對漆藝的再挖掘

陳榮旭 Chen Rongxu

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：你于2011年進入川美工藝系漆藝專業學習，之后研究生階段加入朱小禾教授的單義藝術工作室，中間身份的轉變給你的創作帶來了一些怎樣的改變？

陳榮旭（以下簡稱“陳”）：我認為這不是一個轉變，應該是一種深入。我本科的時候就是朱老師的學生，但是對于他的藝術理念一知半解。當時我對純藝、當代藝術方面的創作沒有很深入的了解，主要了解的是漆的工藝。讀研的時候我加入到朱小禾老師的單義工作室，在工作室里，沒有創作材料的限制，我可以關注其他人的想法、創作，并受到朱小禾老師的指導，讓我對藝術觀念有了更加深入的了解。

當：單義藝術工作室的哪些創作理念對你產生了啟發？

陳：單義藝術比較講究對方法論和藝術本體論的探討。在我大四上學期做漆器的時候，朱老師讓我不要刻意保持漆器顏色的美觀，而要關注程序問題。當時我對此尚未了解，后面才慢慢理解了程序、運作、編排工藝等在其他地方沒有學到的東西。我開始不講顏色、形式、結構，而著眼于觀念。這其中的觀念包含意識形態的觀念、運作的觀念等，與通常學院派的教學截然不同。

當：你認為漆這個創作媒介的特點是什么？你進行漆藝創作的過程中常遇到哪些困難與挑戰？

陳：我學漆有很多年了，我認為漆藝的特點是輕媒介。客觀來說，它的創作很麻煩，有各方面的限制：一、材料昂貴、成本高；二、創作很慢，花費時間長，要一層一層慢慢做；三、顏色很難掌握，很難調節，不同的溫度、濕度呈現出的效果也不同；四、容易讓人產生生理上的過敏反應。如果創作者沒有一定的經驗很難掌握漆藝，規模很大的創作更加困難。不過我認為，在當代藝術領域，漆藝依舊是塊處女地。在國內，很多人做漆都專注于傳統，考究工藝，被工藝局限了觀念。而在當代藝術領域，很多人對漆藝難以入手，所以選取這一媒介的人很少。漆藝在當代藝術領域可創作的空間還很廣闊。

當：從漆藝的技術和文化兩方面，你如何看待傳統漆藝和當代漆藝之間的關系？

2陳榮旭井（細節）漆器2015

陳：我并不覺得中國傳統漆藝不好，相反我對此很鐘愛。很多人沒能挖掘出傳統漆藝的內涵，只是在內容、符號上來挖掘傳統，這是很淺顯的。傳統是一個整體，是整個生命流的東西，而并非流于表面。我喜歡用工藝去思考工藝，去思考方法論層面的東西。像榫卯、緙絲、夯土等傳統的民間技藝植根于鄉土，往往被人忽視，但我覺得這些是很有價值的，不應該局限于它們的符號本身，而需要用心去挖掘。

當：你在2019年創作的入選第十三屆全國美展的作品《井之紅》在形式上源于2015年創作的《井》和2016年的《井之黑》，你如何看待自己的創作所呈現的從母題到形式上的延續性？你是怎樣思考這一系列作品的？

陳：我覺得“井”這個母題之前做得還不夠好，沒有充分地實現我的想法。我想通過“井”系列體現漆器創作的過程性，從第一件作品《井》開始，我意于探討漆器制胎工藝內部的“裱布刮灰”，不斷地重復“裱布刮灰”這個程序。我的想法很簡單，這一層一層的“裱布刮灰”工藝很費勁，最后都將被髹的漆覆蓋住，我認為應該將其從漆器的創作過程中脫離并展現出來，“井”相當于給漆器“打個洞”。為了做到極限，我一直重復“裱布刮灰”的流程，想讓漆器的每個層次都更清晰。之后我想在之前40厘米尺寸的小漆器的基礎上，做更大體量的漆器，這樣會更過癮。

當：你怎樣運用“漆”來表達觀念？

陳：我現在希望自己的創作不局限于“漆”這一材料。剛開始我用的是“漆灰”，現在逐漸擴展到其他的材料。我對平整光亮的材料不太感興趣，而對制作漆器過程中體現的“糙”感興趣，我覺得有更多的可能性。之前我比較關注做胎用的“漆灰”，而形式上還在進行各種嘗試。

當：你加入川美藝術家駐留計劃之后對于繪畫創作有哪些思考？之后有怎樣的計劃和方向？

陳：我覺得駐留計劃對我來說是一種解放，在這期間可以大膽嘗試更多的媒介、形式、方法。我在本科和研究生期間一直覺得被制約著，局限于“漆”這一個材料。“漆”材料的昂貴和創作過程的復雜對藝術創作有一定的限制。我喜歡大體量有厚重感的東西，需要運用大量的媒介來達到目的。我認為我在觀念上進入了當代藝術領域，沒有太多的顧忌，不斷往前摸索。我之前的作品器皿偏多，在駐留這段時間我打算進行大量繪畫上的嘗試，不斷地創作，不斷地做事。