對(duì)面部表情在舞蹈表演中的重要性及運(yùn)用的分析

沈 俊

[?？谑醒菟囉邢薰??？谑兴囆g(shù)團(tuán)),海南海口 570100]

一、引言

隨著時(shí)代的發(fā)展，人們不僅僅追求物質(zhì)生活，同樣也也有精神追求。舞蹈作為人類歷史上最早形成的藝術(shù)形式，既具有獨(dú)特性，也帶給人們更多的精神享受。在表演的過(guò)程中，舞蹈表演者的情感全部地流露出來(lái)，再通過(guò)面部表情、動(dòng)作、服裝、道具等將情感傳遞給觀眾。然而，一支有情感的舞蹈僅靠舞蹈表演者的動(dòng)作節(jié)奏感、身體的協(xié)調(diào)以及恰當(dāng)?shù)脑煨褪沁h(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須在其中融入表情，在這一基礎(chǔ)上才能彰顯出靈性、鮮活的藝術(shù)形象。總之，優(yōu)秀的舞蹈表演者應(yīng)該能適當(dāng)?shù)貙⒚娌勘砬榉糯?，由此襯托出整個(gè)舞蹈藝術(shù)的思想感情，誕生出震撼人心的舞蹈作品。

二、舞蹈表演中面部表情的概念及特征

1.舞蹈表演中面部表情的概念

面部表情指的是人們?cè)诮涣鲿r(shí)因內(nèi)心世界和周?chē)h(huán)境的變化影響而引起的肌肉收縮變化和臉色變化，并將相關(guān)情感及信息傳遞給他人的一種行為。在舞蹈表演中，舞蹈表情應(yīng)該通過(guò)每個(gè)舞蹈動(dòng)作去體現(xiàn)，而內(nèi)在情感的表達(dá)就要借助于面部表情來(lái)完成。事實(shí)上，舞蹈表演者表現(xiàn)出的面部表情應(yīng)該是保持全身心一致的，透過(guò)外在的富有情感的動(dòng)作將特定的美的內(nèi)涵準(zhǔn)確反映出來(lái)?？梢院敛豢鋸埖卣f(shuō)，要達(dá)到最佳的舞蹈表演效果，不僅要求舞蹈表演者的肢體動(dòng)作靈活，同時(shí)面部表情也要豐富，使身心協(xié)調(diào)一致。[1]

2.舞蹈表演中面部表情的特征

（1）虛擬化

舞蹈表演者在表演時(shí)可以通過(guò)自己的面部表情去傳播舞蹈形象、抒發(fā)舞蹈情感。在表演的過(guò)程中，舞蹈表演者必須在當(dāng)前的情境中表達(dá)情感。例如：舞蹈表演時(shí)不管是眼睛怒視還是緊鎖雙目，這些都能表達(dá)內(nèi)心的悲傷和掙扎，而微笑則表現(xiàn)出喜悅、內(nèi)心歡快。另外，有的舞蹈表演曲目還利用了擬人的方式使動(dòng)物具有一定表情，人性化的特征得到充分體現(xiàn)。在虛擬環(huán)境下，舞蹈表演者就要用表情去表演，表達(dá)出舞蹈形象喜、怒、哀、樂(lè)的內(nèi)心情感。

（2）感性化

舞蹈藝術(shù)是人體通過(guò)律動(dòng)表現(xiàn)美的一門(mén)藝術(shù)，并且也是最能夠抒發(fā)人類內(nèi)心情感的藝術(shù)?！案行浴本褪侵溉说谋灸?、情感、欲望，是人格的一個(gè)重要組成部分。舞蹈動(dòng)作是最具感性特征的，舞蹈表演者在表演中以剛?cè)峤Y(jié)合、奔放的舞姿，將人類最豐富的情感釋放出來(lái)，由此呈現(xiàn)出人們?cè)谔囟ㄇ榫持兴哂械莫?dú)特精神氣質(zhì)。不僅如此，舞蹈表演者在表演時(shí)也在重點(diǎn)刻畫(huà)面部表情這部分，從而使自己的意向和情感得到了更好地表達(dá)。

