淺談中國畫的意象之美

劉春源

河北美術學院

中國畫崇尚道家自然，追求自然秩序的和諧統一，畫家在他的作品中都體現了一種生活感。在畫家的筆下，深山古木、飛瀑寒潭、山間野卉、棲鳥鳴猿，在畫家筆下是各不相同的。用富有詩意的眼睛看待自然，將自然視為自我的再現，然后融入心中之情，發于筆端。這種獨特的哲學觀點為中國畫帶來了無限的藝術意味，呈現出音樂般的節奏和韻律，反映出非凡的優雅之美。中國畫在我國有悠久的發展歷史，在長期的發展過程中，藝術家把意象融入畫中，使其更具有中國特色，更能體現出中國畫的意象之美，并且彰顯出我國傳統文化的魅力。中國畫與西方畫蘊含千絲萬縷的關系，中國藝術家將傳統文化的意象之美融入畫中，不僅符合中國人的審美標準，還能突顯中國畫的傳統美學價值，極大地促進了中國畫的發展。

一、中國畫的意象哲學

在中國藝術領域中，意象是藝術家創造出的獨有的審美概念。中國意象之美與西方模仿和鏡像理論有很大的區別，中國以意象之美的角度創作畫，需要畫家融入自己的情感，通過意象構建圖畫，展現出詩情畫意的獨特畫面，從而增強畫的藝術效果，并且意象之美重視與實際生活的相互融合，生動直觀地表現出生活內涵。藝術家在描繪事物的過程中，會將視覺、感悟以意象的方式展現在畫中，有助于突顯事物的本質屬性，使畫內容既能聯系生活實際，還能表達出藝術魅力。

中國畫中蘊含的意象哲學，基于我國傳統文化中立象以盡意的說法，該說法出自《周易》，在《周易》中將意與象相互融合，通過象襯托意，通過意表達象，二者關系相輔相成、缺一不可。在意和象的相互襯托下，使事物蘊含豐富的情感，并且表達出中國畫所要展示的深刻含義。例如，以吳冠中《周莊》為例，該畫創作于1997年，畫面以黑、白、灰三種顏色為主，借助點、線、面等元素組成畫面，不僅為人們呈現出江南的小家碧玉的溫馨畫面，更展現出江南人的大氣。此外在《遠眺》中，畫家本人完成勞動任務后，將自己看到的景色，以畫的方式表達出來，以現在的生活為核心，充分展現出畫家對美好生活的向往。吳冠中創作的中國畫作品，將自然與生活緊密相連，借助自然景色構建畫面，在畫中充分體現出自己的意象哲學，使自己在寧靜、淡雅的環境中，將情感與追求相互融合，通過清新簡樸的畫風為人們營造和諧的環境，人們在欣賞中國畫的過程中，會深切感受到畫的純凈之美。

中國畫在不斷的發展過程中，已經形成獨有的特點。以顏色角度為例，中國意象畫中顏色較為簡單，使整個畫面色調趨于平衡，充分體現出中國藝術家的樸素品質。在老子和莊子的哲學思想中，樸素色彩是意象畫的玄幻學的載體，老子崇尚道法自然，按照天地萬物的規律平衡地發展，將最高的審美標準設定在以物我兩相忘，成為中國意象畫發展的主要目標。莊子崇尚物我合一、天人合一，使中國意象畫的境界不斷提高。老子和莊子表達出的藝術理念，是無法通過語言表達出來的，要求藝術創作者應蘊含豐富的人生經歷，具有廣泛的學識，才能在創作過程中深刻表達出似與不似的繪畫理念。

國畫大師齊白石先生在解釋意象之美時，表達過作畫妙在似與不似之間的觀點，作為繪畫的創造標準，可以認為將具體的事物與抽象的事物相互融合，使繪畫內容保持在平衡狀態，有助于升華和提煉創作內容，一方面使每名畫家可以創作出不同的內容，避免出現相似的內容，另一方面使繪畫內容易于理解。人們在欣賞繪畫作品時，可以充分展開自己的聯想，將自己的情感與作者情感相互融合。藝術家在創作中國畫的過程中，會深入淺出地表達出意象內容，使繪畫內容具有詩情畫意的特點。所以中國畫在發展過程中，是將生命哲學作為意象哲學的基礎。畫家在創作過程中，需要有較為豐富的經歷，并且在創作過程中具有一定的創造力，使意象畫可以以意立象、以象襯意。例如，范迪安創作的《黃河紫煙》，將黃土高原地區的自然景色作為繪畫的核心，在創作過程中深入實際環境中，將黃土高原與黃河相互交融的關系直觀地體現在繪畫中，使人們感受到黃河孕育中華文明的重要意義，通過畫將自己的意象與作品意象聯系起來，突顯中國畫蘊含的意象哲學。

中國畫藝術家在創作意象畫的過程中，將自然環境中的個體賦予新的生命，使每個個體可以表達出自己的思想和情感。在時間變化過程中，可以盡情地展現自己的想法。在意象畫創作過程中，畫家會使每個個體的靈魂更加鮮活，每個個體可以表現出優雅的精神狀態。畫家會將個體的形態、精神以及情感相互融合，在意象畫中做到以形似神、以神補形，使形態和精神成為中國畫重要的組成部分。宋代畫家論有言認為，凡賦形出像、發于生意，得之自然，畫家將自然景物的靈魂躍然于紙上，使自然景物具有情感表達能力，自然景物成為鮮活的個體展現在人們面前，通過觀察外觀，即可感受到內心世界鮮活飽滿的精神內涵。

