探尋經典美術作品的審美之道*

（福建幼兒師范高等專科學校藝術系,福建福州 350007）

經典是人類智慧的結晶，是可以禁得起時間和歷史檢驗的傳世之作；經典對于個人的成長、文化的傳承和社會的發展意義重大；經典對于民族認同和文化自覺以及個體生命價值同樣有著重要的意義；經典屬于一個民族一個國家的文化標桿是精品的序列。經典可以使一個民族贏得了世界的永恒尊重，我們國家因為有了孔子、曹雪芹、張擇端、張大千、徐悲鴻等一大批偉大人物和成就的一世偉大的作品，又因為有了瓷器、兵馬俑、長城、故宮，這些具有權威性和典范性的作品，成了一個時代、一個民族的審美理想的標桿和藝術風格的代表。

一、立足經典，提升審美文化張力

經典是我們傳統文化精神的集中體現，經典是我們借以獲得文化自覺的必選之路。縱觀人類的藝術發展歷史，任何一種藝術形式，任何一件藝術作品，都是人類智慧的結晶，都包含著深刻的文化底蘊和散發著濃厚的時代氣息。我們要承載美術經典作品的價值觀和審美要求，借以提升民族素質和大眾審美文化品位，以此來弘揚世界優秀傳統文化。

例如：美術經典作品《清明上河圖》我們在賞析時首先要了解它的內容，它描繪的是北宋都城汴京，清明時節的汴河及兩岸的風光，在作品中展示了12世紀中國各個階層的生活狀況和社會風貌。全局共分為三大段，首段為市郊；中段為虹橋為中心的汴河及其兩岸的車船運輸，手工業和商業活動；后段描繪市區街景，以高大城樓為中心，縱橫交錯的街道，各種店鋪應有盡有，車水馬龍繁華熱鬧。在這畫面中傾注了畫家對汴梁生活的贊美和懷念，被稱之為北宋時期的一部社會形象化的百科全書。在藝術特色上，作者采用了中國畫特有的散點透視的方法，剪裁巧妙疏密有致，自然和諧，全畫最精彩的地方在于中央部分，一艘大船要過虹橋的緊張場面扣人心弦。筆墨技巧極為精熟，線條遒勁有力、老辣，設色樸素，兼工帶寫。此作品被稱為“中國古代的現實主義杰作”。中國古代的繪畫和書法作品等要想歷代留存下來，基本上靠的是后來人對古人作品的臨摹，那么在描摹的過程中或多或少會加上模仿者的個人喜好和風格在里面。盡管后來仇英版本的《清明上河圖》在設色上面較為艷麗，但在內容上基本上沒有太大的差別，還是尊重張擇端《清明上河圖》經典作品的精神內核，尊重原著作的意義和價值，經典作品雖經過朝代更替上的變革，但不變是中國始終有一些優秀的畫家一直都在弘揚我國優秀的傳統文化，使之發揚光大。

再如：意大利達·芬奇的《蒙娜麗莎》美術作品，它生動體現文藝復興嶄新的時代氣息。畫中表現的是一位擺脫中世紀的宗教和封建禁錮的一位新的女性形象。采用的是三角形的構圖，描繪的是一幅半身肖像畫，雙手交叉平放在胸前，形態莊重，身體和面部表情十分和諧。在畫面的深處，描繪的是縹緲朦朧的山巖和流水，如同夢境一樣，增添了神秘的色彩。畫面中的蒙娜麗莎神態安詳端正典雅，眼神寧靜溫柔，身體微側肩披輕紗，露出的笑容深不可測，被人稱之為“神秘的微笑”。它可以激發人們對文藝復興時期對于真善美的追求，同時也起到一定的認知和精神教化作用。

通過美術經典作品的知曉，對常識的了解以及多種藝術表現形式的體驗。感受和理解不同藝術作品和藝術表現蘊含的情感和思想，豐富藝術的創造和表現，獲得感受美、創造美、欣賞美的能力和健康的審美情趣，通過審美活動這種特殊的意識形態的方式，可以獲得文化的吸收和積累提升審美文化張力，并逐步形成人類文化與文明的高級形態。

二、參照經典，激發審美想象活力

美術經典作品具有獨創性，正因為他的獨創性才可以在歷史的長河中立足，可以經得起人們的解讀和經得起時間的考驗。21 世紀的中國伴隨著社會經濟的大力發展，逐漸進入了一個多元化的語境氛圍中，其中后現代主義思潮尤其的活躍。為滿足審美大眾對精神文化產品的消費需求，為引發受眾者的興趣、審美愉悅和心理共鳴，經典也需要根據時代發展的特征加以創新，促使繼承經典的精髓，并賦予其鮮活的時代精神。科技的發達高端的技術制作為其注入了新的活力，尤其是數字合成技術和CG技術，滿足了新時代人們對經典解讀的需要，因此美術經典作品被大量的參照和再創造，激發出無盡的想象力和創造力。

（一）學科內轉換

我們通常認為人的信息有87%來自視覺，它可以獲得感官上的快感。但為了獲取更為豐富全面的感知，還可以調動其他的感官一起參與對事物的認知和體會，視覺是引起全身心陶醉的最初通道，只是單純地停留在視覺上的美術欣賞不能算是審美欣賞。通過聯覺，利用通感將人的多種感受器官的綜合運動，可以引發一種整體的感受，拓展藝術視野使經典作品感受和體驗起來更加有趣和容易。

