創意寫作在藝術類高職院校大學語文教學改革中的實踐研究*

王 飛

（陜西藝術職業學院,陜西西安 710054）

大學語文作為藝術類高職院校的公共基礎課，是夯實學生文化底蘊，提升學生人文素養，甚至決定學生藝術道路是否長遠的重要課程。但大學語文長期以來在藝術類高職院校得不到重視，從課程本身分析，大學語文的“藝術類高職院校”特征不明顯是其重要原因。如何打破大學語文課程在藝術類高職院校的困境，發揮好大學語文寫作課中創意寫作的作用是重要突破點。

一、藝術類高職院校大學語文教學的現狀

藝術類高職院校具有職業教育與專業藝術教育的雙重身份，主要為社會培養行業實用人才。作為公共基礎課的大學語文，是人才培養體系中的重要一環，但在實際教學中卻得不到重視，主要表現在：

（一）對大學語文在藝術教育中的作用認識不足

高職院校以實用教育為主體，快速地把教育內容轉變為生產力，服務社會經濟發展是其重要職能，加之藝術類專業本身實踐性強的特點，尤其是表演類藝術專業要求從小練“童子功”，使得多數人認為藝術教育主要是技藝的培養，從而忽視藝術教育中的人文素養的重要作用，這影響著藝術類高職院校教育方向與側重點，而大學語文作為提升學生人文素養的學科，由于片面的藝術教育理念，往往被認為“無用”，自然會受到冷落。在課時安排中，大學語文課時往往被藝術專業課擠壓，公共基礎課成了學生的邊緣課，學生上課不重視，教師上課缺乏職業成就感，使得大學語文傳承優秀文化、提高學生審美水平、培養高尚情操的“無用”之用，無法有效發揮。

（二）大學語文的“藝術類高職院校”特征不明顯

藝術類高職院校大學語文課程，除了要體現其工具性與人文性的普遍性外，還要結合藝術類高職院校學生整體文化素質偏低，可想象與創造力強的特點與人才培養目標，體現出藝術類高職院校大學語文的特殊性。但目前，大學語文在藝術類高職院校中普遍存在課程定位不明確的現象。大學語文是為了提高學生人文素養？普及文化常識？為學生畢業后更好找工作？由于課程定位不清，在教育過程中教學目標相對模糊，首先在教材的選擇上內容多以文學史為綱選擇古今中外的文學名篇并兼顧應用文寫作，但由于教材編著者更多考慮教材的普遍適用性，未考慮藝術類高職院校學生的接受能力與個性特征，內容龐雜且相關篇目又與學生中學所學類同，缺乏趣味性與新鮮感，難于緊跟時代步伐引起學生學習興趣，從而影響教學效果。其次，教師在具體教授中，教學內容安排無準則、隨意性較強，不能有效處理大學語文與藝術職業課程的關系，就“大學語文”講“大學語文”而不是藝術類院校的“大學語文”。再次，在當前新媒體語境中，教師在課堂上往往要與手機爭“抬頭率”，藝術類高職院校大學語文課程“邊緣化”的地位，使得教師進取心普遍不足，不能有效利用新媒體手段革新傳統課堂，教學手段單一，傳統的教學方法、手段難以激發思想相對活躍的藝術類學生的學習積極性，致使藝術類高職院校教學改革滯后，未能充分服務于藝術人才的培養。

二、創意寫作作為藝術類高職院校大學語文教學改革突破點的可能性

創意寫作是一切創造性寫作的統稱，包含狹義虛構類創造性寫作和非虛構類創造性寫作等。①

在20世紀二三十年代，美國愛荷華大學首先成立了創意寫作工坊，時至今日，歐美等西方發達國家，創意寫作已有近百年歷史，大大提高了國民寫作能力，更直接導致歐美國家文化產業的發達，我們熟悉的美國好萊塢大片作為世界文化品牌，與創意寫作持續為其提供經典劇本密切相關。

相比西方歐美國家，我國創意寫作起步較晚，在高校的寫作課中多局限于應用文寫作。但近年來，創意寫作越來越引起人們的關注。復旦大學、上海大學、同濟大學、浙江大學、中國人民大學、北京大學等先后開設了創意寫作課程或學位點。中國人民大學還出版了“創意寫作書系”，對創意寫作分門別類，進行系統梳理，具有較大影響力。

藝術類高職院校“產教融合、校企合作，工學結合、校企合作”的人才培養模式，決定著它直接服務于文化產業。相比于創意寫作在本科院校發展的強勁勢頭，對文化產業發展有直接影響的藝術類高職院校，據筆者資料查閱，近年來很少開設專門的創意寫作課程，將創意寫作融入大學語文寫作教學也未多見，客觀上為創意寫作成為藝術類高職院校大學語文教學改革的突破點提供了可能性。

一切藝術的源泉都是人類心靈對以下各個方面的最原始的、先于語言的需要：通過美與和諧來解決壓抑和沖突，通過使用創造力來復活被日常事務搞得死氣沉沉的生活，通過我們對真理的本能感知來尋求與現實的關聯。②創意寫作與藝術的本質相通，都強調創造力，利用不通過的藝術形式，讓人們的思想與感情不期而遇，體驗在現實生活中難以企及的審美情感，而大學語文培養學生的審美能力是其重要功能之一，這在學理上為創意寫作作為大學語文教學改革的突破點提供了依據。

