孫慧良 邸貴玉 葉 方
(東北林業大學, 黑龍江哈爾濱 150040 )
近年來,國家轉變了教育發展的理念,由原來的應試教育轉變為素質教育。素質教育對于應試教育來說是一場變革,是一種新的飛躍。全面發展素質教育,培育德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人,是高等教育改革的重中之重。
當前,高校大學生的文化素養和藝術內涵需要進一步提升。攝影教學是對于學生的審美能力和實踐能力相互并重的一門課程,它是眾多學科的綜合。攝影藝術創作體現的是藝術方面的美學,它可以提升大學生的美學素養。攝影教學符合素質教育的基本要求,以培養學生的創新精神和實踐能力為重點,既能培養學生的手動操作能力,又能培養學生的創新精神。
我國的攝影教育,從1980年起開始出現萌芽,在這期間也經歷過許多挫折,發展到如今取得了一些成果。攝影的基本功能從最基本的純粹的形式欣賞,轉變為富有歷史意義、社會印記、商業價值、文化修養、藝術創作的學術研究、商業應用和休閑娛樂的社會需求。攝影角色的轉換和功能的進一步拓寬,使得攝影教育被人們廣泛接受。同時,人們意識到,攝影教育對于大學生的文化修養、美學素質、審美能力、實踐能力,創新能力等素質培養有著重要的作用。
長期以來,受應試教育的影響,在中小學教育中,學校非常注重理論教學而忽略實踐教學,普遍重視學生分數的高低,而忽視學生實踐能力的高低。當學生考入大學后,直接表現為大多數大學生的動手能力較弱。對于高等教育而言,培養與提高大學生的實踐能力,已成為素質教育的重中之重。
攝影是一門實踐性非常強的藝術學科,它需要理論知識的積累,更需要動手能力的強化與提高。
第一,教師要通過大量圖片和視頻影像進行教學,并以學生創作的攝影作品的質量考核其學習成果,提高了學生參與實踐動手創作的意識。同時,青年一代的大學生具有強強的求知欲和好奇心,只要他們對某個事物感興趣,他們就會認真動手去感受這個事物。在實際教學中,教師應善于運用啟發式的教學方法,讓學生處于主動的地位,通過對學生進行的親身示范,生動傳授給學生攝影的知識與創作技能,為他們進行實踐創作奠定良好的基礎。
第二,教師應本著理論與實踐并重的理念,讓學生走出教室,步入自然和社會,運用不同的創作手法進行實踐創作。要充分調動學生學習的積極性與主動性,讓他們自主運用攝影的基本技巧和藝術創作形式,通過一些有目的的主題拍攝活動,使他們熟練地掌握攝影的創作思路與創作技能,增強其動手能力。這樣,讓學生針對主題去思考,帶著熱情去實踐,既拓展了學生對創作思路,又培養了學生的實踐創作能力。
近年來,國家大力提倡素質教育,不斷要求提高人才的培養質量。素質教育以提高全體學生的基本素質為教育目的,并提倡重視學生在學習過程中的主動性,教師要循循善誘,以理服人,挖掘學生的潛能,以專業教學為切入點,將專業技能的培養與綜合素質的培養相結合,不斷提高大學生的綜合能力。
攝影具有十分強的實踐創造性,攝影創作技能的培養有利于提高當代大學生的綜合能力。在教學過程中,學生需要學習攝影構圖、色彩構成、光影處理以及紀實攝影、新聞攝影、人像攝影、風景攝影等方面的知識。同時,作為一門藝術學科,攝影實踐要求學生在創作中對色彩、物體、環境、光源等因素綜合把握,綜合運用攝影的技術手法與藝術表現形式。這對學生自身所具備的綜合素質有一定的要求。首先,要求學生去閱讀并欣賞各類優秀的攝影作品,深入理解其內涵和本質。其次,要求學生要更加關注社會和國內外的大事,提升自身的觀察力和洞察力。再次,學生在實際創作中,通過對攝影技術與藝術的綜合運用使自己的審美能力、創作能力、實踐能力以及社會使命感都得到了提升??傊?,學生在攝影學習與實踐中,逐漸提升了自身的綜合素質,提高了自己的綜合能力。
攝影是造型藝術。塑造良好的藝術形象,就要運用選擇的藝術表現手法,經過選擇、選擇、再選擇地反復提煉,運用色彩、光線、角度和環境等因素將三維的景物表現為二維的平面圖像。
