談器樂表演的二度創作

從音樂表演的角度來看，作曲家編創曲譜的過程乃是一度創作，二次創作則是由音樂表演者在一度創作的基礎之上，根據自身對曲譜的理解所進行的創作活動，可以說，二度創作能夠使聽眾感受到音樂表演者所獨具的音樂演繹風格[1]。對于器樂表演藝術而言，其乃是諸多音樂表演形式當中的一種。器樂表演同音樂創作存在著區別，這種區別表現為音樂創作活動均屬于一度創作的范疇，而器樂表演活動則是建立在音樂創作的基礎之上，由器樂演奏者根據自己對于音樂的理解而進行的二度創作[2]。下面筆者將結合自己的認識，談談自己對于器樂演奏二度創作的幾點體會。

一、二度創作的含義

所謂的二度創作，便是指器樂演奏人員在自身充分洞悉作品內涵的基礎之上，結合自身對作品的獨到理解，由此完成對作品的全新表達。從另外一個角度來看，器樂演奏活動本身亦可以看成是演奏人員對于作品所進行的二度創作，在演奏人員完全體會了作品所蘊含的思想內涵的基礎之上，借助自身的嫻熟演奏記憶，將作品完美地呈現給臺下的每一位聽眾[3]。在進行二度創作時，演奏人員必須將自身的獨特見解貫穿到作品的演奏過程當中。可以說，二度創作對于演奏人員的藝術理解能力以及演奏水平均提出了較高的要求，演奏人員應當可以在不改變作品原意的基礎之上，一并展示出自身的演奏技藝，以此來達到完整表現作品、深化作品思想內涵的目的。演奏人員為了確保二度創作的成功，應當事先實現對作品的細致分析，由此達到深入領會作品藝術格調以及思想內涵的目的，并在此基礎之上融入自身對于作品的獨特理解，這樣方才可以讓臺下的每一名聽眾在聆聽器樂演奏的過程當中產生強烈的共鳴[4]。由此可以說，作為器樂演奏人員而言，應當認識到器樂作品二度創作的意義與價值，并借助二度創作活動達到對聽眾審美水平引領以及提高的目的。

二、二度創作的意義

二度創作具有非常重要的意義，一方面，其能夠幫助演奏人員增強音樂素養，另一方面，通過二度創作活動將實現對優秀音樂作品的有效傳播。

1.器樂二度創作能夠幫助演奏人員增強音樂素養

為了確保器樂二度創作活動可以達到預期，則作為器樂演奏人員來說應當先行遴選適合自身的作品，也就是說，器樂演奏人員所遴選的音樂作品應當同個人的表現風格達成一致，其后，器樂演奏人員應當做到對作品的細致鉆研，以便確保自己在實際演奏的過程當中不至于因為理解偏差而錯誤地演繹了作品。最后，器樂演奏人員必須嚴謹地進行二度創作，合理遴選演奏技法[5]。由此可見，作為器樂演奏人員必須在日常的練習過程當中對自身的樂理水平進行夯實，并致力于對演奏技法的不斷探究，以此來充分激發自身的器樂演奏潛能，讓自身的器樂演奏水平得到不斷增強。《樂記》在開卷的《樂本篇》就談到“凡音之起，由人心生也。人心之動，物之使然也，感于物而動，故形于聲。”從這一論斷可以看出，器樂演奏人員應當對現實生活有著強烈的熱情，并且醉心于音樂藝術，由此可以迸發出二度創作的激情。除此之外，器樂演奏人員亦應當具備扎實的樂理知識，熟悉音樂作品作者的創作風格，了解音樂作品的創作背景，唯有這樣，方才可以針對性地實現器樂二度創作。通過持續的器樂二度創作，將豐富器樂演奏人員的素養，讓其器樂演奏水平水漲船高。

2.器樂二度創作能夠很好地實現對優秀音樂作品的有效傳播

很多優秀的作品，都是經過演奏者進行二度創作而呈現在人們面前的[6]。通過器樂演奏人員對音樂作品進行二度創作，將賦予音樂作品全新的思想內涵以及表現形式，從而達成對聽眾的有效吸引，由此將實現對優秀音樂作品有效傳播的目的。

三、器樂表演的二度創作

器樂表演過程中，需要深入分析音樂作品，充分把握作品內涵，發揮想象力，進行二度創作，積極聯想，發揮演奏者自身對于作品的理解，在器樂演奏當中善于運用肢體動作。下面筆者將從這幾個方面著手，對器樂表演的二度創作展開論述。

