過鏡頭展現了水果的動態瞬間，呈現出了肉眼無法察覺到的微觀景象。水果的特寫鏡頭大部分需要后期擬音粘貼音效來放大聲音細節。一個椰子從樹上掉落滾至鏡頭前的特寫，音效編輯師不滿足于普通的椰子墜落砸向樹葉的聲音，而是又鋪一層地動山搖的音效，不僅強化了觀眾視覺上的沖擊，而且為之后的解說詞“海椰子的重量可達30多公斤”作鋪墊，構成了聽覺的立體化形象。配合畫面使用特殊音效來塑造擬人化的形象、強化觀眾的聽覺體驗和感受，是近年紀錄片聲音發展創新的一個重要表現。

二、人文自然紀錄片中音響的使用價值

1.真實感

紀錄片最重要的審美特征是真實性，而“聲音是建構紀錄片真實性的工具”，[3]“音響能夠還原如實的感受，營造紀實的氛圍，聲音設計的加減法是紀錄片真實感創作手段之一。”[4]的確，紀錄片音響可以建構一個完整的現實聲場。雖然在紀錄片中，音響往往是次于解說詞和音樂的存在，經常會被觀眾忽視，然而被忽視本身恰恰證明了音響真實感塑造是成功的，正是這些真實如同身臨其境、不覺其在的音響，極大地還原了人們的生活經驗和對新環境的整體體驗。同時，一些獨具地方特色的音效也可以體現地域性和時代性，利用環境音響可以傳達出故事發生的時間、空間等自然和人文環境要素。如人文紀錄片《河西走廊》中，駝鈴聲和風沙聲可以快速地讓人們聯想到黃沙漫天的西部世界。

2.藝術性

在紀錄片的多模態表達符號中，圖像記錄形象、傳遞信息，給人以認知的確定性；而聲音傳達情感、喚起聯想，引發人們的想象力。姜燕在《論紀錄片聲音元素的藝術表現力》中認為，紀錄片聲音從介入到探索再到觀念的樹立，除了要注重聲畫結合的真實美，也不能忽略且應懂得聲音的寫意性表達。[5]在紀錄片的創作中，通過聲畫關系的設計，使紀錄片更具整體性和結構美，還具有一定的敘事功能。[6]對于人文自然紀錄片而言，由于畫幅的限制，通過鏡頭獲取的信息終究是有限的，而聲音關聯的想象卻是無限的，音響可以擴展紀錄片的畫外空間，在塑造紀錄片真實感的同時更好地將藝術性表達了出來，于無形中吸引著觀眾對影像信息的繼續探索，激發觀眾產生情感共鳴。因此，只有將富于感染力的聲音與具有觀賞性的畫面相結合，才可以將紀錄片所要表現的內容和呈現的風格發揮到極致。

三、人文自然紀錄片音響設計使用中的問題辨析

對于人文自然紀錄片的音響設計，從定位到操作都存在一些爭議，我們這里做一些簡單辨析。

人文自然紀錄片需要音響設計嗎？需要。紀錄片聲音制作不僅僅是人聲降噪、按照畫面編輯相符合的音效，而是通過設計如何使影像或是故事講述本身不枯燥，使觀眾有繼續欣賞下去的欲望。但是無論與畫面還是解說詞相比，一般來說，音響處于“第二性”的地位。正如愛默生在《論自然·美國學者》中認為“無論那些天造地設的安排激發起我們的何種好奇，食物本身一定會讓我們得到滿足。”[7]音響雖然具有一定的獨立性、能動性和創造性，但它只是多模態符號之一，是綜合表達的一個要素。

人文自然紀錄片音響設計的夸張和擬人化手法有違真實性原則嗎？BBC的《地球脈動2》播出后，有部分觀眾認為音效音樂過于夸張吵鬧，影響觀看感受。那么，紀錄片中音效設計是否過于夸張而喪失真實感？紀錄片聲音是忠于現實的紀實，還是傾向作品本身的藝術表達？筆者在學習聲音之前，認為電影聲音必須是真實的；初學音響后對于后期音效編輯與制作還是抱有疑問，為什么要格外突出現實生活中察覺不到的細小聲音，這是否會影響影片的真實性？但到了實踐階段或和大家一樣作為觀眾欣賞影片時，又會覺得精心設計過的、夸張的、被放大的、“假”的聲音往往會給觀眾帶來更好的真實的體驗。其實，這個問題的核心是生活真實和藝術真實的異同。藝術真實具有典型性，也能夠喚起乃至增強人們對生活真實的體認，引導人們關注細節，豐富人們的認知感受，并帶給人們獨特的審美快感。

誰來決定音響設計的風格走向呢？如同上面討論的真實性問題，誰來決定其分寸和尺度呢？是導演、音響編輯還是觀眾？我們認為，是受眾體驗。觀眾既具有能力，也擁有權力。對于紀錄片所傳達的信息，觀眾會有自己的獨立思考且明白現實與藝術的距離。[8]未來音響設計在人文自然紀錄片中的使用情況，歸根結底取決于觀眾的趣味和偏好，取決于受眾體驗在紀錄片創作過程中的合理回應。

縱觀歷史，1927年有聲電影問世，聲音開始成為電影創作的一部分，但遭到了很多電影人的反對，這些人認為電影就是視覺的藝術，很多演員會為此失業，影院老板也需要因此花費更多的錢來裝配音響設備。盡管困難重重，有聲電影的發展趨勢還是無法阻擋，更多的人漸漸體會到了聲音世界的魅力。最初電影的音效制作也是比較的粗糙，但隨著技術的發展和人們審美的提高，音效的設計也更加具有藝術性。可以想象，隨著技術的進步和人們審美取向的拓展，聲音美感會在融媒體藝術中更加凸顯出來。聲音設計的目的是更好地幫助影像進行敘事表達和空間建構，所有聲音從業者都會認同的一個觀點是：好的聲音設計是不被觀眾察覺的，人文自然紀錄片的音響設計亦是如此，我們需要通過設計來體現和補充影片因各種原因缺乏的真實感或藝術性的表達，但聲音設計永遠是服務于畫面的信息表達的，不能喧賓奪主。