真趣可得
——李金國“工寫兼奏”之觀察

文/王萌

工筆與寫意性在東方美學(xué)結(jié)構(gòu)中的語境呈現(xiàn)構(gòu)成了李金國繪畫的基本邏輯，由此也形成了他“工寫兼奏”的一種自恰表達(dá)，體現(xiàn)在一系列與動物、自然、遺跡以及與內(nèi)在自我相互“靈通”的作品敘事之中。在畫史上，如果說工筆的精雕屬性是將事物的“形貌”在一種格物致知的理學(xué)中去尋找知性的真諦，那么寫意性的出現(xiàn)則是在特定歷史背景中由非職業(yè)畫家群體在文人士大夫精神和禪宗理念的參悟體驗(yàn)中累積到一定程度所形成的“心——物互動”，借“物”而將主體的心意訴諸于紙本上的筆墨。這兩大體系有分有合，在那些具有轉(zhuǎn)換方法和創(chuàng)造性實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)家那里，“區(qū)隔”或許正好是靈感架接并重構(gòu)關(guān)聯(lián)的契機(jī)，也是藝術(shù)靈感所需的適當(dāng)摩擦力，是找到著力點(diǎn)去表達(dá)畫家所追求的必要。“工寫兼奏”也構(gòu)成了李金國水墨語匯的特征與獨(dú)特意味。

觀 135cm×135cm 2019年 李金國

雨林 78cm×230cm 2019年 李金國

“古意今趣”是對一位中國畫畫家在今天的文化譜系中表達(dá)自我和文脈關(guān)聯(lián)的高格評價(jià)，所能達(dá)到者寥寥數(shù)幾。在一個(gè)浮動著欲望、假象和模糊語義的現(xiàn)代條件下，喧囂與浮躁的心靈成為城市、交通和商業(yè)系統(tǒng)錯(cuò)綜交織下的常態(tài)，而自然之趣與鄉(xiāng)野田園成為難得的奢侈品，這也決定了“在當(dāng)代”要想畫出“古意”，則必須能沉潛于書卷氣的文本世界中去閱讀古人的意境；而“今趣”的表達(dá)又必須讓畫家的“心靈之眼”不被塵囂的世界所蒙蔽，反而能將靈性的“天趣”釋放到眼前的畫紙上。這已十分不易。而若能將“古意”與“今趣”通合起來，找到內(nèi)在美學(xué)的創(chuàng)造支點(diǎn)，這必須具有一種沉靜之心與靈感之趣的“同構(gòu)”，才能觸及到“古意今趣”的中國畫的主旨結(jié)構(gòu)中。李金國的畫作找到了屬于自己的格調(diào)與銜接點(diǎn)，他筆下的“自然”可以與“心靈”產(chǎn)生同波段的共振。

“天趣”與“畫意”構(gòu)成了觀察李金國水墨視界的兩個(gè)關(guān)鍵詞。一方面，“工寫兼奏”的畫意，在天趣中聯(lián)通了“古今”，而自然的眼神與環(huán)境的現(xiàn)代語言又讓畫面獲得了真趣。在《黑與白》中，黑白兩只野兔緊靠在一起，它們的軀體是飽和與圓滿的，而“異樣”的眼神不僅交代了畫面之眼，也讓對象的身份獲得了一份久違的“鄉(xiāng)野感”，仿佛隨時(shí)可能受驚速逃的真性動物讓看畫的眼睛擺脫了“常規(guī)的油膩”，在一分為二的灰白兩界的平面化環(huán)境中，借助水域中和陸岸上的蓮葉完成了富有節(jié)奏性的畫面連貫。《對峙》系列以一種“互文”方式使人聯(lián)想起宋代崔白的《雙喜圖》，無論是李金國筆下的蟾與鹿、蛇與貂還是貂與變色龍都重新激活了經(jīng)典圖畫中“兔雀互動”的自然感知和心靈對視。李金國以屬于他個(gè)人的水墨視角感知了動物在對峙間所彌散的神秘和不確定，無論是決斗、獵捕、意外、嬉戲、防備、探視、示愛、交歡、驚奇、迷惑還是恐懼，這些“野外”的關(guān)系都被他營造在畫意的語言結(jié)構(gòu)里，成為一種凝視，也構(gòu)成一種來自東方語境中的“觀”。在這個(gè)系列中出現(xiàn)的樹枝與太湖石讓畫面具有強(qiáng)烈的古意、鄉(xiāng)野感還有文人趣味，它們精心雕琢又隨意寫染。

神·秘園三 90cm×230cm 2019年 李金國

古木吉禽 220cm×150cm 2014年 李金國

石像 30cm×43.6cm 2018年 李金國

在《云起》《谷雨》《老蟾》《自在》和《禪》中，作為物的蟾也是作為精神之禪的同音似意；在《空》系列中，粉、橙色的平面背景讓古松、仙鶴、猿猴、麋鹿、蟾蜍從自然的鄉(xiāng)野進(jìn)入了現(xiàn)代的視覺劇幕，一種劇場感將傳統(tǒng)與現(xiàn)代性的元素串聯(lián)起來，這交代了藝術(shù)的時(shí)代性和畫家在時(shí)代中所遇到的繪畫課題，體現(xiàn)了畫家創(chuàng)作與時(shí)代相聯(lián)系的意愿。

在《神·秘園》系列中，李金國將柬埔寨遠(yuǎn)行中所感悟到的神秘氣氛貫穿進(jìn)畫作，畫中反復(fù)出現(xiàn)的空樹中的佛像形象與臺階上的石象（抑或真實(shí)的大象）、古跡臺上的麋鹿符號化地出沒于綠色的平整背景，那些串聯(lián)畫面的樹枝既體現(xiàn)出毛筆柔軟的線條與寫意感，又有工致刻畫的造型美感，讓畫面獲得了敘述的語感。《佛塔》與《石塔》或?yàn)槎叹€橫排“以線描繪”建筑的輪廓，或以“沒骨方式”直接塑造佛塔的形態(tài)，都彰顯了一種東方感和古感視覺交匯。在《石像》中，建筑的筆墨刻畫與石獅、石象，還有繼續(xù)穿插畫面的枝條讓亦工亦寫的靜穆在水墨所特有的氣氛中建構(gòu)了自身的美學(xué)趣味，亦古亦今，別有生趣。

正如畫家徐樂樂所言“未知的空間已經(jīng)開啟一個(gè)窗口”。李金國在他富有個(gè)人氣質(zhì)的“天工”與“趣寫”之間找到了自身連接“古今意趣”的通道，在這個(gè)通道中，唯一不變的是“東方美學(xué)”的主旨和人與自然在剎那間相遇所產(chǎn)生的“天趣”，在李金國水墨語匯的刻畫、營造、構(gòu)成、點(diǎn)染、鋪陳、意寫的隨心化合之下，生成了一幅幅真切的水墨圖景。在那里，有情、有理、有空、有靈，感世情而得心物合一。或許，“真切”，是對這一切最準(zhǔn)確的表達(dá)。而“真趣可得”，成為李金國水墨創(chuàng)造帶來的一份久違的藝術(shù)主題。■

寂夜 60cm×45cm 2014年 李金國

涼月 60cm×45cm 2016年 李金國

神·秘園 53cm×34.6cm 2019年 李金國

迷夜 61cm×45cm 2014年 李金國

佛塔 43.6cm×30cm 2018年 李金國

云起 60cm×40cm 2014年 李金國