對(duì)舞蹈編創(chuàng)中音樂的重要性及其影響的研究

王丹妮

[海口市演藝有限公司(海口市藝術(shù)團(tuán)),海南海口 570100]

一、引言

在舞蹈編創(chuàng)中，音樂的作用是不容忽視的，所以要正確處理舞蹈及音樂之間的關(guān)系，這直接決定著舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的成敗。音樂有多種表現(xiàn)形式，而且涉及的范圍很廣，如果在創(chuàng)作舞蹈時(shí)能對(duì)音樂正確的使用，那么舞蹈中所表達(dá)的感情就能得到深化，使音樂在舞蹈中的深度得到提高，從而實(shí)現(xiàn)系統(tǒng)化的舞蹈創(chuàng)作。因此，我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到舞蹈創(chuàng)作中音樂的重要性，盡可能地達(dá)到音樂和舞蹈的完美融合，向觀眾傳遞出好的情感，提升整體的舞蹈創(chuàng)作水平。

二、音樂和舞蹈的關(guān)系分析

在舞蹈編創(chuàng)中，音樂是舞蹈最好的伙伴，舞蹈一旦離開音樂這個(gè)伙伴，情感就不能得到充分的表達(dá)，音樂對(duì)舞蹈的演繹起到了引領(lǐng)作用，同時(shí)舞蹈對(duì)音樂結(jié)構(gòu)又有一定影響。作曲家在舞蹈編創(chuàng)者的特定要求下還可以按舞蹈編創(chuàng)者的要求對(duì)音樂進(jìn)行必要的改編。因此，舞蹈作品的創(chuàng)編并不是簡單的舞蹈加音樂，而是要達(dá)到“舞中有樂”“樂中有舞”的狀態(tài)。

1.音樂和舞蹈密不可分

在舞蹈編創(chuàng)和表演的過程中，音樂是必不可少的，音樂與舞蹈之間的聯(lián)系是非常緊密的。如果在創(chuàng)作舞蹈時(shí)脫離了音樂節(jié)奏，舞蹈創(chuàng)作就會(huì)毫無規(guī)矩可循，也必將是失敗的。例如：群舞時(shí)若沒有音樂節(jié)奏對(duì)其有效的規(guī)范，就難以保證創(chuàng)作時(shí)舞者能做出一致的動(dòng)作。所以，要想創(chuàng)造高水平舞蹈，前提就是必須有統(tǒng)一的音樂節(jié)奏。不僅是針對(duì)群舞，獨(dú)舞也應(yīng)該如此。總之，舞蹈編創(chuàng)者在設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作時(shí)必須要考慮音樂節(jié)奏以及自己對(duì)音樂的理解。換而言之，創(chuàng)造與音樂相對(duì)應(yīng)的舞蹈動(dòng)作就是舞蹈創(chuàng)作的全過程。雖然音樂是一種藝術(shù)形式，可以獨(dú)立存在，但是音樂本身又具有抽象性，所以很難傳遞出創(chuàng)作者的所有感情，而舞蹈的特點(diǎn)是具象化，能充分表達(dá)音樂的情感，彰顯音樂魅力。因此，音樂和舞蹈是相輔相成、不可分的。[1]

2.音樂和舞蹈具備共同的特質(zhì)

音樂藝術(shù)與舞蹈藝術(shù)之間有共同的特質(zhì)，例如：都具有節(jié)拍，都是抒情藝術(shù)，都可以去塑造藝術(shù)形象。此外，這兩種藝術(shù)都能表達(dá)人的情感，尤其是擅長抒情，相比而言，音樂要比舞蹈更直接一些，舞蹈創(chuàng)作中運(yùn)用音樂能達(dá)到情感抒發(fā)的目的。此外，節(jié)拍是舞蹈和音樂必不可少的部分，是兩者的共同之處。舞蹈一般都有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感，所以必然會(huì)影響人們的心靈，而音樂中的節(jié)拍作用也與之相似。舞蹈創(chuàng)作中運(yùn)用節(jié)拍所起到的效果就是將人的情感更好地傳遞出去。

