激發藝術創造活力構筑中國藝術精神*
——全國藝術學學科建設學術研討會綜述

王紅，王微曦

(湖北大學 藝術學院，湖北 武漢 430060)

2019年11月24日，以“激發藝術創造活力，構筑中國藝術精神”為主題的全國藝術學學科建設學術研討會在湖北大學成功舉辦。本次研討會由湖北大學、高等教育出版社聯合主辦，湖北省高等教育學會藝術與設計專業委員會協辦，湖北大學藝術學院、湖北大學學報編輯部承辦。教育部藝術教育委員會委員、北京大學藝術學院彭吉象教授，國務院學位委員會第五、第六屆藝術學學科評議組召集人、教育部高校藝術學理論類專業教學指導委員會副主任、中國美術學院人文學院院長曹意強教授，國務院學位委員會藝術學理論學科評議組召集人、教育部高校藝術理論類教學指導委員會主任、教育部長江學者、北京大學藝術學院王一川教授，國務院學位委員會藝術學理論學科評議組成員、教育部高校藝術理論類專業教學指導委員會副主任、中國傳媒大學藝術研究院常務副院長王廷信教授，國務院學位委員會美術學學科評議組成員、教育部高校美術學類專業教學指導委員會委員、中國美術家協會理論委員會副主任、四川大學藝術學院學術院長黃宗賢教授，國務院學位委員會設計學學科評議組成員、南京藝術學院設計學院李立新教授，中國文聯《美術》雜志社社長兼主編、中國美術家協會理論委員會主任尚輝教授，清華大學美術學院《裝飾》主編方曉風教授，中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所副所長魯太光研究員，中國藝術學理論學會常務理事兼副秘書長、中國文藝評論家協會理事、江蘇省文藝評論家協會副主席、江蘇省文化藝術研究院副院長楚小慶研究員，高等教育出版社文科事業部副主任蔣文博教授等專家學者，以及二百余位師生參會，共同探討了中國藝術理論研究前沿領域最新熱點問題，關注了中國藝術學科發展新動態，對開拓中國藝術學科創造力和構筑中國藝術精神新局面，以及應對當前的藝術教育問題，進行了多方位、多視角的研究探討。

本次會議開幕式由湖北大學藝術學院院長許開強教授主持，湖北大學黨委書記尚鋼教授宣布開幕并致辭。尚剛教授首先代表會議主辦方對各位專家的蒞臨表示了感謝，指出會議旨在推動社會主義先進文化，廣泛凝聚精神力量，堅定文化自信，激發全民族藝術創造活力，將更好地構筑中國精神、中國形象、中國價值、中國力量，講好中國故事，堅持正確的藝術理論導向，培育新時代藝術理論與創作人才。

一、藝術創作：新使命，新要求，新精神

激發藝術創造活力，構筑中國藝術精神是中國特色社會主義藝術發展的新使命、新要求。面對當下國家歷史敘事的需求，探索藝術塑造國家形象的藝術方略，弘揚中國藝術精神成為時代命題。

中國文聯《美術》雜志社主編尚輝教授對中國現代美術的國家形象與國際視野進行了闡釋。尚輝教授從“中國美術現代性轉型所突顯的國家形象”“本土與引進之間的中國美術現代性探索”“國際視野中對中國美術現代性的重新塑造”三個方面，深度解析了70年來中國國家美術形象追求“現代性”的歷程與路徑。尚輝教授認為，中國美術在追求國家的現代性歷程中經歷了“喚醒—抗爭—解放—奮斗”四個階段，這一過程體現出真正的中國精神。中國現代性轉型之開端，實質上是在中國社會形態轉換的內在需求與國際視野的觀照下，展開的一種表現民族與人民現代思想情感、審美精神的藝術變革。在其后的現代性演進過程中，中國美術開始對西方藝術史“現代化”演進脈絡進行重新選擇，凸顯出中國美術在引進移植外來美術時的主體自覺性特征。最后，尚輝教授總結道，中國美術的國家形象在與世界美術的互動中，既形成了廣闊而開放的國際美術視野，也凸顯了國家的民族身份與文化形象。

