淺談現代音樂美學研究對音樂表演的重要意義

徐菁婕

（英國伯明翰大學）

在進行現代音樂美學研究的過程中，更加重視音樂的表演藝術創造，而不僅僅把音樂表演藝術當成一種再現藝術，這就使音樂表演更加具有價值，使音樂的內涵提高到新的層次，通過音樂表演能夠賦予音樂全新的價值，發揮出音樂本身具有的生命力。對音樂美學的研究已經有了多方面的進步，在音樂美學藝術的研究和實踐工作當中，人們對音樂表演藝術的關注程度也得到了提升，音樂美學的研究豐富了音樂表演的價值，能夠使人們對音樂的審美也提高到新的水平，音樂表演的發展也表現出了不同的風格。

一、音樂美學的概述及研究價值

美學是通過感知得來的一種感受，對于人來說是一種感受，而音樂能夠通過其風格變化，以及不同的音樂形式給人們不同的感受，這也產生了音樂美學。美學跟人們的感覺是直接相關的，這也成了人們研究的重點內容，音樂跟美學的關系也就是音樂對人們感官產生的不同影響，這也成為一種感性認識的科學。

在音樂表演過程中，主要涉及的審美因素就是表演人員對音樂美學的感受，使音樂展現出表演人員的個人風格，能夠表達出表演人員的思想內涵。音樂美學的研究涉及了多個方面，包括了審美學和哲學的相關內容，這些相關研究使音樂表演藝術也具有更多的內涵，在音樂表演中融入音樂美學的研究，能夠使音樂表演展現出音樂表演的風格。專業的音樂家能夠比音樂愛好者具有更深的音樂美學理解，能夠使音樂表演藝術展現出多個層次的價值，使音樂美學涵蓋的內容更加廣泛[1]。

音樂美學的研究博大精深，需要對音樂和表演藝術進行深入的了解，能夠充分地融合兩方面的特色，從而才能夠使音樂知識和表演才能得到充分地發揮。音樂美學的知識面特別地廣，涉及的音樂知識也是多方面的。音樂表演的過程中需要融入表演者個人對音樂的理解，同時能夠表達出音樂的主題和音樂當中蘊含的思想內涵，還應展現出表演者對樂曲的審美特色。學習音樂不應該只限于音樂理論，還應該通過創作使頭腦中的音樂展現在樂譜上。所以音樂的表演不僅是在舞臺上向觀眾傳遞動作的美，還應該在舞臺展示音樂當中蘊含的思想，能夠通過音樂的方式與觀眾進行交流，能夠使觀眾在欣賞舞臺表演的過程中與表演者產生共鳴，并且能夠在音樂表演過程中傳遞出對音樂的理解，表達出音樂審美特色。對音樂美學的研究也包括了音樂內在精神的研究。

進行音樂美學的研究過程需要整體地把握音樂各方面知識，通過綜合不同方面的音樂知識進行音樂美學的研究，能夠促進音樂表演水平的提高。在音樂美學研究水平不斷提高的背景下，音樂表演也能夠獲得進步。

二、現代音樂美學研究對音樂表演的重要意義

在現代音樂美學研究當中應該提高對音樂表演的重視程度，在現象美學對音樂表演進行分析，把音樂當成一種意向對象，音樂的表演者需要在音樂表演的實踐過程中對音樂內涵進行拓展，使音樂表演展現出更多的音樂美學價值，音樂表演的主體就是音樂演員，而音樂實踐的過程就是有意向的活動，音樂表演者可以在表演過程中擴充音樂的意義，使音樂內涵更加豐富。在現代的音樂藝術研究當中，對音樂表演過程有了更深層次的理解，音樂具有的歷史意義和現實意義都需要在現代作品演繹的過程中被展示出來，這也給音樂的現代化演繹提出了新的要求。對這些方面進行綜合考量，在現代音樂美學的研究當中，已經為音樂表演提供了多方面的參考，具有重要的研究價值。通過美學研究，能夠使音樂表演藝術的地位提高，明確能夠更加直觀地理解音樂表演藝術，這種價值不僅能夠體現在技術再現當中，而且能夠使原有的內涵得到拓展，使音樂具有更加廣泛的魅力，提高傳統音樂的創造性，給表演者更多地發揮空間，音樂的內涵也得到了多方面的拓展。所以在現代音樂的表演過程中，表演者不應只重視表演本身的內容，還應該在音樂美學的深度上對表演深度進行探索，能夠使音樂表演具有更深刻的魅力，這也是音樂表演具有的現代化意義[2]。

