文/王維明

猿者，天地之間一靈物也，觀其一舉一動，超然脫俗，宛若得道之仙人逸士。終日與林泉為伴，飲朝露而餐晚風，枕松濤而眠孤月，吞吐煙霞而不知歲月幾何？令吾甚是羨慕，故稱之為“巖穴上士”。

吾畫猿猴，緣起于津門。劉繼卣、張其翼、劉萬鳴，皆為當代畫猿大家，吾在津門求學之時，更有幸跟隨萬鳴先生左右達數年之久，為學作畫，深受其影響。先生博學通古，筆下花鳥有不食人間煙火之高逸氣象。但因性格使然，吾好山水而不善花鳥，唯獨對先生筆下目空一切之靈猿情有獨鐘，于是山水之暇盡琢磨如何畫猿，又得先生言傳身教，漸對畫猿之法了然于胸。在津門期間，又時常得觀劉繼卣、張其翼猿猴作品真跡，啟發頗多。后又意外得劉繼卣《水簾洞》部分草稿，日夜觀摹，受益匪淺。

古木玄猿 180cm×145cm 2012年 王維明

春眠不覺曉 39cm×33cm 2014年 王維明

寒林逸興 240cm×200cm 2018年 王維明

吾深知，師今人更要師古人。唯有向古人借氣方得國畫之正道。于是用心搜集整理歷代名家畫猿圖像及文獻，對猿畫窮源溯流，以辨諸家之派。

古今畫猿者，宋人易元吉當為開山祖師，其筆下之猿猴，造型嚴謹而又不失于靈動，其作品傳世不多，但件件精妙絕倫。宋人牧溪亦好畫猿，觀其筆下之《松猿圖》，頗有仙風道骨，當為猿畫中之逸品也。同時代之毛松，亦為畫猿大家，尤善特寫。元代顏輝雖以人物著稱，畫猿亦有家法。清人沈銓雖不為畫史所重，但無疑是一代畫壇圣手，若論繪畫之寫實功底，有清一代出其右者不多，足可與宋人相伯仲。其筆下之猿，形神兼備、絲毫畢現，寫實之程度，古今未有。近世畫猿猴者，程璋、張其翼、劉繼卣、高奇峰諸家風格不同，各有新意，可稱畫猿大家。張大千、齊白石等人，雖也有所染指，終究不足論也。

畫猿徒能肖其形者不足觀也，既能得其形又能傳其神者，則為上品，足可傳之后世。縱觀畫史，宋畫求真，頗有學者風范，而元畫寫意，則多文人氣象。故畫者當兼具學者之氣與文人之氣于一身，融個性于法度之中，虛實有度，收放自如，方得大自在也。吾筆下之猿，不以形似為尚，但求畫不違理。下筆之時，既不面面俱到，又不大而化之，常于工寫之間取其意也。誠如白石老人所言：“畫貴在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”此乃中國畫之正道，亦為寫意精髓之所在。

道法自然，畫寫萬物。北宋范寬論畫山水：師今人不如師古人，師古人不如師造化。畫者唯有師造化，方能明物理，知其所以然也。畫猿亦為此理。為使筆下之猿傳神，吾嘗赴峨眉山、張家界寫生，夜宿山中客寨，時有猿猴從房頂成群騰躍而過，踩得瓦片嘩嘩作響。且時有猿聲從山間傳來，響徹空谷，令人記憶猶新。古人聞猿聲，莫不悲緒滿懷；吾聞其聲，恨不能與之為伍共抒嘯。對于川、滇之金絲猴，以及日本之雪猿，吾雖心向往已久，卻至今未能一睹其真容，實為憾事！

師傳統、師造化，終成于師心，故畫為心畫。歷代名家成就之高低，全在乎個人之悟性，無論“頓悟”或“漸悟”，悟到即為得道，悟不到則活百歲亦是枉然。畫者通靈，能以悲天憫人之胸襟體察造化人事之幽微，假纖毫之筆窮天地之不至，顯日月之不照，掃千里于咫尺，融萬趣于筆端。故千載寂寥，唯有畫者留其名也。

畫境即為心境，畫中之所見亦為畫者心中之所思，所謂逸筆草草，聊寫胸意也。意之所至，萬化由心。吾筆下之猿，實為心中之猿，向來不拘于形，徒借筆墨以發憂思而已。憂何憂也？憂猿之憂，亦憂吾之憂矣。故吾畫猿不舍晝夜，十年如一日，時常感之于心而應之于手，借猿以抒嘯也。■

歲次丙申春月于問天閣

又見神木園 145cm×180cm 2014年 王維明

寒林寄傲 240cm×120cm 2013年 王維明

巴猿啼夜月 300cm×122cm 2014年 王維明

漢柏連理圖 240cm×120cm 2012年 王維明

松猿戲雨圖 233cm×122cm 2014年 王維明