鋼琴作品《箏簫吟》在電子管風琴上的改編與演奏研究*

（新疆藝術學院音樂學院,新疆烏魯木齊 834000）

一、電子管風琴概述

電子管風琴作為一件新生代樂器，從80年代初進入中國的簡單形式發展至今，琴的樣式、功能、音色、節奏及演奏方式、伴奏形式等發生了很多變化。在如今科技發展和多媒介傳播發展的今天，電子管風琴已經成為電子科技迅猛發展的主流電子樂器了。在演奏方式上需要借鑒鋼琴、中國傳統樂器及西方樂器的奏法，還有在當今高等音樂教育體系中的教學模式與經驗，要有自己獨特的特性及進行大膽地創新。

電子管風琴是一件很復雜的樂器，具有音色、節奏眾多、多功能性等特點，每種音色的演奏都需要演奏者掌握各種樂器演奏的基本特點；還要有作曲的理論知識，又要有演奏者掌握高超的技藝才能駕馭、發揮其特殊的演奏特性。學習者必須掌握好一切和這個專業相關的課題，最大限度地發揮出它的特殊性，才能改編、編創出成熟的樂曲，有效地運用于實踐中。

二、中華優秀傳統文化的音樂表現形式

中華文明的內涵豐富，中華民族傳統文化博大精深、源遠流長，為人類文明做出了巨大的貢獻。音樂作為一種文化形態，在我國五千年的中華民族傳統文化中占有重要位置。中國作為禮樂之邦，音樂在歷史上有著極其輝煌的成就，音樂文化資源也是非常豐富，有著鮮明的傳統特色。歷史悠久的中華傳統音樂在中西方文化的相互影響、彼此交融下，產生了諸多極具地方風格與民族特色的音樂作品。

中華民族音樂交響化和中國風格的鋼琴作品是中華傳統文化在新時代的傳承，也是國家與政府積極扶持的重要音樂工作之一，運用交響音樂體裁、鋼琴作品演奏來展示豐富深刻的中華傳統音樂，也是作曲家們多年來努力實踐、追求的目標愿望。目前，已經有多位作曲家運用傳統文化音樂素材創作了多部交響樂作品和鋼琴作品，如李煥之《春節序曲》、中央樂團集體改編創作的芭蕾舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》等，鋼琴作品《箏簫吟》《二泉映月》《茉莉花》等。

三、鋼琴作品《箏簫吟》

（一）作者背景

儲望華是創作《箏簫吟》的作者，創作于1961年。他作為中國鋼琴音樂的積極實踐者，在探索和發展民族化鋼琴語言的道路上一直勇于開拓。創作了不少優秀的具有中國風格特色的作品。《箏簫吟》是《六首前奏曲》中的其中一首，極具中國風格特色的鋼琴作品。他的鋼琴作品還有《黃河鋼琴協奏曲》《翻身的日子》《解放區的天》《二泉映月》《新疆隨想曲》《南海小哨兵》《前奏曲》等。

儲望華的創作特點是創作標題音樂。將中國民族樂器演奏音色，奏法用在鋼琴中，并吸收了西方多聲思維民族化思想。中國強調線性思維，西方音樂強調縱向，多聲部。寫和聲的手法，用四度、五度甚至七度音程，目的是削弱西方音樂傳統和聲的功能性，而強化的是和聲依附于旋律，烘托旋律，使作品更符合中國的風格。儲望華先生獨創了用小二度作裝飾音，也就是民族樂器里面滑奏的那種感覺，儲望華的創作思想和理念對當代年輕人有很大的影響。創作題材有奏鳴曲，幻想曲，前奏曲等。

（二）《箏簫吟》創作背景

儲望華覺得前奏曲沒有局限性，很能抒發人內心表達的東西，他的創作受到肖邦24首前奏曲的啟發。他的每一首作品有的是寫情，有的是景，有的情景結合，每一首作品就是一副中國的山水畫，抒情詩。這首作品主題部分是1961年寫的練習曲，他把這首練習曲進行再創作，又受到民族曲目古箏作品《漁舟唱晚》和《高山流水》的啟發創作出來的一首小型的標題音樂作品。這部作品帶有濃郁的中國傳統藝術所蘊含的詩情畫意的文學氣質，短小而精悍的篇幅，優美抒情的旋律線條模仿了古箏和蕭的演奏技法和音色技法，里面的裝飾音和大量的琶音、 華彩樂段的織體形式表現出古箏的婉轉悠揚和簫聲的質樸的音色特質，這些是這部作品的特色之處，也是演奏中的重點及難點。