在舞蹈創(chuàng)作的過程中，是通過肢體動(dòng)作去塑造藝術(shù)形象；而音樂對(duì)藝術(shù)形象的塑造則是通過激發(fā)人們的聯(lián)想完成的。二者之間的本質(zhì)區(qū)別在于舞蹈是直接表達(dá)，音樂是間接的表達(dá)。以舞蹈作品《扇舞丹青》為例，這是一支古典舞，其中融合的音樂是《高山流水》。舞蹈的編創(chuàng)者利用折扇塑造端莊優(yōu)雅的體態(tài)形象，與扇文化做到了真正的融合。最后將音樂《高山流水》加入進(jìn)去，通過音樂節(jié)奏能夠塑造出雅致高遠(yuǎn)的意境，令人回味無窮，這首作品也是音樂和舞蹈達(dá)到完美融合的典范。

三、舞蹈編創(chuàng)中音樂的重要性

1.音樂具有啟發(fā)的作用

舞蹈有多種類型，類型不同則藝術(shù)特征也不相同。因此，應(yīng)該保持著舞蹈和音樂風(fēng)格的一致性。在創(chuàng)作舞蹈時(shí)，舞者構(gòu)思舞蹈動(dòng)作會(huì)受到樂曲的影響，在一定程度上就影響著舞蹈的風(fēng)格及舞者動(dòng)作時(shí)的氣息、心態(tài)。如果選用的音樂有著抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏，那么舞蹈的動(dòng)作變化就很大；而選用平和流暢類型的音樂,就會(huì)產(chǎn)生比較柔和的舞蹈動(dòng)作。舞蹈創(chuàng)作中要想使音樂的作用充分發(fā)揮出來，就應(yīng)該重視選材問題，在理解音樂的前提下進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，使二者達(dá)到完美融合。只有舞者真正地了解音樂,才能創(chuàng)造出高水平的作品。比如，東北大秧歌要用到跌宕起伏、迂回曲折的音樂旋律，這其中既體現(xiàn)熱烈、火爆的特點(diǎn),同時(shí)也具有風(fēng)趣、歡快、優(yōu)美抒情的特點(diǎn)，東北人粗獷的性格得到體現(xiàn)；新疆舞“賽乃姆”有著優(yōu)美、流暢的音樂旋律,通過結(jié)合音樂旋律以及舞蹈節(jié)奏，可以表現(xiàn)出樂觀向上的情緒，并且在舞蹈中還能表現(xiàn)出新疆人幽默的性格。如果這兩種舞蹈進(jìn)行音樂交換，產(chǎn)生的效果將難以想象。

2.舞蹈旋律結(jié)構(gòu)中音樂旋律的作用

旋律指的是創(chuàng)作者在音樂或舞蹈的表現(xiàn)過程中，以流動(dòng)的時(shí)間形態(tài)將自身的思想、情感全部展現(xiàn)出來的過程。在編創(chuàng)一部新的舞蹈作品時(shí)，要求編導(dǎo)能夠?qū)⒁魳氛Z言和諧地融入舞蹈語言中，突顯出舞蹈作品的內(nèi)涵。由此可見，旋律是創(chuàng)作者用來表達(dá)情感的主線，也是其思想的流線性表達(dá)。舞蹈編導(dǎo)應(yīng)該以旋律為重點(diǎn)，發(fā)揮藝術(shù)想象空間，向觀眾展示自己的音樂情思。反之，音樂旋律又可以襯托舞蹈旋律，最終構(gòu)成完美的藝術(shù)思想結(jié)晶。[2]