（3）類型化

由于舞蹈的類型不同，所以舞蹈表演中面部表情的特征類型也是不同的，主要可以分為兩大類型：一是充分體現(xiàn)舞蹈形象的面部表情，包括：喜、怒、悲傷、思念、驚恐、無(wú)奈等；二是有利于舞蹈形象塑造的面部表情。

三、面部表情在舞蹈表演中的重要性

在舞蹈表演中，面部表情能幫助舞蹈演員將舞蹈形象要表現(xiàn)出的情感內(nèi)容以及舞蹈作品向觀眾要表達(dá)的主題都可以形象地表現(xiàn)出來(lái)，這就說(shuō)明面部表情是一項(xiàng)重要內(nèi)容，是不可或缺的。舞蹈表演者在舞蹈表演的過(guò)程中，面部表情能豐富形體動(dòng)作，使一個(gè)空曠的骨架既豐富又有靈魂，這時(shí)舞蹈表演者就能演繹出更有生命力的形象。對(duì)舞蹈表演本身來(lái)說(shuō)，舞蹈表演者的面部表情能讓表演活動(dòng)更為生動(dòng)，而且表演者還能牢牢地牽動(dòng)臺(tái)下每一名觀眾的情緒，達(dá)到引人入勝的舞臺(tái)效果，觀眾也能真切地感受到舞蹈藝術(shù)為其帶來(lái)的審美體驗(yàn)?？傊?，面部表情可被認(rèn)定為舞蹈表演的靈魂，關(guān)系到舞蹈表演的成敗。所以，舞蹈表演者在表演時(shí)必須要運(yùn)用好面部表情變化。

1.傳遞情感

舞蹈表演者用自己優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作傳達(dá)出深刻的情感內(nèi)容，同時(shí)節(jié)奏、舞臺(tái)調(diào)度、舞蹈隊(duì)形等因素對(duì)情感傳遞起到輔助作用，表現(xiàn)出特定人物的情感活動(dòng)。

實(shí)際上，舞蹈表演者的面部表情也是舞蹈動(dòng)作的一部分，它是一種感染他人、實(shí)現(xiàn)表情達(dá)意的信息傳遞手段，不能忽視它的重要性，它還可以展示出舞蹈形象的內(nèi)心世界，真實(shí)地表達(dá)舞蹈編創(chuàng)者的創(chuàng)作意圖。與肢體動(dòng)作不同的是，面部表情能表達(dá)出舞蹈形象的各種復(fù)雜變化的內(nèi)心世界，例如：高興、痛苦、畏懼、悲哀、憤怒、焦慮、失望、煩惱、不滿等，對(duì)特定人物的情感活動(dòng)、思想性格做出了充分的展現(xiàn)，并向觀眾傳遞更為深刻的情感內(nèi)容，使舞蹈情感更加充分，也更加飽滿。此外，從其他輔助角色展現(xiàn)出的面部表情來(lái)看，它能對(duì)主體形象起到一定的烘托渲染作用，以夸張、對(duì)比等方式來(lái)輔助主體情感表達(dá)，真實(shí)地表現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的意味。比如：在表演《溜溜的康定，溜溜的情》這支藏族舞蹈時(shí)，舞蹈表演者應(yīng)該表露出的面部表情就是時(shí)而嬌羞時(shí)而期盼的，從而真切地表達(dá)出主體舞蹈形象渴望追求愛(ài)情的內(nèi)心情感。[2]

2.塑造舞蹈形象

任何一種表演藝術(shù)都要呈現(xiàn)給觀眾一定的主題。在舞蹈藝術(shù)中，舞蹈編創(chuàng)者的意圖是通過(guò)舞蹈形象傳達(dá)出來(lái)的，舞蹈表演者要根據(jù)舞蹈的主題來(lái)塑造自己要表現(xiàn)的角色。因此，舞蹈藝術(shù)首先要具備的特征就是形象性。要求藝術(shù)形象本身不僅有完整的形體，更要有靈魂、有生命，這才能吸引觀眾。在塑造舞蹈形象方面，舞蹈表演者必須深入人物的內(nèi)心，所以還要經(jīng)歷一個(gè)由外到內(nèi)、再由內(nèi)到外、內(nèi)外結(jié)合的過(guò)程，只有經(jīng)歷過(guò)這個(gè)過(guò)程才會(huì)真正地體驗(yàn)到人物的心理活動(dòng)，進(jìn)而能把握好人物的個(gè)性特點(diǎn)，塑造出一個(gè)有血有肉的藝術(shù)形象，滿足觀眾的需求。