在藝術類高職院校歌詞的編寫、影視劇本的創作、舞蹈的編創、廣告文案的策劃等各專業內容無不與創意有關，創意寫作在提高學生寫作的能力的同時，可以讓他們的藝術構思可以以文字的形式更加精彩地呈現。將創意寫作融入大學語文寫作教學，不僅是寫作能力的提高，本質上還是創意思維的鍛煉，這會將“邊緣化”、缺乏存在感的大學語文課程在發揮其文化優勢的同時與藝術教育發生直接的聯系，真正夯實公共基礎課的地位，顯示大學語文的“藝術類職業院校”特色。在此基礎上，學生從大學語文課程中除了獲得相關文學知識外，還可以將所學直接作用于專業的學習中，從中獲得了更多滋養，增強了學生學習的興趣；教師在語文教學中首先獲得了清晰的教學目標，在提升學生人文素養的同時，還直接有助于學生專業的提升，開辟了新的教學領域，獲得了更多職業成就感，從而為藝術類高職院校的大學語文教學改革注入了強大動力。

三、創意寫作在藝術類高職院校大學語文教學改革中實踐路徑

（一）要有開放性的“大語文”觀

近年來，我國高職院校一直強調課程改革，但由于片面的人才培養觀，過于強調高職院校人才培養的專業性，要求課程設置要體現專業對口，導致學生知識結構、能力單一，限制了學生全面發展。大學語文作為缺乏專業對口的公共基礎課程，自然受不到重視，導致課程定位不明確，教學觀念不能與時俱進，師資課時課量不斷削減，甚至存在變相取消的現象。創意寫作在藝術類高職院校大學語文教學改革中順利實施，首先要具有開放性的“大語文”觀。

人文性與工具性的統一是大學語文課程的基本特點，“大語文”觀是在保持語文課程屬性不變的前提下，用開放性的觀點，結合高職院校專業特征，明確大學與語文課程定位，更新教學方法，提升大學語文在人才培養中的效果。

在開放的“大語文”觀下，藝術類高職院校的大學語文課程的講授，不再局限于“一塊黑板一本書，一盒粉筆一張嘴”按照文學史來講授文學名篇的傳統模式，可將課堂搬出校園，搬進自然、文化創意產業園、企業等；可利用專業特長，將文學名篇進行改編再創作，增進大學語文課程與專業課程的黏合度；可讓學生走進社會了解社會、人生百態，在深入生活、扎根群眾中加深對文學作品的理解，發揮創意寫作優勢，豐富藝術滋養。

（二）整合優化大學語文教育資源

當前，在藝術類高職院校大學語文寫作教學中講授創意寫作，對大學語文教師是新的挑戰，由于缺少豐富的創作實踐，需要通過制度設計，激勵教師努力開拓新的教學領域。由于創意寫作人才多聚集在各地作協以及文化創意單位，一般高職院校不具備特殊資源與優勢很難將人才引進，立足本校大學語文教師資源是最便捷的途徑。激勵藝術類高職院校大學語文教師開展創作實踐，要制定多元的績效考核、職稱評審、師資隊伍建設機制，將創作成果作為教師的重要教學成果納入考核內容，這樣，將會吸引更多大學語文教師加強創作實踐，提升創意寫作教學水平，有效指導學生，推進大學語文教育教學改革。

之外，要盤活校外資源，可借鑒“駐校作家”的模式，切實提高創意寫作的教學效果，不定期邀請專家、作家來校進行講學，但不能僅僅滿足于簡短的講座，“駐校”要滿足充足時間，方便師生有效深入交流。也可帶學生走出去，走進當地作協，走進創意工作坊等，在創意寫作一線學習創意寫作，豐富大學語文課程學習途徑。

（三）要與文化產業深度對接

藝術類高職院校大學語文課程中開展創意寫作教學最終目的在于讓學生獲得更多的職業發展空間，為文化創意、影視制作、演藝娛樂、廣告會展、數字動漫等文化產業提供具有原創力和創造性的寫作人才，以文藝生產力促進文化產業的繁榮發展。在具體教學過程中，要把創意寫作放在整個文化產業的各環節加以考量，不單單要訓練學生的創意寫作能力，還要在與產業深入對接中，著意培養有創造性的文化創意產業從業人員。

首先，教師要立足大學語文的本質特征，在教學改革中發揮創意寫作的創造性作用，加強與藝術職業課程的融合，利用好藝術類高職院校音樂、美術、舞蹈、影視、戲劇等多種藝術表達形式的優勢，讓創意寫作轉化為具有原創性、文學性、商業性，兼具社會效益與經濟效益的商品,加強校企合作，讓教師、學生在其中擁有更多獲得感，提升大學語文課程在整個教學體系中的地位。

其次，教師要改變傳統的課堂教學模式，可借鑒西方創意寫作工作坊的模式，與文化產業緊密對接，以項目為驅動，改變教師主導的授課模式，通過工作坊中的頭腦風暴，引導學生自主實踐、自主學習、突出培養學生的創新與實踐能力，并將教學評價交與行業，以行業反饋、激勵來改進教學。

最后，隨著新媒體的快速發展，讓全民寫作成為可能，同時改變了人們的審美習慣，在網絡環境的多元需求中，創意寫作在堅守價值的同時，還要兼顧用戶體驗，讓其不僅能產生小說、劇本、策劃文案等純文本,還借助藝術類高職院校專業優勢能產生以此為衍生的網劇、網游、網絡動漫等，在與數字文化產業深入融合中，提高藝術類高職院校大學語文培養人才的實效。

注釋：

①張永祿.創意寫作:中文教育改革的突破口（上）[J].寫作學研究.2013(3):4-7.

②[美]羅伯特·麥基著,周鐵東譯,故事—材質、結構、風格和銀幕劇作的原理[M].中國電影出版社,2001:132.