1.深入分析音樂作品，充分把握作品內涵

為了能夠對器樂作品形成深刻地洞見與理解，則器樂演奏者必須對作品當中的音樂元素加以全面地分析和體會，如此方才能夠讓自己所進行的器樂演奏活動變得游刃有余、從容不迫[7]。對于器樂演奏者來說，其在分析音樂作品的過程當中，應當認真去體會作品的創作情境以及蘊藏于作品當中的獨特創作情感，唯有這樣，方才能夠讓器樂演奏者真正達成對作品理解的目的。在演奏音樂作品的過程當中，器樂演奏者應當在充分把握作品內涵的基礎之上進行二度創作。對于音樂藝術而言，其亦是一門獨特的語言，這種語言乃是借助不同的表現元素呈現給聽眾，根據音樂表現元素的性質為標準，可以將之界分為下述種類：（1）音樂作品的整體要素。此種要素涵蓋了音樂作品的內容、音樂作品的主體、音樂作品的曲式等等；（2）音樂作品的技術要素。此種要素涵蓋了音樂作品的旋律、音樂作品的節奏以及音樂作品的音色等等。對于器樂演奏者而言，其在演繹器樂音樂作品之前，必須實現對前述二種因素的精準把握，如此方才能夠達成對器樂音樂作品完美演繹的效果。

2.發揮想象力，進行二度創作

器樂表演需要一定的想象力，沒有想象力的演奏是沒有生命的。作曲家譜下音符，是帶有自己情感的音符，但是這些音符所組成的樂譜是平面的、虛擬的，要想使器樂演奏過程中，作品能夠更加靈動、傳神、鮮活、生動，就必須要加入演奏者的二度創作，充分發揮想象力[8]。比如，琵琶古曲《十面埋伏》是以楚漢相爭的歷史為題材而創作的琵琶獨奏曲，描繪了激烈的戰爭場面。在演奏過程中，要是機械地將每一個音符演奏出來，勢必無法傳神地演繹曲子的激烈氛圍。因此，演奏者應該充分發揮自身的想象力，想象《十面埋伏》所描寫的場面，想象楚漢相爭時的戰場刀槍劍戟和戰馬嘶鳴，這種場景會給演奏者帶來更多的靈感，有利于演奏者形象地演繹十面埋伏的驚心動魄。

3.積極聯想，發揮演奏者自身對于作品的理解

器樂演奏需要演奏者對于作品有一定的理解，因此演奏者應該要從作品內涵中，挖掘出屬于自己的情感體驗。這就需要借助聯想的力量了。演奏者應該充分發揮自己的聯想力，在充分了解作品、了解作曲者、了解作品時代背景的基礎上，深化其情感內涵，靈活利用多種手段對其進行創新，增強音樂的感染能力，將自身對音樂語言的累積進行合理的完善，豐富語言內容，形成最直觀清晰的感受，實現音樂語言的記憶與轉化，達到演奏者的最終目的——在忠實于原作、完整表現作品的基礎上，演繹出屬于自己的不同的體驗，使聽眾聽到關于音樂作品不同的表達[9]。例如，《c小調第一交響曲》在創作過程中，主要是在進行創作時參考貝多芬的創作方法，明確其實際的風格，進而促使其作品與當前的九大交響曲相媲美，被稱為“第十交響曲”。其主要是通過聯想、比較等方式進行作品的理解與創新，充分發揮出聯想的作用，采取不同的手段進行創新，達到最終的演奏目的。

4.在器樂演奏當中善于運用肢體動作

作為器樂演奏者而言，其在演繹音樂作品的過程當中，不但要讓聽眾感受到優美的旋律，同時亦應當通過靈動的肢體動作，讓每一個聽眾獲得視覺享受。也就是說，器樂演奏者在同聽眾交流的過程當中，不應當僅僅借助音樂，還應當在肢體層面同聽眾進行情感互動，以此來實現對聽眾情緒的有效帶動。不過從現實情況來看，一些器樂演奏者在演奏音樂作品的過程當中往往存在兩個極端，其一是部分器樂演奏者未能給予肢體動作以足夠的重視，在演奏過程當中其同聽眾全程無交流，另一種情況則是器樂演奏者的肢體動作過于夸張，使得聽眾將注意力全部放在了其肢體動作之上，而忽略掉音樂演奏活動本身。前述兩種情況都是不足為取的，器樂演奏者要確保自身在演奏當中的肢體動作是適宜的，能夠同音樂本身相得益彰，而不是喧賓奪主，唯有這樣，方才能夠借助得體的肢體動作為器樂演奏活動增添光彩。

四、結語

為了更好地探究器樂表演的二度創作，使演奏者的演奏更接近作品的本質，本文從深入分析音樂作品，充分把握作品內涵、發揮想象力，進行二度創作、積極聯想，發揮演奏者自身對于作品的理解、在器樂演奏當中善于運用肢體動作這幾個方面展開了探究。器樂演奏是對于音樂作品的二次表現，必須要非常注重二度創作，才能將音樂作品更生動、更完整地演繹出來，更好地打動聽眾。此外，器樂演奏過程中，演奏者每一次的演奏都會有新的感受，每一次演奏都會更接近作品的本質，因此，器樂演奏將是一個永無止境的追求完美的過程。