從馬克思主義文藝思想再看抗戰宣傳畫

韓碩

摘 要：宣傳畫作為眾多文藝作品中最具宣傳效果的一種藝術表現形式，在抗日戰爭時期發揮了不可取代的作用和影響。抗日戰爭時期的宣傳畫圍繞著“救亡圖存與獨立解放”這一主題，主要以版畫和漫畫形式居多。本文總結了抗戰時期宣傳畫的風格特點，并從馬克思主義文藝思想的視角下對抗戰宣傳畫進行初步探析。

關鍵詞：抗戰;宣傳畫;馬克思主義;文藝思想

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 01-0-02

20世紀20年代初，馬克思主義文藝思想開始在中國傳播，引起當時社會上進步青年美術家的關注。1930年，在這一思想影響下的“中國左翼美術家聯盟”宣布正式成立，并掀起了一場以文藝大眾化為中心思想的國際性藝術思潮。此時的左翼美術家們開始關注并同情貧苦大眾的悲慘生活，將美術作品的關注點轉移到“對貧苦大眾覺醒的歌頌”。在魯迅、張鄂等人的倡導下，這一時期新興版畫和左翼漫畫開始興起，也對抗戰時期宣傳畫的創作主體、創作形式影響深遠。1931年“九一八”事變爆發后，隨著抗戰局勢不斷地發展，“革命文藝”應運而生。

圖1 胡一川《到前線去》（1932年）

一、抗戰宣傳畫的風格特點

在抗日戰爭時期的宣傳畫創作工作當中，受美術作品本身所具有的流派影響，宣傳畫也經歷了表現主義、寫實主義和“新現實主義”（以“民族革命的抗戰”為內容的寫實主義）等繪畫流派的嬗變，其中寫實主義是最主要的表現風格。由于木刻版畫、漫畫相對于油畫、水墨畫等可復制性強、創作成本較低等優點，也成為資源匱乏時期宣傳畫藝術家們最主要的創作手法。在宣傳畫的創作形式上，宣傳畫藝術家充分借鑒大眾藝術風格，向勞苦農民、普通大眾學習，創作出具有宣傳效應的新年畫、壁畫和肖像畫等。在構圖制式和色彩搭配上，宣傳畫藝術家多采用近景、中景的構圖方式并以黑白色調為主的色彩搭配，給受眾造成強烈的視覺沖擊和心靈震撼，彰顯視覺效果。在創作技法方面，宣傳畫藝術家也從摸索階段走向成熟，開始更加注重宣傳畫的基礎造型能力。在創作內容方面，宣傳畫藝術家們始終圍繞著“建立民族統一戰線” “全民抗戰” “日軍的殘暴行徑” “戰爭下百姓的凄慘情境”以及“爭取和平民主”等內容進行創作。這一時期，無論是何種流派、何種形式、何種創作技法、構圖制式色彩和創作內容的抗日戰爭宣傳畫作品，都表現出主題突出、內容直白、風格鮮明的特點，極具號召力和感染力。

圖2 沃渣《把牲口奪回來》（1945年）

二、抗戰宣傳畫的理論探究

抗日戰爭時期的宣傳畫藝術家，不僅表現出豐富的宣傳畫創作實踐經驗，同時也不放棄對宣傳畫的理論研究。在1939年9月的《抗戰藝術》上，龔孟賢發表了題為《談宣傳畫》的理論文章。他充分論證了繪畫與宣傳的關系：將繪畫作為宣傳工具手段的美術作品，都可以稱作宣傳畫，主要作用為“說明事實” “心情感染” “滑稽諷刺”三類。作者還強調宣傳畫藝術家要具有一定的政治修養、豐富的生活經驗和扎實的繪畫技巧。[1]畫家沈振黃在1940年《戰地的壁畫·壁報·招貼·標語》這篇文章中提出了“繪畫的形式要中國化、大眾化，在內容上必須把作品的戰斗性和政治性放在首位，其次才是藝術性（政治性與藝術性并非對立）”的觀點，[2]這一觀點也與1942年毛澤東發表的《在延安文藝座談會上的講話》中有關文藝作品“政治標準和藝術標準的關系”的有關論證相耦合。