中國美術學院曹意強教授的發言聚焦于創造性教育與民族偉業的復興關系。他認為，教育不應停留在傳授知識點或知識量上，而應該啟發學生借助知識獲取智慧，即實現一種創造性的教育。而創造不是無中生有，創新更不是空穴來風；創造是把前人的智慧轉化為現實創造性能量，創新則是這種創造性轉化的現實表現。曹意強教授呼吁：我們的教育必須回歸“創造性教育”。之所以稱之為“回歸”，是因為這種創造性教育就存在于中國古代的智慧之中。歷史上偉大的創造性的出現都是借古以革新的結果，復興即是母體基因的活性重組再生。曹意強教授說，如果說中華民族有獨特的學術精神，那么，從學習經典中出新便是其民族精神之一，這種創新發于由前人智慧積累而成的巨大能量蓄池，這一中國精神便是點燃和激發現代創造力的火炬。復興中華民族精微博深的審美品質是創造性教育的根基，而創造性教育即是以藝術為途徑培養眼、心、手、思全面協調的完人，而藝為品質之標桿，思為境界之高度。

中國傳媒大學藝術研究院常務副院長王廷信教授考察了中國傳統藝術的創作方法和評論方法。王廷信教授指出，虛實相生是中國傳統藝術最根本、最核心的創作方法。這對于藝術家來說最重要的是“修”與“技”。修就是修養，而技就是建立在修養上的創造才華。虛實相生的創造方法要求藝術家要擅于剪裁、擅于構思，能夠借助簡練的、抽象的符號把繁的東西都虛掉，把重點留在抽象、虛擬的技藝所營造的特殊時空環境。創作了藝術，怎么評判藝術呢？王廷信教授進一步強調，宗炳在《畫山水序》中所提到的“澄懷味象”中的“味”是評判藝術的重要方法。舌頭在五官中具有十分重要的地位，心和舌是緊密相聯的。他隨后從“體味”到“品味”，從“意味”到“藝味”闡述了好的作品應是“意味無窮”。意味無窮是傳統藝術一個基本的特性。俗話說“言有盡而意無窮”，語言的力量有限，而作品散發出的“意味”是無限的。王廷信教授認為，藝術是一種經驗，是感知世界的一個通道，中國傳統藝術體現了文化自信、文化自覺的特征。

四川大學黃宗賢教授的發言聚焦于新時代的視覺詩篇——從全國美展看當代藝術五年來的創作傾向和走向問題。在他看來，中國當代藝術創作正表現出三種傾向，一是圖像時代的藝術。當代藝術不再眷念架上藝術，影像、裝置、現成品、行為、觀念等藝術形式占據了重要地位，它們的內涵和外延得到深度拓展，呈現出開放性、互動性、現場性、交互性、反思性。二是藝術圖像中的時代。全國美展是新時代、新語境中的體制內展覽，其唱響主旋律，力求多樣化；講述百姓故事，表達民眾情感；緊貼時代脈搏，力求藝術創新；跨界中融合，互動中拓展。三是藝術圖像延異問題與反思。當下藝術創作存在著現實生活的“景觀化”、視覺圖像的挪用，圖式語言的同質化、藝術效果的制作化等問題。黃宗賢教授認為在新的時代，中國美術要有大的作為，必須要處理好以下幾個關系：一是主旋律與多樣性統一；二是現實性與人文性建構；三是思想性與藝術性互動；四是開放性與自主性共振。黃宗賢教授還倡導藝術家的時代擔當、責任擔當在于不斷創作出思想精深、技藝精良、制作精湛的作品，為時代立言，為人民發聲，為祖國放歌，構筑中國藝術新精神。

二、藝術理論：新語境，新范疇，新體系

2011年國務院學位委員會同意將藝術學升格為門類，學科間的關系變得日益密切，藝術學的五個一級學科既需要繼承弘揚中國傳統文化，又要學習借鑒世界各國的先進文化。藝術學理論研究處在新的生存境遇中，需要重新構建藝術學理論的學術范疇、學科體系。