面部表情可以作為一個(gè)輔助性手段盡可能地塑造出完美的舞蹈形象，舞蹈表演者在表演時(shí)如果能在嫻熟的舞蹈動(dòng)作基礎(chǔ)上再配上適當(dāng)?shù)拿娌勘砬?，就完全可以通過(guò)形體語(yǔ)言去進(jìn)一步豐富舞蹈的主干，舞蹈形象也就更生動(dòng)、更鮮活、更豐滿，舞蹈藝術(shù)也就更具有感染力。反之，如果只有舞蹈動(dòng)作卻沒(méi)有配上面部表情，其結(jié)果就使舞蹈形象黯然失色，觀眾對(duì)這支舞蹈也會(huì)失去應(yīng)有的興趣。

3.渲染舞臺(tái)氣氛

演出舞蹈的過(guò)程中制造和渲染出的某種情緒就是舞臺(tái)氣氛，而且舞蹈演出藝術(shù)中一直將制造舞臺(tái)氣氛作為一項(xiàng)重要任務(wù)，為了更好地渲染舞臺(tái)氣氛，也要注意音響、燈光、演員化妝等因素，它們都能影響到舞臺(tái)氣氛。觀眾往往是以欣賞藝術(shù)的心態(tài)來(lái)觀看舞蹈藝術(shù)的，當(dāng)觀眾完全地投入到舞臺(tái)氣氛中時(shí)就對(duì)舞蹈的情感及內(nèi)涵會(huì)有更深的體會(huì)，使自己在精神上獲得真正地享受。舞蹈表演藝術(shù)是需要與觀眾直接交流的，而最理想的舞臺(tái)氛圍應(yīng)該是讓觀眾印象更深刻，并且還能強(qiáng)化觀眾感受的。盡管創(chuàng)建舞臺(tái)氣氛能有更好地效果產(chǎn)生，但是其自身缺陷也是必然存在的。其中，面部表情在渲染舞臺(tái)氣氛中具有不可忽視的作用，是舞蹈中渲染表演氣氛以及表情達(dá)意的最終焦點(diǎn)，更是一個(gè)重要手段。因此，舞蹈演員在表演時(shí)如果配合的面部表情是非常恰當(dāng)?shù)?，那么在一定程度上就可以補(bǔ)充和完善舞臺(tái)布置、燈光等方面的不足，并向觀眾傳遞情感，渲染出更好地舞臺(tái)氣氛，觀眾在好的舞臺(tái)氛圍中就能形成良好的情感體驗(yàn)，讓觀眾享受到真正的舞蹈藝術(shù)效果。

四、面部表情在舞蹈表演中的運(yùn)用

在舞蹈表演的過(guò)程中，面部表情不僅具有顯著特征，而且它的作用是不可替代的，為了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)能力得到不斷增強(qiáng)，就要高度重視起舞蹈訓(xùn)練過(guò)程中的面部表情訓(xùn)練。

1.加強(qiáng)訓(xùn)練面部表情基本功

由于面部表情變化與表情肌之間的聯(lián)系非常密切，為此，就必須加大力度做好呼吸、軟開(kāi)度及肢體控制能力等一些基礎(chǔ)性的訓(xùn)練。此外，要熟練地掌握不同類型的面部表情變化狀體，并開(kāi)展相同表情的多種嘗試。舞蹈表演者們?cè)诰毩?xí)面部表情時(shí)可以自己對(duì)照鏡子去練習(xí)，重點(diǎn)是協(xié)調(diào)好面部表情以及肢體動(dòng)作，這樣才能保證更自然、流暢的開(kāi)始舞蹈表演。在訓(xùn)練面部表情的過(guò)程中要做到上身挺拔下身收緊，在對(duì)形體動(dòng)作進(jìn)行感受的同時(shí)也要保證準(zhǔn)確的表情。除此之外，訓(xùn)練眼神與微笑方面也是主要任務(wù)，必須加大力度。

