淺析李漁工藝美學思想在現代書籍設計中的啟示

陳珍珍

（福州大學廈門工藝美術學院,福建廈門 361000）

一、李漁工藝美學思想

李漁（1611-1680），字謫凡，別號笠翁，浙江蘭溪人。明末清初的思想家中，李漁相比較于同一時期的人來，他的思想獨樹一幟，自成體系。[1]他曾在傳奇著作《閑情偶寄》中表達了自身的鑒賞情趣、意匠理念、創造原則，并且他從“我”的審美趣味出發，強調平淡生活要講究心情陶冶和自我實現相結合。在跌宕起伏的時代里，李漁的懷才不遇、落寞悲涼使得他即孤傲又庸俗，不得不寄情于山水之間，但同時醉翁之意不在此，他胸懷太多獨特的見解，對事物有著太多的情感，纖悉人生日用之觀念，李漁希望人們經由風雅之事不斷深入到深刻的工藝之論，周作人就曾評價李漁：“讀書人動不動就把人家當少正卯，拍案大喝，煞是可笑，卻不知其纖悉人生之用，正是他的獨到之處。[1]

李漁對于工藝美學諸多領域，都提出了自己獨到的見解，通過生活方式的揭露來探討工藝美學，他身體力行，從關心人、關懷人的角度出發，這正是李漁在那個時代工藝美學上的重要價值。

二、現代書籍設計

隨著信息化的發展，電子媒介閱讀形式的便捷化，傳統的紙質書籍受到了極大的挑戰，但與此同時書籍設計也迎來了新的機遇。書籍設計在過去長期局限于二維裝幀設計，這使得對于書籍的認知過于狹隘，現代書籍設計是一個從二維到多維的信息再現化過程，它不是一個單一的個體，而是具有空間性、時間性、互動性的設計形態。書籍設計的發展常走向于兩種極端的對立面，一者為了技術而設計，二者為了藝術而設計，這使書籍丟失了美感和意義。中國有著數千年的書籍印刷藝術的歷史，其中的工藝思想深刻的體現著“材美工巧”，是科學性與藝術性的高度融合。書籍設計是一種物質和精神的創造，設計者需要深刻的分析信息內容，邏輯性的編輯，構建便于讀者理解的信息再現空間，創造出一個兼具造型與神態、動與靜、情與物的信息建筑，給讀者提供一個視覺、嗅覺、觸覺、聽覺、味覺五感的享受舞臺。因此書籍設計絕不僅是單一的信息傳輸過程，它是將信息進行美化和物化，使得書籍“讀來有趣，受之有益”，如何在互聯網時代實現書籍設計生命力，使書籍演繹出有趣、有益、有效的信息傳達語境，我們需要從先哲的工藝美學思想尋得啟示。[3]

三、李漁工藝美學思想對現代書籍設計的啟示

李漁最為生活在明末清初的文人，他是通過關心生活日用、酒漿、草鞋等小事，來揭示對事物的審美心態，也正是這種生活心態構成了李漁的特色。從生活之中去反觀實用、審美、意義。

1.“制體宜堅”——書籍設計的功能性

李漁在《居室部·窗欄》中提出了“制體宜堅”的概念，其中說到“其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙。”[1]強調堅是工拙的基礎，同時做到宜簡不宜繁，宜自然不宜斫。自然萬物都有它的規律，任何事物簡單然則長久，李漁所做的床、暖燈等都是設計精品，其以茶壺為例，“凡制茶壺，其嘴勿直。”考慮到貯存對象與物流的關系，達到利人的目的。而現代書籍設計，在信息編輯之下，對封面、環襯、扉頁、序言、目錄、圖片等信息，從內到外的條理化再現過程，通過嚴謹的文字排列、準確的圖像選擇、規矩的排版形式，構成準確傳達信息的設計語法，書籍設計首要目的是閱讀性，現如今很多的書籍設計形式大于功能，讓書籍呈現一種云里霧里的狀態，而應從編輯設計、排版設計、裝幀設計，把文字、圖像、色彩在二維空間里進行很好的協調，正如李漁所說的萬物都有其規律，書籍設計同樣做到“制體宜堅”“宜簡不宜繁”要根據書籍的內容，邏輯化、秩序化、趣味化的整合，使讀者能夠有效、快速地把握書籍所傳達的信息。書籍設計就是需要有與文本相對應的價值功能，讓書成為讀者心靈的棲息之地。

2.“非染弗麗，非和弗美”——書籍設計的裝飾美

“非染弗麗，非和弗美”，從原始陶器的幾何形紋樣到流光溢彩的動物紋樣和植物紋樣，祖先們對美的追求向來沒有被忽視，裝飾是對造型或圖案的美化，是一件物品達到審美性的重要前提。[2]李漁在《閑情偶寄》“治服”中，專門談到了外在衣著對于人整體氣質的影響，同時他也提到如何“因地制宜”，根據每個人的自身條件，選擇對應的樣式、顏色，真正做到用之得宜。李漁在書中說到“婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴利而貴雅，貴與貌相宜”。[1]強調把人作為重要的評判標準，反對一味地追求文采，其所要解決的重要問題是如何通過外在的美化達到與人的一致，所以在文章中我們可以感悟到李漁對于審美裝飾的看法，裝飾性美化是十分重要的，但是要做到的是應物象形，除了功能的符合性，在裝飾上也不能忽視客觀存在，而現代書籍設計更是需要這樣的設計理念，當技術達到高度統一化之后，在書籍的市場中呈現泛化和形式化的現象，塑造書籍的形態，首先需要好奇心和對書籍異想天開的意識，創造一個最符合書籍內容的形式，適應讀者的閱讀習慣，書籍外部形態本身就不是評判書籍的唯一標準，對于書籍含義的準確把握是書籍造型成功的重點，書是用來閱讀的，“書信為讀，品像為用，設計師需要將藝術與工學融合起來，每一個環節都不能割裂，書籍設計離不開藝術思維的創造，同時需要吸收工學的大量知識，才能有效地創造出理性化構造的書籍。書籍的裝飾美也就是書籍的審美形態，由外在的造型、顏色、材質和內在的排版、點線面等綜合構成，他們與內容的合二為一，繁與簡、詳與略的關系，給書籍帶來生命力和情感性的演繹。封面、書脊、天、地、切口、環襯等與內文的相互協調，體現出書籍的時間和空間的層次感，編織出有韻味的書籍。