北京大學藝術學院彭吉象教授提出了設立比較藝術學這門新興學科的倡議。彭吉象教授認為時代的需要、比較文學的榜樣，以及藝術學自身發展要求共同呼喚比較藝術學問世。同時他提出比較藝術學的學科定位：“一個目標”“兩個原則”“三個領域”“四種方法”。彭吉象教授指出，“一個目標”即建立具有民族特色與時代特色的中國藝術學學科體系；“兩個原則”即和而不同、美美與共；“三個領域”即跨國家、跨民族、跨文化的藝術比較，跨門類、跨學科、跨視域的比較，跨藝術種類、跨藝術樣式、跨藝術題材的比較；“四種方法”即影響研究、平行研究(如兩個國家的同一風格的藝術比較)、跨文化研究的方法(如先秦與古希臘的藝術比較)、藝術樣式比較(如美術與音樂之間的比較)。彭吉象教授總結說，只有通過多維度、多視角比較，我們才能在充分了解藝術規律的基礎上，真正建立起中國藝術學獨特的學科體系，才能從中發掘追尋中國藝術精神的真諦。

北京大學藝術學院王一川教授帶來了主題為《當前藝術學理論的學科化與跨學科化》的精彩報告。王一川教授指出：2011年藝術學升級為中國第13個獨立的學科門類后，藝術學便開始了學科化進程，與此同時，西方學界正在開展跨學科的研究。中國藝術學理論的學科化任務任重道遠，界定當下學科屬性，探索研究對象，確立藝術學理論的研究方法，梳理藝術史、藝術理論史、藝術批評史，以及推進藝術理論在藝術行業的推廣與應用等都是重要任務。他同時指出，藝術學科的跨學科化已成為潮流。學科間應相互交叉、吸收、依存，進行跨學科整合或重組。而把握學科間的間性邏輯尤其重要，這樣藝術學理論學科可以向其他學科開放，同時又保持了自身獨特品格。王一川教授還強調，藝術學理論學科化與跨學科化不存在截然分界線，完全可以實現相互交融，走一條“美美異和”發展道路，即帶著差異對話，尋求共同性，達到不是完全的統一而是差異的和諧，保持藝術的個性與共性的“美美異和”。

江蘇省文化藝術研究院副院長、《藝術百家》雜志社常務副主編楚小慶研究員認為，本次研討會的召開將會壯大文藝理論基礎研究，為引領先進文化的發展貢獻力量。他強調，推動藝術理論基礎學科建設、基礎性知識建設需要關注并致力于國家層面的文化表達。藝術學理論在當代中國出現，并且在2011年由藝術學一級學科升格為藝術學門類，藝術學二級學科升格為藝術學理論一級學科，都擁有其中的不可忽視的歷史必然性。藝術學理論在當代中國出現，而且在改革開放之后的新時期出現，必然會伴隨著整個中國社會的現代化進程而發展，在其中還必然發揮應有作用。在基礎理論研究上，藝術學理論研究應在宏觀層面上探索各門類藝術的關系和規律，對當下各類藝術現象作出分析和判斷，服務國家、社會、經濟、文化發展的大體方針和目標。文化認同在中國非常重要。也可以說，文化認同構成了中國這個多民族國家團結凝聚的基礎，也構成了當代中國實現現代化、在兩個一百年中實現中華民族偉大復興的基礎。而藝術則是文化的組要構成部分。研究中國傳統藝術精神，探索中國藝術發展規律，既是藝術學理論學科研究的重要內容，又是弘揚中華優秀傳統文化和優秀歷史文化的重要組成部分。我們需要通過文化自覺、民族文化基因串聯文化認同，形成多民族國家認同，實現當代中國現代化。在學術性上，要做到及時關注藝術生產、藝術創造，藝術理論研究和文藝批評要知行合一，理論研究不能脫離藝術實踐，否則將成為無源之水。在構建學術范疇體系上，要用中國理論解決中國問題。相比于自然科學研究，人文科學的理論創新相對較難，需要注意兩點：一是藝術表現要有自己獨特的形式語言；二是文化的發展和藝術的創新都要以傳承作為基礎。楚小慶研究員強調，目前中國自己的理論體系核心區還相當缺乏理論創新，要對中國本土的文化藝術的基本概念、基本命題、基本原創性的成果給予充分關注。我們要堅持文化自信、弘揚傳統優秀文化，構建中國自己的學術話語體系，堅持用中國理論和中國方法解決中國問題。他還提出，藝術理論研究界既要形而上、也要形而下，要用中國的立場、世界的眼光來講好中國的故事。