2.進(jìn)一步協(xié)調(diào)面部表情和肢體動(dòng)作

從舞蹈形象的塑造方面來(lái)說(shuō)，主要是通過(guò)面部表情和肢體動(dòng)作實(shí)現(xiàn)的。因此，保證兩者的協(xié)調(diào)一致是基本要求，只有這樣才能真正增強(qiáng)舞蹈形象生命力，而且舞蹈形象也能更加生動(dòng)。然而，所謂的舞蹈表演不能僅靠簡(jiǎn)單的堆砌完成，而是在面部表情和肢體語(yǔ)言完全切合的狀態(tài)下，再有效的結(jié)合舞臺(tái)氣氛、音樂(lè)節(jié)奏，最終實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一發(fā)展。舞蹈表演者要保證舞蹈動(dòng)作的整齊性，并且保持一致的動(dòng)作幅度與動(dòng)靜變化，能在積極與興奮的狀態(tài)下順利地完成所有的舞蹈表演。在舞蹈角色中融入精力，從而有效地融合虛擬場(chǎng)景，進(jìn)一步的描繪舞蹈場(chǎng)面。

3.對(duì)舞臺(tái)氛圍及意境深入的理解并感悟

舞臺(tái)和音樂(lè)是舞蹈表演的重要支撐，實(shí)際上，表演就是要實(shí)現(xiàn)音樂(lè)節(jié)奏與內(nèi)容的有效結(jié)合，并且完全融入舞臺(tái)氛圍中，將舞蹈表情在音樂(lè)節(jié)奏與舞臺(tái)氛圍下充分展現(xiàn)給每一位觀眾。舞蹈表演者對(duì)音樂(lè)節(jié)奏、力度、曲式結(jié)構(gòu)等要進(jìn)行深入了解，完美的融合表演及音樂(lè)節(jié)奏這兩部分，同時(shí)還要融合舞蹈意境和音樂(lè)形象。除上述以外，還要對(duì)燈光、舞臺(tái)道具以及布景等多種構(gòu)圖全面的掌握，這使舞蹈表演者所展示出的面部表情就和舞臺(tái)氛圍更加融洽，在舞蹈表演的過(guò)程中，舞蹈表演者就可以更好地投入自己的精力。

4.密切關(guān)注社會(huì)生活的變化

在社會(huì)的迅猛發(fā)展形勢(shì)下，不斷涌現(xiàn)出各類新鮮事物，也豐富了舞蹈的創(chuàng)作題材及內(nèi)容，優(yōu)秀的舞蹈作品層出不窮，同時(shí)對(duì)于舞蹈演員的要求也越來(lái)越高，作為舞蹈演員如果無(wú)法跟上時(shí)代發(fā)展的步伐，不思進(jìn)取，就將在時(shí)代的大潮中被徹底淹沒(méi)。因此，舞蹈演員為了塑造好各種舞蹈形象，就必須要走進(jìn)社會(huì)，通過(guò)大量的實(shí)踐去積累經(jīng)驗(yàn)、豐富自己的閱歷。只有這樣才能使自己的表情儲(chǔ)備得到不斷擴(kuò)充，從而在新作品中詮釋舞蹈形象時(shí)能夠游刃有余，進(jìn)一步提高自己的舞蹈水平。

五、結(jié)語(yǔ)

總之，面部表情是舞蹈表演中不可缺少的一部分，面部表情具有的主要特征是感性化、類型化、虛擬化等，這些特征對(duì)舞蹈中舞蹈形象的塑造是極為有利的，既能表達(dá)出舞蹈形象的內(nèi)心情感，同時(shí)也能渲染舞臺(tái)氛圍，使舞蹈的藝術(shù)魅力在舞臺(tái)上得到了完美展現(xiàn)。舞蹈表演者只要運(yùn)用好面部表情，哪怕只是撇嘴、揚(yáng)眉這些簡(jiǎn)單的表情，再結(jié)合起相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，也能為自己的舞蹈表演增輝添彩，使整個(gè)舞蹈的主題得到升華。