音樂情景課本劇促進小學生心理發展初探

（福建省廈門市青少年宮,福建廈門 361000）

情景劇最早來源于美國，它屬于美國肥皂劇的一種，具體而言，是一種以室內為故事發生場景，表現大眾日常生活的戲劇，大部分的情景劇都是用幽默的話語來展現美國民眾的生活，富含喜劇的元素。不僅在美國，中國也有情景劇，例如上個世紀末受到全民歡迎的情景劇《我愛我家》《編輯部的故事》等等。音樂情景劇脫胎于情景劇，兩者的不同之處在于，音樂情景劇的舞臺表現過程中增添了眾多的音樂，也主要是依靠音樂來進行故事情節的展現。無論是在情景劇還是在音樂情景劇中，表演都是重要的一部分[1]。將音樂情景劇引入小學生的心理教學過程中，能夠有效將小學生放置在一個密閉的空間中，幫助其去感受和剖析自我的內心，并且也能夠利用音樂去治愈小學生內心存在的消極因素，從而幫助小學生解開心結、認識自我，進而建立起健全的人格和健康的心理。但是從目前中國小學生的心理教育情況看，音樂情景劇的教學方法并沒有過多運用到實踐教學中，換言之，音樂情景劇具有創新性，能夠有效激發小學生的音樂學習興趣，幫助他們沉浸在音樂的世界中。

一、音樂情景劇對小學生心理發展的作用

1.促進小學生認知發展

小學生的認知發展主要可以體現在四個方面，一是感知覺能力的提升，二是思維與記憶能力的提升，第三點是注意力的提升，最后一點是想象和創造能力的提升。小學生在準備音樂情景劇的過程中需要進行相應的準備，其中閱讀劇情并仔細剖析自己所扮演的人物是必需的步驟。在這一過程中，小學生已經開始促使自己進入到角色中去，這種沉浸式的角色體驗可以稱之為斯坦尼斯拉夫斯基的表演形式。小學生需要體會自己所扮演角色的心情、心理活動等等，如此才能夠在進行音樂情景劇表演的過程中將角色身上的內心狀態和身體細節完美地呈現出來。并且一部完整的音樂情景劇的情節都會包括各種沖突，隨著故事情節的不斷發展，小學生的心理狀態也會隨之發生變化，在舞臺表演的過程中，小學生能夠將自己和角色融合在一起，去體會角色心理發生的細微變化或者是劇烈的變化，進而感知覺能力獲得相應的提升[2]。第二點是思維和記憶能力。小學生的思維還未完全形成，但大部分小學生的思維特征都是一致的，即從以具體形象思維為主過渡到以抽象邏輯思維為主，記憶方面也從機械記憶逐漸發展到有自我意識的記憶方式，因此小學生的思維和記憶都具有了自我的意識。在過往的音樂情景劇教學的過程中，教師不斷督促小學生進行歌曲的練習，從而熟能生巧，讓學生對歌曲的旋律和歌詞足夠熟悉。這種教學方式實際上是要求小學生采用死記硬背的方式進行歌曲的記憶，不利于深刻記憶。在這種情況下，往往在學習完某一歌曲之后，小學生就會遺忘自己已經熟練掌握的曲目。不同于這種教學方式，角色扮演的方式一方面需要小學生對歌曲的歌詞、旋律等基本內容進行熟練的記憶，另一方面還需要將自己和角色完美融合在一起，去體會那些在歌曲中無法具體展現出來的角色心理。因此，相比于對歌曲的死記硬背，角色扮演這一教學形式讓小學生能夠運用多感官進行記憶，此種記憶的效果更佳突出，帶給小學生的印象較為深刻。例如在不同風格音樂背景下，《蝸牛與黃鸝鳥》的情景表演，從帶著動作配合搖滾節奏的歌詞朗讀，到配合歌曲音樂的表演唱，再到配合《班得瑞》展示的情景劇，小學生每一次的練習都不是盲目地、機械地重復，而是有預設、有目的。小學生在進行表演的過程中已經將歌曲的歌詞和角色融合在一起記憶，這樣既幫助小學生進行了歌曲的記憶，同時也促進小學生和角色融為一體，更有利于其去體驗角色的心理活動。第三點是注意力。實際上不僅是心理這門學科的學習，任何學科在學習的過程中注意力都是至關重要的。在學習的過程中如果想要提升學習效率最重要的就是提升學習者的注意力。正所謂一心不能二用，在專心學習的過程中，學生的注意力高度集中，對于知識的學習效率才會不斷提升。如果無法高度保持注意力，只會造成學習效果差的現象。音樂情景劇能夠幫助小學生提升注意力，鍛煉集中注意力的能力[3]。首先，音樂情境課本劇表演的過程中小學生需要高度集中注意力，因為臺下有許多雙眼睛在觀看自己的表演，小學生在進行表演的過程中會有一定的心理壓力。但就是這種心理壓力會讓小學生在表演的過程中更集中地保持自己的注意力。另一方面，如果想要保證歌曲能夠順利演唱，也需要保持高度注意力在歌詞和歌曲的旋律上，并且在表演的過程中，小學生扮演的角色不可避免地會與其他角色有交流，也就是所謂的對手戲，因此，各種舞臺的走位、道具的使用也都是小學生在進行表演時需要考慮的內容。因此音樂情景劇需要小學生保持高度的注意力才能夠順利進行。第四點是想象和創造能力。中國的傳統教育一直以來對學生的想象和創造能力都不足夠重視，導致中國學生的學習能力名列前茅，但在創造領域卻普遍缺乏創意。因此，音樂情景劇為小學生提供了機會和途徑去進行無限地想象，在表演的過程中也可以發揮自己的創造力去創造角色。

