談《哪吒之魔童降世》影視語言的民族性藝術特色

陸夏莉

摘要：電影《哪吒之魔童降世》，在其人物角色造型，畫面的色彩、構圖設計、3D動畫中鏡頭與音樂的結合方面，都可以看得到充滿藝術化的演繹。

關鍵詞：影視語言;音樂;人物造型;民族化;色彩;構圖

一、引言

影視動畫作品所具有的豐富的表現手段、強大的感染力都是通過視覺影像和聽覺形象來完成的，所以影視語言是構成影視藝術的基礎，《哪吒之魔童降世》從色彩、構圖、音樂等方面較好地汲取中國傳統造型元素向大眾展示了影藝術設計的獨特魅力。

二、人物造型與色彩的民族化處理

（一）人物造型設計

兩個不同命運，卻生來就注定相互羈絆的孩子，最終相遇、相知、共同面對命運的波瀾。一顆混元珠，分裂成兩部分，一顆靈珠，一顆魔丸。它們互為一體，又各自獨立。

原本是靈珠降生的哪吒，陰差陽錯含著魔丸出世。原本無緣靈珠的敖丙，卻得到了靈珠。

于是，一個是畫著煙熏妝，齜牙咧嘴，殺人不眨眼，吃人不放鹽的混世魔王。一個是溫潤如玉，氣質出塵的翩翩佳公子。哪吒乃是魔丸轉世，永遠頂著兩坨黑眼圈、到處惹麻煩的哪吒猶如“混世魔童”，本性善良，但他的成長十分坎坷，世人對他有所偏見。敖丙乃是靈珠化身，東海龍王三太子，申公豹的徒弟，背負龍族期望，全族壓力令他痛苦不堪。

兩位主角本性和命運的交織，讓他們身上充滿矛盾和戲劇張力。

（二）3D影像中場景的色彩表現

整個動畫對于構圖和色彩的話，都是有著中國的元素，比如說在“江山社稷圖”中，電影中的蓮花、山水還有哪吒肚兜的花紋亦是如此，遠處的山也是桂林山水，這些細節構成了整部動畫的場景。影片中利用鮮明的紅色和藍色突出前景，并且為中國式的山水表達了獨特的人文情懷和美學魅力，場景中的山水起伏間營造出山河社稷圖畫卷里面的“似與不似”“虛實相生”“寬遠”的意境，處處流露出濃濃的中國意味。

山河社稷圖這個道具，在劇情脈絡上作用非常大。在故事前半段，從哪吒降世后，場景一直發生在陳塘關，而這時候突然進入山河圖，轉變場景，能夠避免觀眾的視覺疲勞。在故事后半段，不斷的打斗，持續的緊張壓抑的氣氛下，再次轉場進入圖內，改變成一種搞笑打斗的風格，給情緒以緩沖，為最后的抗爭情緒做鋪墊。電影中山河社稷圖的應用是非常立體的，不但令人印象深刻，更是加強了影片節奏，能夠不斷吸引觀眾的注意。

3D特效中人物鮮活，場景美輪美奐，影片中色彩運用注重整體的意境神韻，借鑒中國傳統藝術，與現代三維特效技術完美結合，將巧妙的色彩魅力發揮到了極致，有著深刻的民族色彩和烙印。

三、優秀的主題內核

影片從宏觀上，模糊了正邪對立，沒有用鮮明的黑白來區分好人與壞人，就算是反派，也有自己的責任與欲望，這些都對應影片主題：人心中的成見是一座大山。

天地間誕生出的一顆吸納靈氣的混元珠，被元始天尊煉化為靈珠和魔丸。哪吒與敖丙二人，分別是“魔丸”和“靈珠”轉世，善惡先天已有定論、命運也早有定數。但他們二人有著不同的人生軌跡，在外界影響下的變化，此消彼長。

邪惡的魔丸進入了和諧正義的李家，而吸收天地精華的靈珠到了背負使命的龍族以及申公豹手中。小哪吒剛出生就被定性為妖怪，讓所有陳塘關百姓都聞風喪膽，但被鼓勵“你就是靈珠”之后，他又愿意學習仙術，斬妖伏魔，一心向善，而被村民們誤解、攻擊、被申公豹誤導，他甚至有了“成魔”的表現，最后在父母無私的愛的灌注下，能夠對天吶喊，拯救蒼生。

敖丙原本是美好化身，卻因為背負“改變龍族不公宿命”的使命，因為被歧視“妖族”而一念成魔，要活埋陳塘關，最終又在哪吒的槍下幡然醒悟。

善惡雙生、愛恨殊途同歸，最后出現的太極圖，更是揭示了陰陽兩面，對立統一，善中有惡，惡中有善，禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。

善與惡、正與邪，沒有定論。而要打破偏見，扭轉宿命，終究還是要靠自己。

四、人物及場景的主題音樂

（一）配合人物

電影主角哪吒的主題音樂會根據場景而轉換，因小時候性格頑劣沖動，便以嗩吶為主樂器，表現他的亦正亦邪;變身后的哪吒只有魔性，所以轉以低沈的電吉他及西樂團表現他的黑暗，縱然主題音樂旋律大致相同，但會隨著場景變奏，用以不同樂器、節奏以強化相應情感。每當劇情變得輕松好笑，背景音樂會立即以叁弦樂器演奏，制造輕松氛圍。

（二）配合電影理念

本片意在開啟中國神話宇宙觀，因此音樂亦同樣要配合這種宏大感與連貫性，即使人物主題音樂旋律不變，但表現方式亦要隨著角色心境、環境而作出變奏。中西、古今的交織不但創造出獨特性，亦強化了本片的主題：善惡相抱，陰陽相存。世間沒有完全的正邪黑白，命運亦非絕對，所有事都靠人自己定義，就如哪吒、就如這次融合中西古今的音樂。

作為一部改編中國神話的電影，影片希望方方面面都能宣揚中華文化。

（四）BGM燃炸

一部好的電影若離開了配樂的襯托將索然無味，值得一說的是，哪吒中的配樂在對人物的刻畫和對影片氛圍的烘托上起到了很大的作用。朱蕓編覺得哪吒生性頑劣沖動，所以在配樂上哪吒出現的畫面總是配以音色明亮的嗩吶以展現人物性格的活潑好動亦正亦邪。而影片中的另一主要人物敖丙則是溫潤如玉的公子形象，在展現他的人物性格的時候則往往配以柔和的蕭聲作為主題音樂的主要樂器。對樂器的挑選和合理運用使得觀眾一下就分辨出了影片中主人公的不同性格。影片中很多名場面的配樂也十分經典，這也是朱蕓編在反復揣摩之后創作出來的。

比如哪吒與敖丙在夕陽西下的海邊踢毽子時沒有任何言語，只有背景音樂烘托下的歲月靜好和互相視對方為唯一朋友的惺惺相惜。再比如哪吒得知身世真相后盛怒之下打開乾坤圈變身為頑劣魔丸時配樂的聲勢浩大，猶如萬軍出征萬馬奔騰的震撼感。配樂的巧妙運用使得觀眾在觀影時能接收到影片當下想要表達的情感使得觀眾能夠更好的感同身受，這正是朱蕓編希望適當的合理的配樂為作品所賦予的靈魂。

參考文獻：

[1]《影視聲音藝術概論》李飛雪.

[2]李南.《影視聲音藝術》.中國廣播電視出版社，2005.

[3]《影視聲音造型藝術論》魏南江，中國電影出版社出版，2008.