二、中國畫的意象構圖

中國傳統的山水畫是我國獨有的繪畫形式，中國畫在發展過程中，意象構圖類似中國山水畫，使時間和空間建立關系，在時間和空間內構建似有似無的畫面，使畫更加體現出意象之美。中國畫在視覺觀感角度，已經避免人們受到客觀視角的限制，在有限的紙張內，意象畫會保留較多的空白區域，一是使畫面呈現空曠無垠的特點，讓人們在畫面中自由地翱翔；二是為人們創造想象的空間，通過自己的視角感悟和體會畫中的意象之美，從而增強意象畫的趣味性。中國畫在構景過程中，采用散點透視方法，散點透視與焦點透視有很大的區別，中國意象畫是在中國視角下創作的，會使畫面內容更加和諧，不會故意強調重點，在每個細微之處，畫家都會表達自己的觀點。中國畫借鑒傳統山水畫的繪畫方法，使畫家在創作過程中具有開放的視角，將畫的藝術性充分地表達出來，不僅為人們呈現中華傳統文化的魅力和精神價值，還能體現出中國畫獨有的繪畫語言。

趙無極、朱德群在中國畫創作過程中，借鑒歐洲抽象畫派畫法，將空間中不同部分作為意象載體，在分析每個載體時，充分體現出抽象性特點，通過整體視角觀察畫面，每個抽象載體形成整體后，有效展現出畫面的整體性。此外，在展現畫面的外在形態過程中，畫面體現出強烈的個性，為人們創造廣闊的想象空間。基于中華傳統文化，吳冠中和蘇天賜在意象畫創作過程中，在構圖時會有明顯的不同，在畫面內含有深刻的意象元素，尤其是吳冠中將江南白墻黑瓦作為意象元素，成為吳冠中意象畫標志性的代表，使人們直觀感受到江南靈動的特點。將意象思想與繪畫技能相互融合，通過不同的視角可以構建不同的組織形態，吳冠中在創作江南意象畫時，將江南水鄉風情作為意象的元素，在簡約的畫風中構建出深厚的意象畫面。蘇天賜借鑒中國傳統山水畫面的創造方法，在繪畫山巒、樹木等自然景物時，通過凝練文化內涵和精神意境，使意象畫內容具有廣闊的想象空間，尤其是畫展在改造自然景物過程中，為人們創造出超越自然、回歸本質的意象環境。在洪凌意象畫構圖過程中，采用加法式重構方法，充分利用山體和云氣，為人們呈現山水蒼蒼的畫面，借助大雪或者大霧的意象構圖方法，使畫面產生出獨有的肌理特點。人們在欣賞過程中，會產生強烈的沖擊，有助于調動人們意象的能力，將意和象建立協調的關系，有助于人們加深印象。

三、意象畫的氣韻之美

中國意象畫在發展過程中，不斷融入傳統文化的精髓，使中國意象畫具有氣韻之美。氣韻之美是衡量中國畫重要的指標，早在魏晉南北朝時期，顧愷之將以形寫神作為氣韻之美的創作方法，使繪畫內容體現出氣韻的魅力，成為風靡一時的創造理念。進入南齊時期，謝郝將以形寫神上升至氣韻生動，更加鞏固氣韻之美在繪畫創作中的地位，使更多的畫家在繪畫過程中，將氣韻作為繪畫的最高境界。在清朝時期，鄭板橋擅長繪畫竹子，將竹子的氣韻之美充分表達出來，讓人們感受到竹子蘊含的瀟灑飄逸的精神魅力。

中國畫在發展過程中，已經將傳統文化中的氣韻之美融入其中，同時借鑒美學藝術，使意象畫的意、象等形態更加鮮明地表達出來，將形作為創作的本質，使形態在外形和內形方面，均能展現出貼近現實的特點，并且通過繪畫創作，已經高于現實，讓人們在欣賞中國畫的過程中，會將自己的思想積極地貼近作者思想，以便深入了解作者創作畫的心路歷程。趙無極創作的意象畫，具有豐富的氣韻之美，無論從造型以及精神，都能傳遞出氣韻之美。趙無極的作品具有既雕既琢、復歸于樸的特點，將傳統繪畫內涵與西方畫巧妙地融合，不僅充分體現出作者心靈和外化狀態，還能為人們展現出氣勢磅礴的氣韻之美，從而陶冶人們的情操，通過意象畫抒發自己的情感。在中國意象畫創作過程中，吳冠中將氣韻之美上升至美學領域，以畫的方式將山水淡雅、閑情逸致的思想生動地表達出來，并通過不同的形式、色彩以及結構安排，使畫面更加生動，充分體現出自然和諧發展之美，讓人們感受到自然生機盎然的精神魅力。洪凌在意象畫創作過程中，借鑒水墨畫的方法，將畫的色彩作為點綴空間的元素，以山水為基礎，將色彩元素與山水基礎相互融合，使畫內容蘊含強勁的氣韻之美，并且在畫面表達方面，體現出詩畫之境、托物言志的特點，在不同的意境中感受到蘊含的氣韻之美，從而強化意象畫的藝術性和美學性。

四、結語

綜上所述，中國畫在發展過程中，歷經不同的時期，使西方畫與本身具有差異性特點。中國畫更關注意象之美，將意象之美作為衡量中國畫價值的標準，并且遵循老莊的道法自然、天人合一的理念，使中國畫創作以及內容更加追求本質，在創作方法以及構圖方面，充分體現出中國意象畫的氣韻之美。