塔基斯

巴塞羅那現代藝術博物館 Barcelona Museum of Contemporary Art

1“塔基斯” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

塔基斯

2019年11月22日—2020年4月19日

策劃人：蓋伊·布雷特（Guy Brett，批評家和獨立策展人）、邁克爾·韋倫（Michael Wellen，泰特國際藝術策展人）、薩利特·格蘭達斯（Teresa Grandas，巴塞羅那現代藝術博物館）

展覽地點：巴塞羅那現代藝術博物館

2“塔基斯” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

塔基斯（Takis）是20世紀60年代先鋒實驗藝術的開創者之一，他的作品研究了藝術、科學和哲學研究之間的關系。在70多年的職業生涯中，塔基斯創作了一些極具影響力、創新性和趣味性的20世紀藝術作品。通過這些作品，他重新創造了與能量有關的雕塑、繪畫和音樂形式。雖然他最早的雕塑作品參考了古希臘文化中的很多元素，但他后來成為了一名創新者，將自然之力融入到作品中，最集中的體現是將磁力、光和電融入在雕塑、繪畫以及行為藝術中。他的創作從形象化轉向了與實驗性的抽象化更緊密相關的作品。

藝術家最具有代表性的成就包括：雕塑作品《信號》，其創作受到鐵路信號和經常閃爍的燈光啟發；創始于20世紀50年代末、首次在巴黎伊利·斯克萊爾畫廊（Galerie Iris Clert）展出的電磁雕塑，用磁鐵將金屬物體懸浮在空間中。1964年，他的作品成為倫敦信號畫廊（The Gallery Signals London）的名字來源。聲、光、電和磁能是藝術家豐富且非常個人化語言的主要元素，從他創作生涯的一些重要作品中可見一斑。

這次展覽是他在巴塞羅那的首次作品個展。展覽的重要紀錄片部分提到了塔基斯與信號畫廊（Signals Gallery）、相關出版社、麻省理工學院（MIT）、藝術工作者聯盟（AWC），以及當時其他激進空間、畫廊和團體的關系。1968年，他是第一批被邀請到麻省理工學院高級視覺研究中心的藝術家之一，該研究中心由喬治·凱佩斯（Gy?rgy Kepes）創立。1969年，他從紐約現代藝術博物館撤走了他的一件藝術品，促成了激進主義者團體——藝術工作者聯盟的成立。

3“Takis” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

本次展覽致力于展現藝術家所探索的電磁宇宙的自然詩意與美麗，讓觀眾認識到使世界生氣勃勃的無形力量。塔基斯擁抱技術，在他的作品中運用了工業碎片和科學技術，并賦予其存在的意義。在他的整個職業生涯中，他創作了類似天線的“信號”，想象這些“信號”可以接收和傳輸遙遠宇宙事件的訊息，還有使用磁鐵、電流和觀眾參與來產生共振和隨機聲音的音樂裝置。這樣的發明使塔基斯贏得了國際先鋒派的贊賞，包括美國“敲打詩派”和馬塞爾·杜尚等藝術家。

在巴塞羅那現代藝術博物館，參觀者會看到如森林般的“信號”雕塑，以及將廢棄飛機儀表盤和受雷達啟發而制作的磁性物體結合在一起的作品。作品《演奏會》中的聲音，配合緩慢流淌的《銀音樂領域》和《鑼》一起共同完成了一次完美的展示。

塔基斯作品

塔基斯的早期作品受到古希臘、埃及和基克拉迪藝術的啟發。1952年，在學會鑄造、鍛造和焊接金屬之前，他嘗試用石膏塑造人物。整個20世紀50年代，他都在實驗不同的材料和形式。從他的作品《花與偶像》中可以看出他對于“對比”的探索，作品的金屬光澤與有機形態形成了鮮明對比。

在20世紀60年代初期，塔基斯創作了各種各樣的“電磁裝置”，以畫廊的底座、墻壁和天花板作為他藝術創作的參照點。這些裝置挑戰了雕塑的傳統慣例。電磁波穿過這些空間，使各個元素保持懸浮狀態。這一區域的作品擺放在一起，類似于塔基斯20世紀60年在紐約亞歷山大·伊奧拉（Alexandre Iola）畫廊中的電磁裝置展覽現場。