在現代美學研究當中，應當要求音樂表演藝術能夠完全理解原作，并且能夠展現出原作具有的情懷以及美學內涵，在現象美學的研究當中，已經有對音樂表演方面的專業化研究，音樂作品的表演也應該分成兩種方面進行表演。作曲家所創作的曲目具有其本身的創作意圖，并且能夠表現出作曲家的意向，這也是作曲家整個作曲過程展現在樂譜中的創作過程。而通過對作曲家的意向活動認識，能夠使作曲家的創作思路得到更加充分的理解，對音樂作品需要展現出的內涵做出表演者需要的理解。作曲家的作曲過程是將思想轉化為樂譜這一實體，作曲家創作完成的作品不可能發生表達主體思想的改變，所以表演者在表演的過程中不應該曲解作曲家的表達意圖，應該在進行表演之前就充分地理解作曲家的主題，還應該在這個基礎上進行音樂的進一步闡釋，使作曲家原有的主題得到拓展，從而可以更加全面地展現出作曲家需要表達的內容。音樂表演者準確地表現出作曲家的音樂作品，同時也能夠展現出音樂作品的歷史意義，并且可以具有鮮明的時代風格。例如，文藝復興時期的歐洲音樂創作作品，在進行現代化的演繹時，需要將文藝復興時的作品風格更加寫實地傳遞給觀眾，使觀眾能夠穿越時空，更加貼近歷史形態地感受到音樂藝術的魅力，還應該在音樂表演過程中全部引用當時使用的樂器，并且能夠傳承文藝復興時音樂演奏的方法，結合音響效果的使用，使這些音樂作品能夠更加生動地展現出歷史畫面。但是我國的現代音樂表演的這種認識還不夠，使得很多對歷史作品的釋義只停留在理論研究的過程中，沒有表演者對這種富有歷史內涵的表演方式進行深入研究，很多音樂表演的過程只是機械化的將作曲家的作品展現出來，使作品缺乏歷史的厚重感，觀眾也能夠明顯感覺到這些作品沒有經過精心準備，只是單純在概念層面對這些歷史作品進行創作，就會使觀眾產生厭煩心理，從而也會阻礙這種音樂表演形式的推廣。這種表演形式不僅會使表演看上去特別的膚淺，而且也會導致這些音樂不能夠展現出作曲家的想法，失去了音樂演出的這種歷史意義。而經過了對作曲家的創作歷程的探索，在音樂表演的過程中完全地展示音樂作品的歷史價值，能夠使音樂表演的意義被拓展，展現出更高的演出價值。音樂表演人員還應該站在歷史的角度去理解作品，才能夠使音樂演出作品具有這種歷史價值。

在現代音樂美學的研究中，有很多美學觀點已經在實際的音樂演奏中得到了應用，音樂作品的意向要進行重點的探討，使表演過程能夠更加充分地展示出作曲家作品的意向，這樣也能夠使表演的內涵標的更加豐富，從而可以使音樂表演的價值提高。表演人員還應該注重對音樂創造性的提高，雖然在現代美學研究中已經將原有的音樂作品進行了釋義，從而使原有的音樂作品具有更加豐富的內涵，能夠在作品的表達內涵的基礎上，對音樂作品的表達思想進行擴展，表演人員能夠在表演之前更加全面地掌握表演內容，對音樂作品的歷史背景和作曲家的創作歷程做出更為詳細的了解。但是現實中的很多表演者都對這種審美觀念有忽視的態度，缺乏對這些時代精神和特色的探索，這種情況就導致了音樂作品的意義挖掘不充分，所以現代音樂表演藝術需要表演者重視藝術理念的修養，能夠在表演過程中更好地融合時代的審美特色，展現出音樂表演的時代意義，同時能夠在表演過程中展現出歷史風貌，具有音樂的創造性。

音樂作品的創作者應該注重作品的原創屬性，能夠在創作過程中主動地規避重復性的雷同的創作，避免作品與其他的已經成名的作品產生旋律的重合，造成表達的中心思想也會發生偏差。表演的重要方面就是需要真實，在真實的表演過程中，能夠有更加感染人的力量，并且觀眾能夠通過表演者真實的表演產能共鳴，能夠在演出的過程中產生思考，能夠對表演作品的歷史背景和文化背景產生興趣，只有這種真實的歷史背景和環境才能夠給人們更強的沖擊力，表現出音樂表演的魅力。作者的真實情況也同時蘊含在真實的歷史背景當中，只有全面地展示出這種歷史背景，才能夠使觀眾的感受更加強烈。表演者在音樂表演中應該堅持原創，能夠將作者的原創作品更加充分地展示出來。作者的真實思想理念和內心的真實想法也能夠在音樂中充分的展示，音樂的靈魂才能夠充分地在表演中展示出來。不同音樂創作者的個性之美和靈魂之美能夠表達在音樂之中，音樂便具有了更加多樣化的魅力。

音樂表演的技巧雖然能夠抓住觀眾的眼球，但是要想使觀眾心動，最重要的就是將表演的技巧融入音樂的思想感情當中。只有音樂表演的技術和音樂藝術的主題思想相融合，才能夠使音樂作品的能量更好地表達出來，音樂的靈魂也會引領音樂的不斷發展。音樂表演技巧與音樂的融合能夠展現出音樂柔性的美，人們能夠在欣賞音樂的過程中進入到音樂的天地中，通過個人的想象達到放松身心的目的。表演意識只依靠技術是不能夠滿足觀眾的欣賞需求的，所以表演者需要對表演曲目有更深刻的理解，能夠在表演過程中融入個人情感，并且能夠在表演的過程中展現出個人魅力，提高表演者的創造能力[3]。

三、總結

綜上所述，對音樂美學的研究需要多方面的知識積累，而且這種社會學科綜合了各種知識，音樂美學的研究發展能夠促進音樂創作和音樂表演水平的提高，同時研究音樂美學能夠使音樂體系的建立更加完善，能夠使音樂表演具有更新鮮的視角，展現出音樂不同風格。