圖3 劉峴《軍民合作 抗戰勝利》（1940年前后）

三、從馬克思主義文藝思想再看抗戰宣傳畫

（一）抗戰宣傳畫與社會生活的關系

瞿秋白認為：“文藝現象是和一切社會現象是聯系著的。”[3]抗戰宣傳畫作為一種藝術文化形式，反映了抗日戰爭時期下的中國社會現狀，同時也引起了國人對戰爭和社會的重新認識與思考。日軍的殘暴行徑和丑惡嘴臉、平民的凄慘和無助、抗日統一戰線下軍民的奮勇抵抗通過宣傳畫充分展現在世人面前，深刻鼓舞了國人的抗戰決心和愛國熱情。在抗日戰爭時期，特殊的時代背景為宣傳畫藝術家提供了豐富的創作題材，《為民族生存而戰》《到前線去》《收復失土》《不愿做奴隸的人們》等大批抗戰題材宣傳畫深入人心。抗日戰爭時期的宣傳畫作為一種特殊的上層建筑和意識形態，充分體現了馬克思主義唯物史觀所闡述的藝術與社會生活的關系，通過藝術創作反映著同時期的社會生活狀況并影響著社會生活。

（二）抗戰宣傳畫中的人民主體藝術觀

馬克思、恩格斯要求革命文藝要表現“窮人和受輕視階級”的生活和命運，列寧也曾提出藝術“要為千千萬萬勞動人民服務” “藝術屬于人民”的等重要命題和觀點，毛澤東在繼承和發展馬列主義思想基本原理的基礎上，提出了“藝術為人民大眾服務”，這里他提到的“人民大眾”就是抗日占線的革命同盟者。[4]顯而易見，《盡我們的力量慰勞前方將士》《和平之神領導下的中國軍隊》《前仆后繼》等一批抗日戰爭時期的宣傳畫，表現的主體均來源于抗日統一戰線下的“人民大眾”并積極服務于“人民大眾”，成為民族斗爭中“打擊敵人，消滅敵人”的有力精神武器。宣傳畫藝術家們充分體現了馬克思主義藝術思想所倡導的人民主體藝術觀，在宣傳畫的創作的過程當中感同身受，傾注了對“人民大眾”的真情實感。

（三）抗戰宣傳畫中的審美觀和創作規律

抗日戰爭宣傳畫在強調宣傳功能的同時，也在從最初的表現主義的基礎上不斷探索新的創作形式和創作技法。毛澤東曾強調：“缺乏藝術性的藝術作品是沒有力量的”，他還指“要通過藝術的審美功能使人民群眾驚醒起來，振奮起來，走向團結和斗爭”。[5]從20世紀30年代初到抗日戰爭全面勝利，這一時期宣傳畫的審美功能不斷凸顯。從小到豆腐塊大的煙畫到巨型壁畫，都展現出不凡的審美價值，也遵循了馬克思主義文藝思想倡導下的藝術作品審美性和審美創作規律。

（四）抗戰宣傳畫中的藝術民族論

除此之外，一大批抗日戰爭宣傳畫藝術家充分借鑒吸收了國內優秀的繪畫表現形式，將其與中國革命道路相結合，改進既往慣用的版畫、漫畫等宣傳畫創作形式和題材，并通過與人民生活更貼切的表現形式表現出來。宣傳畫藝術家們紛紛創作出一大批大眾化、民族化、富中國本土特色的抗日戰爭宣傳畫作品，如巨型壁畫《抗戰到底》、新年畫《抗戰門神》、油畫《山城的怒吼》等，深刻闡釋了馬克思主義文藝思想倡導下的藝術民族論[6]。

四、結語

抗日戰爭時期的宣傳畫藝術家們以畫筆為武器，擔負起歷史所賦予的重擔。這一時期的宣傳畫具有鮮明的時代特征，在中國美術史上占據著舉足輕重的地位。它們作為歷史的見證，是一般作品不能比擬的珍貴歷史文物，同時它們所蘊含的寶貴馬克思主義文藝思想也值得我們深入挖掘。相信隨著時間的推移，抗日戰爭時期的宣傳畫將愈加顯示出永恒的生命力和時代價值[7]。

參考文獻：

[1]龔夢賢.談宣傳畫[J].抗戰藝術，1939（1）：18.

[2]李樹生.怒吼的黃河——抗日戰爭中的中國美術（沈振黃.戰地的壁畫·壁報·招貼·標語）[M].南昌：江西美術出版社，2015：21-25.

[3]瞿秋白.瞿秋白文集（文學編）：第三卷[M].北京：人民文學出版社，1985：58.

[4]閻平.馬克思主義文化理論的與時俱進[N].光明日報，2011-10-27（011）.

[5]毛澤東.毛澤東選集：第三卷[M].北京：人民出版社，1991：870.

[6]陳廣彪，溫晉根.中國宣傳畫史話[M].貴州：貴州教育出版社，2010.

[7]宋建林.現代藝術社會學導論[M].北京：知識出版社，2003.