在攝影實踐的前期創作中,學生要置身于現實的場景,通過細致的觀察和思考,并加上自己特有的審美,去獨立地去思考美,諸如“什么是美?”“如何才美?”“為什么美?”等是他們經常要思考的問題。在攝影實踐的后期創作中,學生還要考慮色彩的運用和整個畫面色彩基調給人的視覺感受及對人情感變化影響,還要考慮二次構圖形式與畫面意境等因素,對所拍攝的影像進行二次藝術再加工,還要考慮運用什么體裁,體現何種風格,進而去表現不同的“美”。這些連貫的思考與創作,令學生必須獨立地去思考美,極大地提升了學生的美學素養。
對此,我們對我校不同學科的大學生進行了專門的問卷調查。調查表明,93%的學生表示熱愛攝影,想要學習攝影課程。他們認為,攝影可以陶冶自己的情操,掌握攝影技能,可以提升自己的審美情趣,提高自身的美學素養。
瞬間性是攝影有別于其他藝術的顯著特點之一,是指運用攝影的表現技法可以在很短的時間內捕捉一個場景,塑造一個藝術形象。這個很短的時間在當今的數碼攝影時代可以為八千分之一秒。這一特點要求攝影者要有捕獲瞬間美的能力,也就是要具有發現決定性瞬間的能力。為此,世界著名攝影大師布列松提出了“決定性瞬間”的理論。他說:“一個人,一個事物,都具有決定性的瞬間,這一瞬間決定了此事物與他事物的區別,決定其典型意義?!痹跀z影實踐中只有把握事物的這一“決定性瞬間”的瞬間,才能創作出震撼人心的作品。
其實,我們生活中的任何事物,都具有自身獨特的特點,具有各式的美感。即使是同一事物,在不同的時間里,在不同的光線下,在不同的觀察方位,都會呈現出異樣的美好。攝影教學就是要培養與提高大學生的發現意識,提高他們捕捉美的觀察力,使他們熱愛生活,用獨特的視角在他人司空見慣的事物中發現美,記錄美,呈現美。
我們多年的攝影教學證明,攝影創作活動能讓大學生們隨時留意去發現生活中不經意的美好瞬間,讓他們用自己獨特的視角去發現“美”,表現“美”,使他們更加熱愛生活。我們的調查問卷表明:90%以上的大學生喜歡攝影,并表示攝影的目的是表現生活中諸多的美好。一名同學在談到學習攝影公選課的體會時說:在生活中我們每一個人都是攝影師,就算沒有專業性的設備,僅僅只是一部手機就可以完成攝影,完成對身邊事物的欣賞。如同那句大家都聽過的話:“生活不是缺少美,而是缺少發現美的眼睛?!睌z影是發現生活中的美的一個途徑,幫助我發現更多平時被忽視的美好之處。特別是這幾次的實踐創作,在拍攝的過程中,我發現了許多新的東西,驚奇于原來生活了二十年的家鄉有這么多值得拍的東西,不只是自然風景,還有許許多多辛勤勞作的人們。不管是聽著鳥叫早起出門上班的人,中午聚在一起吃飯、談笑的人,以及放學回家的兒童,還有傍晚每個煙囪里冒出的炊煙,都是那么的美好。
攝影的最終成品是圖像,以影像為載體的攝影作品體現著攝影者的思想情感和美學修養。大學的攝影教學不僅要引導和啟發大學生自覺地去發現美,而且,更要指導他們自如地去創造美。一方面,攝影藝術作品來源于生活卻高于生活。在客觀社會中存在著自然的和人類生活的各種景物,攝影創作的本質是攝影者將看到的景物運用攝影語言藝術地再現為可視圖像的過程。而攝影創作不是相機本身機械地復制景物,而是攝影者主客地、能動地再現景物影像,這種主客地、能動地再現就是創造。另一方面,大學生是年青的群體,他們的愛美之心正值火熱。他們渴望美,向往美,更愿意表現美和創造美。無論是自然中的美,還是生活中的美都是他們樂此不疲的追尋,這是他們創造美的基礎。
攝影教學的目的,要在培養大學生感受美、鑒賞美、發現美的基礎上,進一步培養、提高他們體現美和創造美的能力,使他們自覺美化主觀世界和客觀世界,自如地去展現美和創造美。只有這樣,才能使大學生們以攝影作品的呈現為根本,深入生活,以自身的審美體驗和創造性思維,把社會和自然中的現實美升華為藝術美,創造出高于生活的、動人之心的美。