全球化時代的文藝民族性，是一個日益凸顯的問題，在世界文明全球化、民族化雙重發展趨勢下，我國文化藝術的走向問題成為當下最為重要的文化研究課題。中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所研究員、《文藝理論與批評》主編魯太光就“全球視野與民族文藝——馬克思主義文論視域中的民族文藝問題”展開了論述。他認為藝術學是哲學社會科學的有機構成，構建中國特色藝術學的學科體系、學術體系、話語體系，用中國化的理論、方法闡發中國藝術經驗，這是藝術學未來發展的重要方向。究其原因，魯太光主編認為，一方面，中國社會經濟實現了跨越式的發展，國際地位與影響力逐步提升，這就需要與之相匹配的文化地位，國人的自信開始由經濟自信轉向文化自信。文化自信的提升對中國人文社會科學提出了新的要求這個要求的實質就是要以中國化的理論解釋中國式的經驗，創新理論知識。另一方面，從藝術本體發展來看，中國藝術誕生于中華文明獨特的社會文化土壤之中，有著豐饒多姿的藝術活動，以及依托相關藝術活動而生發出的理論體系和話語表達，它們共同透射出中國特有的藝術精神。西方藝術理論不能直接闡釋中國藝術經驗。魯太光主編還指出，在全球交往日益密切的今天討論文藝民族性問題，必須堅持科學方法和辯證思維，既不可一味要求“全球化”，也不可一頭扎進“民族性”中不能自拔。強調文藝的民族性問題，并不是說要構建一個封閉的、自我循環的結構體系，在全球化時代這既無必要，也不可能。但我們要有主體意識，即我們研究的出發點是“中國”，尤其是“當下的中國”“現實的中國”。

中國藝術研究院《藝術評論》副主編雍文昴副研究員對當下融媒體時代藝術評論的類型特征與相互轉化進行了思考。她認為藝術理論、藝術批評與藝術史三者之間是不能截然而分的。藝術理論是藝術批評的批評，藝術批評包含藝術批評與藝術評論，而藝術史是建立在藝術批評的基礎之上的。藝術批評與藝術評論二者之間也有一些差別，藝術批評的學術性和學理性更強，藝術評論則更為自由和感性；藝術批評的對象為藝術現象和藝術思潮，藝術評論的對象則多為藝術作品；藝術批評起到理論闡釋的作用，而藝術評論起到鑒賞和賞析的作用；藝術批評多發布在報刊等傳統媒體上，而藝術評論多發布在網絡等新興媒體上；藝術批評行文更有邏輯性，藝術評論行文則多為感言式；藝術批評面對專業人士，而藝術評論面對大眾群體。雍文昴副研究員強調，從存在的方式來看，當前藝術批評出現傳統媒體藝術批評、新興媒體藝術批評與學術型藝術批評三分天下的新格局。