2.社會性發展

音樂情景劇不僅能夠促進小學生的認知發展，還能夠幫助小學生獲得社會性發展。小學生的社會性發展主要體現在社會適應的能力方面。對于小學生而言，較少有過多的機會與他人和自己進行深入地對話和交流。在不同的音樂情景劇中，小學生需要和其他學生共同完成表演，在這一過程中不可避免地將會發生一些矛盾。解決矛盾的過程能夠讓小學生學習到與他人溝通交往的經驗。在教師的心理開導下，小學生能夠通過這一過程學會與他人交往，學會相信他人和理解他人。值得注意的是，從準備音樂情景劇到后期真實地進行表演，教師都應當將小學生放在決策的主體地位。具體而言，音樂情景劇需要小學生進行自我構思和準備，道具和場景的準備也需要小學生親身參與到其中去，在這些準備和表演的嘗試中，小學生能夠獲得相關的表演經驗，并且也能夠在與他人交往的過程中整理自己的情緒，學會控制自己，與自己的內心進行對話和溝通，學會與自己相處。音樂情景劇的形式實際上也能夠激發學生的音樂學習熱情，幫助培養小學生的音樂審美，逐步提升其音樂的情操。英國的小學生就需要去學習莎士比亞的戲劇，也需要將莎士比亞的戲劇改編成音樂情景劇去進行排演，中國的小學生也可以從小就去接觸經典的音樂情景劇，無論是中國的還是國外的，這些音樂情景劇都會幫助小學生建立健全的人格和社會認知。音樂情景劇雖然對于小學生而言存在一定的挑戰和學習難度，但是這種音樂形式對于小學生而言也是新奇的，這種新奇性能夠讓小學生產生對音樂的興趣。

二、音樂情景劇的具體應用策略

1.學習經典的音樂情景劇

在學習音樂情景劇的前期，青少年宮的教師需要利用經典的音樂情景劇來幫助小學生理解音樂情景劇的內涵，并幫助其初步建立起音樂情景劇的欣賞水平。在學習經典的音樂情景劇的過程中主要利用互聯網中存在的視頻資源來為小學生提供了解音樂情景劇的途徑。在進行音樂情景劇挑選時，教師應當注意挑選那些著名的且內容簡單明了的作品，因為小學生的理解能力有一定的局限性，如果選擇《悲慘世界》這類具有社會批判意義的作品對于小學生而言過于深刻，不易理解和模仿，因此可以選擇《小王子》《匹諾曹》等等這類適合小學生學習的經典音樂情景劇。

2.挑選典型角色

實際上并不是所有音樂情景劇中的角色都適用于心理的教學，因此教師注意在為小學生挑選角色的過程中，應當選擇典型角色。所謂的典型角色是指隨著情節的不斷推進，角色的心理發生了顯著的變化。如果想要小學生通過角色扮演體會到角色心理的變化，需要選擇那些心理明顯發生變化的角色，否則就缺少了研究心理的意義。

3.聯系生活進行創作

在后期的教學中，教師可以鼓勵學生根據自己的實際生活經驗對音樂情景劇進行創作。例如在學習《媽媽的搖籃曲》這首歌曲的時候，教師可以引導學生去思考發生在自己和媽媽之間的故事，從而針對“母愛”這一話題進行相關的故事情節創作。在這一過程中，不同的學生能夠創作出不同的故事情景，并且由于這些故事情景都取材于現實生活，因此更有利于學生在扮演角色和表演的過程中去體會角色心理的變化，從而幫助自己去感受真實的內心。

4.選擇自己感興趣的主題進行創作

自由創作能夠給予小學生足夠的空間去發揮自己的想象力，也能夠讓小學生有更多的機會去和自己的內心進行交流。值得注意的是，選擇自己感興趣的主題進行創作或者選擇自己感興趣的角色進行扮演都應當針對較高年級的小學生，因為處于此階段的小學生已經具備了音樂情景劇的鑒賞能力和一定的心理認知能力。故而，中高年級的小學生更應該被給予較多的自由幫助自己去進行自我的探索，而不應當將其禁錮在一定的范圍內，這樣不利于學生的心理健康成長。音樂情景劇的表演不僅需要演員，也需要編劇、舞臺設計、服裝設計等等，這些都與藝術氣質的培養息息相關，因此后期小學生在進行音樂情景劇的全面創作時，也可以接觸到與音樂相關的不同種類的藝術，全面提升其音樂素養。

三、結語

音樂情景劇是一門綜合的藝術實踐活動，能夠與學生情感、社會生活、科學自然、文化教育相結合，并以此培養學生的探索能力、實踐能力、自主學習能力，促進學生健全人格、高尚情操的發展，從而讓小學生真正愛上音樂，愛上生活。