論“江南絲竹”中二胡的左手演奏技法

摘要：“江南絲竹”音樂是我國民間傳統(tǒng)器樂絲竹樂的一種，亦是國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，有著悠久的歷史和廣泛的群眾基礎(chǔ)。二胡技法的發(fā)展與伴奏胡琴對戲曲唱腔的“潤腔”手法，以及它特有的擬人聲性的音色有關(guān)。正是這些技法，形成了現(xiàn)代二胡技法的基礎(chǔ)和二胡演奏藝術(shù)獨特的美感，即使是在今天演奏的現(xiàn)代創(chuàng)作曲目中仍然沿用二胡傳統(tǒng)的技法來潤色樂曲旋律。

關(guān)鍵詞：“江南絲竹”;二胡;演奏技法

江南絲竹是我國的著名民間樂種之一，遍及我國江蘇南部、浙江西部及上海等地。“江南絲竹”距今三百多年的歷史，對于“江南絲竹”的形成，其中一種觀點的認(rèn)為：“江南絲竹”音樂的原型開始于明代嘉慶年間，戲曲家們編創(chuàng)昆曲“水磨腔”的同時，還在音樂伴奏方面進行了大量的創(chuàng)新，并組建了一支規(guī)模較為完整的絲竹專職演奏團，此為“江南絲竹”音樂的雛形。到了二十世紀(jì)初期，上海慢慢成為絲竹精英匯聚的中心，從而聚攏了眾多絲竹音樂愛好者。隨著時間的推移，這一江南音樂有了巨大的發(fā)展。1958年上海市群眾藝術(shù)館編印《上海民間器樂曲選集》，正式使用“江南絲竹”這一稱謂，并被廣泛認(rèn)可和采用。

二胡在演奏“江南絲竹”過程中運用到的左手技法，無不體現(xiàn)江南音樂的基本特征，左手的技法上大量運用了“揉弦”、“滑音”、“裝飾音”、“即興加花”等技法來潤色樂曲，體現(xiàn)出“江南絲竹”音樂的靈秀。

一、揉弦

在“江南絲竹”音樂作品的演奏中，根據(jù)自身演奏實踐得出，其揉弦可分為滾揉和壓揉兩種方式。

滾揉：以手腕為支點，左手手指按音，在該音上作上下往返式滾動，手掌隨手指的伸曲上下扇動。

壓揉：以左手按弦指為發(fā)力點，向手掌方向做有規(guī)律循環(huán)的用力及放松。在“江南絲竹”的演奏中，通常是用中指或無名指按弦壓揉。

以上兩種揉弦，要靈活運用，視不同韻味的樂句來控制揉弦的頻率，以產(chǎn)生不同的音色效果。

四、即興加花

加花是“江南絲竹”音樂作品中會頻繁運用到的技法之一，也是“江南絲竹”音樂藝術(shù)折射地方特色的重要因素之一。即興加花的靈活性極大，在實際演奏中，演奏者可以運用長期實踐積累的經(jīng)驗，根據(jù)音樂作品情感抒發(fā)的需要，進行的一種帶有個人主觀色彩的加花。但要注意加花要符合“江南絲竹”音樂語言的旋律走向，旋律呈現(xiàn)的音響效果要順暢，這樣才能恰如其分地體現(xiàn)出“江南絲竹”音樂的風(fēng)格。

“江南絲竹”作為中國民族音樂的代表之一，其產(chǎn)生和發(fā)展無不受到江南地域文化的影響，充滿了江南地域文化的韻味。從二胡的發(fā)展歷史我們可以得出“江南絲竹”的二胡演奏藝術(shù)受到了傳統(tǒng)民間戲曲說唱藝術(shù)的影響，而現(xiàn)代二胡演奏藝術(shù)繼承了“江南絲竹”二胡演奏藝術(shù)的傳統(tǒng)。只有將傳統(tǒng)演奏技法與現(xiàn)代演奏技法有機結(jié)合，重視兩者對學(xué)習(xí)民族音樂的意義，才能更好的理解傳統(tǒng)音樂帶來的審美意趣，提高二胡學(xué)習(xí)者自身的音樂修養(yǎng)與演奏能力。

參考文獻：

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作者簡介：

吳桐（1992.08—），男，漢族，寧夏石嘴山人，碩士研究生，研究方向：二胡演奏與教學(xué)。