3.舞蹈段落結(jié)構(gòu)中音樂的作用

舞蹈語言以及音樂語言對(duì)任何一部舞蹈作品而言，其重要性是相同的，都是編創(chuàng)者用來宣泄與表達(dá)情感的，能帶觀眾進(jìn)入感情氛圍中，分享藝術(shù)形象的悲喜。在舞蹈藝術(shù)中，音樂并不是簡單舞蹈伴奏，而是舞蹈的“伴侶”。音樂與舞蹈的藝術(shù)形式雖然不同，但是沉淀后在段落結(jié)構(gòu)方面已經(jīng)突出了舞蹈與音樂的關(guān)聯(lián)性。在舞蹈作品中，段落結(jié)構(gòu)的作用是為了促進(jìn)表達(dá)，增強(qiáng)音樂段落的合理配合而起到烘托作用，由此所形成的舞蹈主題也是多元化的。能真正地將舞蹈語言和音樂語言實(shí)現(xiàn)完美結(jié)合的作品才可以稱為優(yōu)秀的舞蹈作品。由此可見，舞蹈編創(chuàng)時(shí)要注意音樂語言和舞蹈語言兩者結(jié)構(gòu)關(guān)系的構(gòu)建，可以是平行關(guān)系、交織關(guān)系，也可能是抵抗關(guān)系，但有實(shí)現(xiàn)舞蹈與音樂的有機(jī)融合是最終目的，促進(jìn)作品主題得到進(jìn)一步深化。

4.音樂對(duì)舞蹈創(chuàng)作的內(nèi)在作用

創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)為了使其內(nèi)涵更豐富，就要借助音樂去襯托。舞蹈與音樂的集合不僅豐富了舞蹈的內(nèi)涵，還能體現(xiàn)出更完美的舞蹈動(dòng)作。舞者借助音樂能夠抒發(fā)出自己的情感, 也豐富了自己的思想。舞者在表演舞蹈作品時(shí), 觀眾在音樂的帶動(dòng)下會(huì)進(jìn)入到由音樂營造出的意境中,使舞蹈能震撼到觀眾。將音樂融入舞蹈創(chuàng)作中，一方面，有利于抒發(fā)舞蹈的情感, 形成更鮮明的人物形象；另一方面，融入音樂的舞蹈作品有更豐富的內(nèi)涵。此外，在舞蹈藝術(shù)中，音樂具有輔助作用,而且還能將舞蹈的主題鮮明地表現(xiàn)出來，創(chuàng)造出良好的舞蹈氛圍。舞蹈創(chuàng)作的過程是作曲家與編導(dǎo)進(jìn)行合作，由兩者共同完成, 所以音樂與舞蹈動(dòng)作的契合度就得到充分保證，達(dá)成某種契合后，作曲家先去創(chuàng)作音樂, 同時(shí)舞蹈編導(dǎo)也開始構(gòu)思舞蹈動(dòng)作。編導(dǎo)在作曲家創(chuàng)作完音樂后要對(duì)照音樂來編排舞蹈，保證舞蹈和音樂的融合及協(xié)調(diào)。[3]

5.音樂可以規(guī)范舞蹈的創(chuàng)作

在舞蹈創(chuàng)作方面，音樂可以對(duì)其有效規(guī)范，同時(shí)，音樂的創(chuàng)作方式以及節(jié)奏又會(huì)影響著舞蹈，這就意味著音樂節(jié)拍對(duì)舞蹈創(chuàng)作有很大的影響。要加以規(guī)范舞蹈創(chuàng)作，在規(guī)范的情況下才會(huì)有好的作品創(chuàng)作出來。舞蹈創(chuàng)作的過程中無論音樂發(fā)揮的是啟發(fā)作用還是規(guī)范作用，其前提都是對(duì)音樂全面了解，只有全面把握音樂才能將其完美的結(jié)合起舞蹈。