四、鋼琴作品《箏簫吟》音樂結構特征

《箏簫吟》這部作品，作者吸收了西方的多聲思維民族化的思想，在作品中采用了中國的五聲調式，樂曲的結構就西方曲式來說是二部曲式（A-連接部-B-尾聲）。在演奏中可以感受到音樂旋律的流暢性和縱橫向、多聲部立體的和聲效果，復調音樂的對比性手法在作品中也經常用到，創作理念多元化。

A段（1-12）主要是模仿箏演奏，B段（24-48）是模仿簫的演奏，結尾（49-55）是模仿古箏和簫樂器的合奏。A段中大量運用了小二度作為前倚音裝飾音，模仿箏的彈奏，在B段部分前倚音則采用了一個重疊音或者單音來模仿簫的滑音。全曲不僅從調式、曲式、意境上都具有中國風格特色，悠揚婉轉地民族性旋律，又用西方樂器鋼琴演奏，無疑是中西方音樂模式結合的一部優秀作品。

五、《箏簫吟》在電子管風琴上的移植研究

將這部作品改編演奏到電子管風琴上，無疑是對這部作品最好的詮釋。電子管風琴較鋼琴從外觀上來看，電子管風琴是立式的琴體，有兩層手鍵盤還有一層腳鍵盤，需要接通電源，進行演奏。琴體里存儲了上千種音色及節奏，還有各種類型的打擊樂器。音質都接近于真實樂器，在創作中還可以根據樂曲的需要編輯音色，可以奏出一個樂隊音響的效果。

在演奏中可以利用電子管風琴的功能及區別于鋼琴的奏法，惟妙惟肖地將這部作品用不同的方式演奏編配，進行完美展現。中國的民族樂器箏和簫的演奏音色、奏法都可以運用于電子管風琴演奏中；低聲部腳貝斯的演奏旋律則需要根據鋼琴樂譜中的和聲進行分析，然后進行樂器及聲部進行編創，改編成適用于電子管風琴演奏旋律聲部的低聲部走向。

有時為了突出樂曲的特別性與演奏效果，還會編制所需要的各種背景效果,如各種自然界及宇宙的聲音、各類音樂效果的伴奏等，具有創造力與無限想象力。在電子管風琴上演奏的曲目，僅從色彩上來說就比鋼琴演奏更為豐富多彩。

《箏簫吟》這首鋼琴作品移植到電子管風琴上來演奏，我們應該充分把握住箏和簫樂器發音特點、演奏特點、音色特點等并結合電子管風琴的演奏特性，采用琴上的表情踏板、彎音開關、膝控等演奏技巧功能鍵設置，“再結合手指演奏中電子管風琴的演奏特性，采用適當的觸鍵高度、觸鍵力度、觸鍵深度、觸鍵角度以及表情踏板、彎音開關、膝控等演奏技巧加以細膩的處理，盡最大可能地模仿這些樂器的音色，用千變萬化的觸鍵方式創造出聲音的層次與色彩的變化，以取得逼真的音響效果，最終充分表達中國作品的獨特韻味和民族風格，使電子管風琴的演奏更具民族性”。[1]

六、《箏簫吟》在電子管風琴上的演奏研究

“箏與簫都是中國傳統的民族樂器。古箏音量渾厚，擅長表達流暢抒情的旋律，而簫的音量較弱，音色柔和優美，擅于表達抒情如歌并略帶幽怨、空靈之感的音樂”。[2]