《昆蟲》

塔基斯創作了名為《信號》的輕薄而靈活的雕塑。早期的“信號”系列作品類似于無線電接收器，塔基斯反思了它們是如何與溝通和聯系相關聯的。

對他來說，它們“就像汽車電子天線、避雷針……它們構成了一種現代象形文字……”作品的基底是用鍛造的金屬制作而成的，在某些作品中，還使用了第二次世界大戰期間美國軍用吉普車上常見的彈性無線電天線，天線在底座上高高立起，成為宇宙空間和距離的一個指示器。

《電磁芭蕾舞》

軟木、電磁鐵、油漆、鋼材、金屬絲和木材是這件作品的核心。懸浮的球和軟木塞有金屬底座，可以讓它們在電磁電荷的作用下跳動。塔基斯觀察到：那是真正的運動，不是幻覺，它會吸引觀眾參與。它不再是一個花招，而是一個觀眾參與其中的物理事實。

《磁性墻》

塔基斯1961年開始創作“磁性墻”系列。這些單色畫的畫布后面藏有磁鐵，懸掛的金屬物體被這些磁鐵吸引，徘徊在畫布表面上方。由此產生了繪畫的延展，其中抽象元素不是被繪制在畫布上，而是漂浮在其上方的空間中。塔基斯曾說他的作品是在創造“空間中的行為”，而不是之前許多藝術家追求的“空間幻覺”。

《電磁鐵》

一塊強大的磁鐵吸著一根懸浮的針，顯示磁力可以超越萬有引力定律。塔基斯說：“電磁是一種無限的、看不見的東西，它不屬于地球，它是宇宙的，但是它可以被引導。我想讓它可見，以便傳達它存在的信息，并讓人們知道它的重要性；我想讓這個看不見、無色、無感官、裸露的世界變得可見，它不會刺激我們的眼睛、味覺和性。這是純粹的思想。”

《雷達》

4“Takis” 巴塞羅那當代美術館展覽現場

塔基斯對雷達和地磁的探索與他了解宇宙的渴望緊密相關。他在1961年的自傳中闡釋：“我總是被機場和它們強大的雷達所吸引，它們能慢慢地轉向，搜尋在太空中盤旋的金屬物體，就好像它們是記錄宇宙事件的巨大儀器……要是有像雷達這樣的儀器，我就能捕捉到異空間的音樂……如果這個物體能夠在轉動時捕捉并傳輸聲音，我的想象力就會獲勝。”

《信號》

塔基斯20世紀70年代的《信號》雕塑使用了希臘內戰時期的炸彈碎片，它們是從藝術家雅典工作室周圍的山坡上收集的。這些材料的使用將戰爭的遺留物變成了美與沉思的紀念碑。塔基斯迷戀一切能量表現，無論微小或巨大，因爆炸而形成的炸彈碎片正與此息息相關。塔基斯說：“有時候，我引爆材料是為了增加能量的流動并觀察它的影響。”

《電燈》（Télélumières）

黃銅、電磁鐵、鐵制機器零件、燈泡、油漆、線繩、鋼和木頭等材料讓塔基斯成為操縱電子組件的專家。1962年前后，他開始將汞弧整流器應用到他的工作中，這些發光的藍色閥門利用磁力將交流電（AC）轉換成直流電（DC）。在20世紀70年代之前，它們通常用于電氣化鐵路、變電站和無線電。對塔基斯來說，這些閥門除了原有的功能外，還具有重要的視覺意義。他利用它們讓觀眾意識到周圍的能量場。

《鑼》

塔基斯基金會內部的露天劇場空間，展示了塔基斯的作品，圍繞著中央的《鑼》，放置著塔基斯的其他作品。這件巨大的樂器由銹跡斑斑的油罐壁制作而成。在能量的轉變中，這個儲存化石燃料的容器現在成為了制造冥想和共振聲音的工具。受禪宗的啟發，塔基斯的作品常常與他對個人與宇宙的聯系的沉思相關。塔基斯說：“在最孤獨的時候，我感到最幸福。”