四、舞蹈編創(chuàng)中音樂的影響

1.音樂影響舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格

舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作與音樂是不可分的，音樂的風(fēng)格在很大程度上直接影響舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作。所以，在舞蹈創(chuàng)作的過程中,可以根據(jù)音樂風(fēng)格去設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作。從音樂本身來說，通過不同的音樂曲調(diào)可以展現(xiàn)出不同的音樂風(fēng)格，由此就會(huì)影響到舞蹈的藝術(shù)風(fēng)格。例如，舞者在表演舞蹈時(shí)，配樂的調(diào)性一旦發(fā)生變化，就要根據(jù)變化的音樂曲調(diào)來轉(zhuǎn)變舞蹈節(jié)奏。如果音樂比較急促, 也需要加快舞蹈的動(dòng)作；而舒緩的音樂節(jié)奏，則要放緩舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏。為了能將更好地舞蹈效果呈現(xiàn)給觀眾，創(chuàng)作舞蹈時(shí)可以加入一些不同類型的音樂，突顯出舞蹈音樂調(diào)性藝術(shù)，進(jìn)而展示出不同的舞蹈表演節(jié)奏。

2.音樂讓舞蹈更有張力

舞蹈表演時(shí)必須與音樂相結(jié)合，不能脫離音樂。在表演的過程中，音樂可以為舞蹈內(nèi)容服務(wù)，所以選擇合理的音樂能使舞蹈更具有張力。以舞蹈《黃河》為例，該作品是改編自大型協(xié)奏曲《黃河》，舞蹈的編創(chuàng)者通過豐富的肢體語言和自身的感染力展現(xiàn)出生動(dòng)的形象，強(qiáng)化了語言音樂的形象，觀眾在欣賞舞蹈時(shí)也對(duì)那個(gè)時(shí)代的精神和情感有了更多了解。[4]

3.音樂關(guān)系到舞蹈的成敗

舞者在舞蹈表演時(shí)是通過音樂來表達(dá)節(jié)奏的，舞蹈動(dòng)作幅度可以表達(dá)出情感。因此，音樂對(duì)舞蹈表演來說是尤為重要的，而舞蹈的成敗關(guān)鍵在于細(xì)節(jié)方面。例如，苗族舞蹈《水姑娘》選用了傳統(tǒng)的苗族音樂，苗族藝術(shù)精髓被完整地保留，而且還抓住了現(xiàn)代舞的變化，并結(jié)合舞臺(tái)動(dòng)作及多彩的燈光，去傳遞舞蹈情感。

4.音樂影響舞蹈藝術(shù)的主題表現(xiàn)

作為兩門獨(dú)立的藝術(shù)，音樂與舞蹈之間卻有很大的聯(lián)系。音樂是將不同的音符組合到一起，最后形成樂曲，給觀眾帶來美妙的享受。舞者通過自己的肢體動(dòng)作表現(xiàn)舞蹈藝術(shù)，用肢體語言將情感表達(dá)出來，肢體語言升華之便形成了舞蹈。

在表演音樂藝術(shù)時(shí)，通過自己美妙又獨(dú)特的旋律將自己想要表達(dá)的思想及自己的主題展示出來。音樂表演中如果能夠加入舞蹈, 用來為其做陪襯, 音樂表演將更加完美, 但是在沒有舞蹈的情況下，音樂通過自己的演繹方式依舊能演繹得很完美。作為視覺藝術(shù)，舞蹈即使沒有音樂伴奏，也可以利用肢體動(dòng)作傳遞出舞蹈藝術(shù)所要表達(dá)的情感及思想，只是這樣的舞蹈看似沒有活力，缺少音樂伴奏的舞蹈就如同一條快要干涸的河流一樣。相反，有音樂陪襯的舞蹈則像是春天的溪流，活力滿滿,能更好地表現(xiàn)舞蹈的主題。

五、結(jié)語

綜上所述，舞蹈編創(chuàng)中必須將音樂作為重要部分，如果離開音樂，舞蹈就難以表達(dá)出情感，音樂對(duì)舞蹈的演繹起到了引領(lǐng)作用，同時(shí)舞蹈對(duì)音樂結(jié)構(gòu)又會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的影響。優(yōu)秀的舞蹈編創(chuàng)者應(yīng)該能全面掌握音樂結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、情緒等，理解音樂語言，在日常的工作、創(chuàng)作中利用多種渠道和方法提高音樂修養(yǎng)，這樣創(chuàng)作出的舞蹈作品才更具有藝術(shù)價(jià)值。