這首作品A段主要表現的是箏的演奏，大量運用了裝飾音的奏法，以展現箏演奏中常常用到的泛音效果特性。演奏中可以根據箏對裝飾音不同的奏法，在電子管風琴上進行不同的奏法處理。在這首作品中，因為有大多數的音全在黑鍵上面，所以在電子管風琴模仿箏的演奏中會存在在黑鍵上的演奏不如在白鍵上穩，掌控力會有所差別，解決的方法我們可以把五個手指全部都放在黑鍵上面，降a、降g、降e、降d、降b，從中指開始練習,為了訓練手指在黑鍵上的支撐力，找到手指的狀態和感覺，但在演奏中不能彈得太生硬。

在主題開始的裝飾音的彈奏，不能顆粒性太強，要讓手指貼鍵，從小拇指依次傳遞到負責主音的指頭上，手指盡量不要離鍵。第二段裝飾音的彈奏同上，也需要有手腕的動作。演奏四個前倚音的裝飾音時，就應像箏的“刮奏”方法，力求將手指放平演奏，在樂曲的意蘊和聽覺上逼真地再現箏的演奏風格。一個音倚音演奏時，指尖輕觸琴鍵快速下鍵，要彈奏得輕巧快捷，也可以運用琴的第一表情踏板左側彎音的功能，演奏時要與真實樂器箏的倚音演奏音韻相符。

這部作品中A段與B段的連接部，是七連音音符華彩部分的演奏，需要一氣呵成。因為這些音在箏上用刮奏演奏很輕松，但在鍵盤演奏時，要注意箏演奏效果，在練習時可把這些七連音分成一組一組去演奏，從慢到快，最后一氣呵成。

對于刮奏音符的演奏，在鍵盤上演奏，需要放松手臂，一般情況下是用靠近指甲的部分進行刮奏，手臂使勁，讓手指和鍵盤具有一定的角度，四十五度角最合適。具體的姿勢因人而異，需要自己練習去琢磨。刮鍵需要很輕，尤其是黑鍵的刮奏要好好進行練習。在此段落中左手上行、右手下行，經過的速度由慢到快的處理，模仿了箏曲中所特有的刮奏旋律。演奏時還要注意左右手的銜接與配合，手勢順著音型走，使音樂具有流動感。需要體現出飄逸的意境，就好像浮在琴鍵上。

B段描寫的是簫的旋律，夾雜著少量的短倚音要奏出蕭的如怨如慕、如泣如訴之美。這有一段小二度音程的演奏，感受到吹奏簫時發出的清靜、幽雅的聲音，在琴上需要用右手演奏前倚音的方法來模仿簫的滑音。這段旋律讓人們感受到豐富的音樂色彩和古風音樂的韻律。在鍵盤上用簫的音色進行演奏時，右手手指需從容下鍵，不能用力過猛出現強音奏法，要感受到簫深沉與穩健的特點，可以運用反彈觸鍵類似“勾”弦的奏法，手腕放松落鍵的同時，指尖觸鍵并向前上方慢起鍵彈起，就可以彈出簫的輕柔、連貫的聲音效果；左手段落是模仿箏的奏法，要求手指放平在琴鍵上演奏連貫而歌唱，感覺是帶有一定韻律性節奏的伴奏。

低音聲部的演奏編配可以將原譜左手聲部的低音放在電子管風琴的低聲部進行演奏，音色可以根據此曲的模仿樂器的音色進行調整。還可以將潺潺的流水聲通過腳鍵盤音色功能設置將其表現出來，使此曲更有高山流水箏、簫合奏山水意境之美，充滿了濃郁的中國特色，仿佛眼前出現一幅山水墨之畫。

七、結語

中華優秀傳統文化作品在電子管風琴上的改編與演奏研究，是在電子管風琴專業演奏研究領域中新的一種表達形式，這對弘揚我國中華優秀傳統音樂文化與發揚中國電子管風琴專業道路都有著重要的現實意義。改編完成的曲目可以直接應用于各院校電子管風琴教學與演奏之中，這對進一步豐富與擴展音樂作品曲庫，改善當前國內電子管風琴教學與表演中中華優秀傳統音樂作品欠缺、電子管風琴樂器本土化進程滯后的尷尬局面。在豐富電子管風琴作品及不同風格類型作品的演奏研究，為我國優秀音樂文化的傳承與發展發揮積極的作用。