例如：在2009年上海的世博會上，依托超凡的想象力現代人把《清明上河圖》制作成動畫版，通過高科技重新闡釋作品文本的意蘊和價值，演繹出經典作品新的審美趣味上，它既給大家帶來新的藝術體驗，同時也呈現出《清明上河圖》作品的當代精神和審美價值。

《清明上河圖》的再創作可以從繪畫到工藝，也可以從繪畫到雕塑，但這些都是美術學科領域內的轉換。倘若是從美術到影視，從美術到音樂，從美術到舞蹈則是一個學科到另外一個學科的轉化。從最初的平面視覺形式到參與進來的影視、放映、燈光、動畫等的技術，使經典視覺作品聽覺化、立體化，綜合化、多元化，從而改變了人們單一地面對經典作品的接受方式。[1]

（二）學科間轉換

美術作品中的線條、節奏、比例、結構等因素，在音樂、戲劇、舞蹈作品中也普遍存在著，學科間的互為轉換和綜合可以提升人們多感官的體驗和感受。例如：陜西省臨潼的秦兵馬俑雕塑是古代人們智慧的結晶，它們呈現出高度逼真、造型準確、姿態自然、技法精煉的古代雕塑藝術。這些秦兵馬俑的藝術成就不僅表現在生動的藝術形象塑造上的線面結合，人像雕塑也富有節奏，比例大小符合要求，結構合理。而且還將這些形象統一在濃厚的精神氣氛中，在整體上形成威武雄壯、氣勢磅礴的藝術效果，給人以精神上的震撼和美的享受。[2]美術經典作品散發的魅力還可以通過其他的藝術形式來填補和豐富，在了解和認識《秦兵馬俑》作品的基礎上，通過藝術門類的轉換，能夠帶來感官上新鮮感和刺激性。通過欣賞黃豆豆《秦勇情》的舞蹈和張藝謀導演的《古今大戰秦俑情》，可以引導受眾者在各種藝術作品的各種藝術體驗和感受之間建立起豐富的聯系，在促進人們的視覺、觸覺、形體、言語等多種能力的發展的同時，幫助人們獲得豐富的整體的審美經驗激發起豐富的想象力。

還有在經典的作品里面還可以延伸出經典的物品、經典的畫面和經典的情節，以及經典動作和經典對話。不但其他的藝術形式可以參照美術的，美術也同樣也可以參照其他經典作品的藝術形式。這樣的參照經典的方式不勝計數，我們熟知張繼鋼導演的《千手觀音》群舞，《泰坦尼克號》的電影中男女主人公的船頭照，不知道成了多少青年男女合照的榜樣，電影赫本主演的《羅馬假日》一經演出，就在社會上流行起赫本式的經典發型和大墨鏡，參照經典總會給我們帶來別開生面的審美活力。

三、泛化經典，提升審美親和力

但由于時間的久遠，歷史的傳承，若是以經典的原來形式和內容對于當下的民眾來說可能有著疏離的狀態，可能出現“死活看不下去”，“死活看不明白”的現象。經典的語態一般晦澀難懂，同時也存在未完成性和無限的解讀空間，現如今進入了讀圖時代，由于大眾文化的快速發展，歷史造就了這一代人缺乏必要的傳統文化積淀，逐漸養成了膚淺的、消遣的、碎片式的閱讀習慣，而這種追求快樂的、淺顯的、愉悅的習慣和沉重的理性思維的方式之間勢必存在矛盾，人都有避重就輕的傾向，于是就有可能造就了當下民眾與經典之間存在著疏離的狀態。

當人們無暇也沒有機會在專業人士指導下細細品賞《蒙娜麗莎》、凡·高的《向日葵》等作品時，也由于生活閱歷和不同的學識修養，這些經典可能會促使他們死活讀不下去和無法看明白的現實，這樣我們就需要對經典美術作品做不同的描述或者一些變異來滿足其需要，于是各種戲化、惡搞和模仿的經典作品的非經典作品就不斷涌現出來。于是由原版經典的《蒙娜麗莎》繪畫作品，衍生出動畫的、拋媚眼的、蒙娜麗莎；手抱某品牌奶粉的蒙娜麗莎；長胡須的蒙娜麗莎；與環境污染有關被煙熏流淚的蒙娜麗莎；用氣球扎出的蒙娜麗莎；喂奶的蒙娜麗莎；買手機的蒙娜麗莎等。經典之所以經典主要在于它的獨創性，正因為它的獨創性才可以在歷史的長河中立足，具有時代特征。它被廣泛地模仿、改編和戲擬，才引起更多受眾群體的興趣、審美愉悅和心理共鳴，更好地釋放出巨大的互文性，發揮尺度和典范的功能。非經典或是怪誕藝術常常給人新、奇、特之感，甚至產生無理而妙趣橫生的效果，因此贏得大眾審美的親和力。

我們認為既要傳承經典學習經典，也要從當代的角度為經典提出新的召喚。經典的進序并非恒久不變的，時代在不斷地召喚新的經典出現，同時也會抽去某些經典。歷史告訴我們一個時代有一個時代的經典，我們不能一味地膜拜經典，也要允許非經典的產生和存在。經典是社會和時代的印記，是文化藝術對社會和時代的一種應答。唯有以寬容和辯證的心態去對待，探尋經典美術作品的審美之道，才可以發揮其無限的審美意義和價值。