三、藝術研究：新理念，新范式，新方法

學科方法的研究是學科成熟和深化的標志，藝術學研究既要有藝術理論研究的方法，也要有藝術實踐研究的方法。國務院學位委員會設計學學科評議組成員、南京藝術學院設計學院教授、博士生導師、南京藝術學院學報《美術與設計》主編李立新教授的演講主題為“形式追隨理念”。李立新教授借由一本好書——Charlotte和Peter Fiell夫婦編寫的《1000把椅子》，引出核心問題：如此豐富的設計形式從何而來？是如19世紀美國的芝加哥學派巨擘路易斯·沙利文沙經典語錄“形式追隨功能”嗎？是由功能決定的嗎？而人類對椅子的功能需求只是坐和靠。那么是世界著名建筑評論家、設計師伯納德·屈米的“形式追隨幻想”嗎？設計的幻想是如何產生的，是隨意的嗎？通過對歷史上的設計轉型和設計理念變革相互關系的梳理與研究得知，設計師的幻想來自設計師所遵循的某種理念，從莫里斯到包豪斯、從現代主義到解構主義都在尋找一種新的設計思想和思維方式，實際上都是在尋找一種新的設計理念，所以理念決定了形式。最后李立新教授創新性地提出“形式追隨理念”的重要學術觀點。

中央美術學院博士生導師、《美術研究》雜志社主編張鵬教授帶來了“學術視域中的絲路視覺資源與現代轉化”的演講。張鵬教授以中央美術學院“絲綢之路”主題創作、教學與研究的歷程為案例，總結、分享了復興民族文化與構筑中國藝術精神的具體策略。一是要有為中華文明復興而進行科研的文化責任與擔當。教學要以中華復興為己任，以立德樹人為使命，采用繼承與創新相結合、傳統臨摹與理論研究相結合的教學方法。二是以問題為導向的藝術創作與研究，要保持美術本體特征與世界文化發展兼顧的研究視角。張鵬教授進一步指出復興中華文化是每個時代學子的共同期待和實踐。張鵬教授強調民族文化復興的精神和辦學理念一直貫穿于中央美術學院的發展歷程，文化創造、藝術創新、絲綢之路所彰顯的精神一直都在滋養激勵著中央美術學院。

隨著設計的快速發展，人們對設計的認識也在不斷更新，每一次設計觀的更新必然推動相應設計研究的更新。清華大學美術學院《裝飾》雜志社主編方曉風教授的“設計研究新范式”主題研究，為設計學科研究帶來了新的思考。方曉風教授受到馬哥林提出的命題“如何通過設計研究來建構‘設計世界’”的啟發，認為設計學是一門年輕的學科，還沒有能力迅速地建構一個“世界”，設計學研究還沒有一個清晰的范式。無論是觀念層面還是實踐層面，設計仍難以呈現其整體面貌，也因此導致研究的乏力。我們可以通過研究去構建觀念層面的抽象畫面；同時，人們更寄望于有個先驗的模型，或者先天的合法性來引導具體的研究。從這個角度來看，設計研究的使命與挑戰也正是新范式形成的動力來源。方曉風教授進一步指出，尋找設計學新范式需立足設計的兩個屬性——綜合性與實現能力，確立新范式的同時也不能脫離普通范式要求，即求知、求真、求進三大目標。

四、結語

在本次研討會的閉幕式上，中國藝術學理論學會副秘書長、高等教育出版社文科事業部副主任、東北師范大學美術學院博士生導師蔣文博教授對以上各專家的議題進行了梳理歸納，并對本次研討會所取得的學術成果給予充分肯定。最后，湖北大學藝術學院院長許開強教授對本次藝術學學科建設研討會做了總結，他代表主辦方由衷地感謝了所有參會專家學者，認為參會專家作為思想引領者、人才培養規范制定者、藝術實踐和教學的踐行者，他們帶來的先進文藝思想，必將指引中國藝術學學科的發展。湖北大學藝術學院將認真學習領會，進一步凝練學科方向，辦出藝術教育特色，培育新時代藝術理論和創作人才；響應國家發展策略，堅定文化自信，激發藝術創造力，為構筑中國藝術精神而行動。

本次研討會圍繞“激發藝術創造力，構筑中國藝術精神”主題，與會專家深入探討了藝術創作、藝術理論、藝術研究在新時代的新機遇、新挑戰、新行動。強調了中國藝術的發展與傳承、中國藝術研究的歷史價值和現實意義。在新的生存境遇和時代條件下，在新的文化任務中，本次會議為藝術學學科發展日益完善提供了學理支撐，也引發了對中國藝術創新、構筑中國藝術精神的持續探討。