李可染繪畫藝術研究

毛志臻

眾所周知，李可染的現代山水畫是前無古人，后無來者的。他在中國山水畫界一直是大家關注和欣賞的山水畫家。對于他是如何利用光影，怎樣將西方的繪畫語言運用到國畫中，并且還是那么成功。這些還要追蹤他老人家的藝術歷程。

在《李可染山水畫講義》中張仃是這樣評價的，李可染為中國山水畫革命開辟了一條健康發展的道路，我們要學習他的奮斗精神，創作態度與創作方法，而不是表面的抄襲與模仿。眾所周知，李可染的現代山水畫是前無古人，后無來者的。他在中國山水畫界一直是大家關注和欣賞的山水畫家。對于他是如何利用光影，怎樣將西方的繪畫語言運用到國畫中，并且還是那么成功。這些還要追蹤他老人家的藝術歷程。

一、繪畫思想

李可染重視傳統，但從不迷信傳統，他尊重前輩的大師，他是從西方大師的繪畫中受到啟發，學習其作品的精神與規律性的東西，更重要的是“師造化”，他早年學石濤、八大，曾用很長的時間研究“八大”的畫，并由“八大”認識到董其昌用墨精純。后來又學齊白石。他學齊白石幾乎可以亂真。他每一次變化都苦苦思索。他面對大自然對景寫生，觀察的極其精微，畫的非常認真。

荷蘭畫家倫勃朗的對其的影響很深。因此他的畫常常在一片濃密的山石中留出一條白光，讓畫面對比強烈。他的畫黑山黑水中夾著一道白光正是從倫勃朗的油畫中得到的啟示。這也體現了李可染先生是很善于思考的。他自稱是苦學派。他的苦學告訴我們，畫畫要勤動腦，在正確思想的指導下勤動手、多鍛煉。要有頓悟，有意外發現，這樣才能夠不斷進步。

二、繪畫意境

在李可染的山水畫講義中他提到“可貴者膽，所要者魂”，在他那里“魂”即是“意境”。例如三峽的雄偉，太湖的煙波浩渺;桃花的嬌艷，荷花的純潔，這都包含著畫家的思想情感在內。李可染先生說，沒有意境或意境不鮮明，是絕對畫不出好的山水畫來。與大師相比，我們寫生常常是不假思索，或是思索的不夠充分就開始動手畫了。畫的時候也很難上升到“意境”的層面。我們往往重視筆墨的運用，而忽視了作品的靈魂是我們最重要的目標。

李可染在指導學生時說“一些學生畫畫要招魂”，其實就是獲得意境，要深刻認識對象，有強烈真摯的思想感情。所以寫生出來的東西總是比在房子里畫出來的有朝氣、有氣韻。這就是身臨其境給我們帶來的心理感受，讓我們不斷去思索的結果。

我往往會犯不假思索的毛病。這樣的結果就是畫出來的作品沒有意境。用西方透視、明暗、色彩技法來畫，缺乏感情色彩。這不是好的山水畫，是死的，沒有靈魂的東西。通過李可染講義的學習讓我體會到意境的營造需要全身心的投入。

三、繪畫的經營法度

李可染在解決寫生時候的意境，氣氛等問題后，在工作室完成取舍加工和提高，也就是經營法度，這也是一種藝術語言。齊白石是很講究意匠的。

意境的加工有剪裁、夸張、筆墨和色調、還有創作中可能發生的一些問題。剪裁就是要有所取舍，空白，有主從，突出主題，他舉例武松與孫二娘，武松一出場亂動，就全場無力了。這比喻非常形象，要收放得當。只要能夠更好的表現畫面就可以，切忌面面俱到;夸張是要抓住對象的本質狠狠地表現，強調地表現。要言簡意賅。筆墨和色調要根據畫面需要進行設計。

李可染也要求重復性的練習，這也是提高和認識的過程。抓住主要的，學通，深入重點，了解共性。

四、藝術是苦功夫

讓我印象深刻的是李可染先生七十歲的總結，兩句話“做一輩子基本功”;“天天做總結”。這是了不起的繪畫精神。他認為繪畫有三方面要做到，一是一般的造型能力，這可以素描為基礎，這是科學的，沒有壞處。二是專業的基本功，這要求我們觀察和苦練，深入生活和自然。三是掌握繪畫工具基本性能和基本功。這三點缺一不可。繪畫的關鍵是正確的道路和頑強的毅力。也是他的座右銘。

道路正確，遵循學序，“把全部的精力投入，還不一定能夠學好”。何況是三心二意。他每次出去寫生，都是很嚴格的要求自己的。他講到：每當自己畫完一幅畫時，就常常問自己，我是在畫畫還是在學畫和研究畫？結論是，我是在學畫和研究畫。他在七十多歲的時候，還謙虛的對自己說他是在學習和研究中。

“做一輩子基本功，天天做總結”，是他一生都在奉行的承諾。他對中國畫這個東方獨特藝術的理解，也讓我倍感震撼，他說中國文化體現出人的胸襟是博大的，中國人畫畫思想的境界最高處，是自由的狀態，已經不依附于任何物像，白紙對青天，胸中有丘壑，筆底有煙霞。這是很高的藝術境界和參悟。值得我去追求和領會。