畫作為證
——余宏達

竺可楨像 170cm×120cm 2011年 余宏達

《竺可楨像》

背景的氣象云圖色彩豐富，若不仔細觀看，一時無法辨別出這是我國南部的版圖。湊近欣賞，令人拍案叫絕，仿佛是梵高筆下的油畫，短小而粗獷的筆觸，千筆萬筆銜接而成——洋為中用，這是對西畫表現手法的成功借鑒。畫面主體是竺可楨半身像，余宏達再次大膽地采用了富有張力的構圖法，讓觀者的視線直接注視到竺可楨的面部。臉部的膚色、皺紋、老年斑、血管、眼鏡等寫真表現，細致至極卻又統一于整體，黑色的中山裝染得烏黑透潤——非“久經百戰”而不能為。若大的尺幅，僅以竺可楨專注的眼神，穩定的三角形撐起，宛若千斤頂，氣勢撼人。

百年少帥——張學良 150cm×90cm 2002年 余宏達

《百年少帥——張學良》

這是我早期的一幅代表作，創作于2002年，是我的本科畢業創作。很好地體現了我對從寫生到創作這兩者結合的藝術思路，是我肖像畫創作一個重要的里程碑。這幅創作也是獲得了省內外很多專家人士的關注，取得了很好的展覽成績。

天地靈犀——齊白石 150cm×150cm 2003年 余宏達

《天地靈犀——齊白石》

這幅創作，當時我也是想突破一下自己在肖像畫當中的一個構圖，所以采用了比較別致的三聯畫的形式，并且用工筆的手法仿水墨寫意，尤其是齊白石身體的衣服，特別有質感，也是我非常滿意的一幅肖像畫創作。

祥云——老者 40cm×40cm 2010年 余宏達

《祥云——老者》

這幅作品是祥云系列四聯畫中我認為最滿意的一幅。這幅作品在肖像畫中，我又取得了新的突破，以至于以后我的肖像畫都會采用這種充滿式構圖，更加具有張力，也是我個人很喜歡的一種方式。這幅肖像畫也把光影和平面結合得更加緊密，更有感染力。

草原驕子 120cm×120cm 2009年 余宏達

《草原驕子》

這是自己比較擅長的肖像畫題材，全力以赴畫了一個月。畫中人物的形象其實不是從寫生得來，是我綜合思索的結果。參與體育美展，我認為畫摔跤手可能會更入畫，再根據自己在肖像畫中長期浸淫的認識綜合，提煉出這個形象。沒想到，這幅作品外界評價不錯。所以說，畫家也是通過不斷地嘗試來增進對自己的了解，理解創作題材與藝術感覺。

雪域赤子 200cm×120cm 2002年 余宏達

《雪域赤子》

這幅作品是我迄今為止應該說作畫時間最長的一幅作品。花了將近五個半月，中途也是兩度想停手，但是，在老師顧生岳先生的鼓勵下繼續創作下去，最終完成這幅畫。雖然畫的略顯過緊，顏色也稍微火一點，但是作為一次早期的人物群像的訓練達到了很好的效果，也正是因為有這幅創作的堅持完成，才有了后面《張學良像》的迅速完成并得到肯定，應該說他是我一次從量變到質變的突破之作。

《南國美姬》

這幅肖像畫，畫的是東南亞地區的貴婦形象，很好地體現了古典繪畫的精髓，外輪廓整體并且厚重，顏色飽和，具有神秘感，也是顧生岳老師對我女性肖像畫當中評價最高的一幅，所以我個人也是非常的青睞。

春城無處不飛花 50cm×50cm 2013年 余宏達

《春城無處不飛花》

這是一件滿構圖的作品，少女的雙手撐起了整個畫面，頭發的造型已經讓畫面有了動感。幾片落下的櫻花花瓣愈發增加了風勢，以散落的點打破完整的形，不僅點題，讓畫面充滿詩意，而且產生空間感、動感，巧妙至極。淡淡的綠與微紅色形成了柔和的對比，望著少女的眼神，是否感受到一種淡淡的憂傷？

而立十載 自畫一像 200cm×116cm 2016年 余宏達

《而立十載 自畫一像》

自畫像是我從2005年開始進行底稿創作，并且兩度上色但是并沒有完成的作品，直到我要做40歲個展的時候，我突然覺得這一幅經歷十年的作品找到了它的意義，所以一揮而就，并且將十年的人生經歷寫成這個題跋落在畫面上，使這幅畫具有了多重的意義，也是我個人很具代表性的肖像畫。