3.“重機趣，貴自然”——形神兼備的書籍設計

“重機趣，貴自然”是李漁思想中描述最為濃厚的地方，“機趣”的概念源自李漁對于戲曲的描述，“機者傳奇之精神，趣者傳奇之風致”，從中可以看出，“機趣”是創造的靈魂，“機趣”的概念同現代的“意匠”含義有著異曲同工之處，前者“機者”更多的是由造型和外在形態所表現的精神面貌，而“趣者”更過談的是一種氣韻，而形與氣地融合在李漁的眼里表現出天人合一的狀態，由萬物的客觀存在和主觀的能動結合，從而以設計做到人與自然的和諧一體。[1]在現代書籍設計中，形與氣更多表現為形與神的層面，是指書籍的外在形態和內在美的珠聯璧合，才能產生出形神兼備的設計。書籍的構建過程不僅需要注意其物理性還需要藝術性，書籍設計的過程是一個理性化的流程，從而達到書籍之美的真正語境。首先需要創造書的物理性結構，形成直觀造型的靜止之美，這也就是屬于書籍“形”的部分，其次是書籍的整體傳達，需要通過學習美學、裝飾學、工藝學、編輯學等各個相關學科，綜合去傳達書籍的表達力，神態可能不像形態那樣直觀，但是它是一種將內容活化的流動之美，正如李漁所說的“重機趣，貴自然”。當書籍設計的內在與外在，留給讀者豐富的信息、有條理的層次、起伏的旋律，從而達到“整體之美”，形成形神兼備具有生命力和保存價值的書籍。在書籍創造和研究傳統的過程中，適應現代理念并追求功能與美感、形與神之間的完美結合，才能啟發讀者并且在書籍之中得到不同的感悟。

4.“情、文、有裨風教”——書籍價值的傳承與發展

李漁曾在《香草亭傳奇序》中提出傳奇三美—“情、文、有裨風教”，李漁向來都是從自我的審美趣味出發，“情事不奇不傳，文詞不警拔不傳”，情文具備而不軌乎正道，無異于勸懲。[2]“情”引申為內容，“文”是裝飾，乃是談“文”與“質”的關系，但與此同時李漁加上了教育的功能，這與李漁前面所說的“日用”觀念相一致。在論及消費時，李漁說：需要創立一種新規，來引導人們理性消費，他對于當時的奢靡歸于人們喜新和尚異，他強調一定要新異有理。所以《閑情偶寄》以一種不是正論的方式，勸導人們“善”，可以見的李漁的用心良苦。書籍設計是否需要實現“審美教育”的價值？在過去幾千年，人們尚已知曉書籍的傳道授業解惑的意義，并且李漁常將大“理”寓于小“趣”之中。書籍在中國有著幾千年的歷史，從形制、內容都傳達了固定的含義，書籍設計都有確定的內容和主旨，設計是需要明白自己的責任，讓受眾來選擇書籍并樂意接受視覺化的信息傳達，書籍的外在形象僅僅是嫁衣，而文本內容是貫穿書籍始末的，它記錄了作者的心路歷程，書籍需要傳達給讀者的是什么信息、給讀者留下怎樣的閱讀感受，因此是不能脫離信息的本質。設計者需要拋除自己的想法，要想方設法在內容與讀者之間架起一座橋梁，設計要實現閱讀的本質。現在市場上書籍門類五花八門，但內容上離不開傳承與發展的主題，回顧過去和期望未來，在過去的歷史中我們得到經驗，在未來我們能發現可能，如“忠”與“孝”，過去可能限于封建禮教，以倫理道德的方式著書立說，來規范人們的行為，而現今，在書籍設計中表達的舞臺更是擴大，在書籍之中都是滲透著教育的意義，因此書籍作為貫穿古今的傳達方式，無論隨著科技的發展，在造型上有著多大的可能性，它審美教育的意義是不會改變的，也許不像過去的道德說教，但寓教于樂也是和李漁的想法不謀而合，書的傳承與發展一直有著教育的含義在貫通。

四、總結

《考工記》中的工藝思想：“天有時、地有氣、材有美、工有巧，合此四者可以為良”。[3]表明古人在藝術與技術，物質與精神之間的關系總結的十分精辟，而李漁在日用中所表達的“宜”“自然”也是追求和諧，對于現代書籍發展的雜象叢生和困難重重，如何使書籍設計煥發新生，我們仿佛在思想上和內容上都需要回到過去吸取靈感，讓書籍回到原來本真的狀態，為讀者創造精神需求的空間，以及觸發讀者觸覺、聽覺、嗅覺、味覺五感，營造閱讀書卷的藝術美感。