油畫創作中色彩的作用分析及情感表現

李怡 朱楠楠

摘要：油畫作為西洋畫的主要畫種之一，以其逼真的畫面表現力、豐富的色彩元素與情感內涵，受到諸多畫家以及繪畫愛好者的青睞。尤其是油畫當中的色彩運用，每一種色彩都表達著不同的寓意。因此，在油畫創作中，需要結合創作背景、畫面內容合理選擇和搭配色彩，使油畫作品能夠抓住人的視覺與心理。本文將圍繞油畫創作中色彩的作用以及情感表現展開全面論述。

關鍵詞：油畫創作;色彩作用;情感表現

一、色彩在油畫創作中的作用分析

（一）色彩是情感寄托的載體

任何油畫作品都是由不同色彩構成，對于油畫家來說，色彩是一種語言，能夠與油畫家之間相互傳遞各種豐富的情感。比如油畫家性格內向，不擅言談，在創作油畫作品時，喜歡選擇一些深藍、深綠等冷色調的顏色。而有的油畫家性格開朗，個性張揚，在創作油畫作品時，喜歡選擇一些大紅、大紫等暖色調的顏色。像著名的印象派畫家梵高的油畫作品《星夜》當中就運用了大量的藍色調，因為藍色代表著憂郁、憂傷的情緒，當時，梵高在創作作品時，身陷病痛折磨而且不被世人理解，他在這種境遇之下，心情低落，內心壓抑，在作品當中，可以看到大面積的藍色讓村莊陷入了一種神秘的氛圍，讓人驚恐擔憂，又充滿好奇感，似乎有什么重大的事情要發生一樣。

（二）色彩是升華畫作美感的重要元素

油畫家創作油畫作品的初衷往往在于突出作品的美感，使作品更具審美價值，因此，更偏向于合理搭配和運用各種色彩元素。比著名畫家克里姆特的作品《接吻》，整幅畫作幾乎采用的全部是金色調，除了臉部、手部和某些細節與花紋外，其余空間全用金色作為裝飾，成為一幅集觀賞性與審美價值于一身的工藝性極強的裝飾畫。正是克里姆特擅于把握色彩運用，才使作品的情感表現力更加豐富，作品內涵更加深厚。

（三）色彩是一種藝術語言

色彩會說話，每一種色彩代表不同的心境、不同的含義，而受到東西方地域文化的影響，本土的油畫家與西方油畫家在運用色彩時，往往存在的較大差異。比如西方油畫家常常將色彩作為整幅作品的語言表達核心，用不同的色彩勾勒出不同的人物造型、山水造型，每一處細節都體現了濃厚的西方國度的地域風情。而中國本土的油畫家常常把喜怒哀樂的情緒滲透到作品當中，更擅于用各種色彩來將其表達出來，因此，東西方油畫家在創作油畫作品時，其共通點，都是將色彩作為一種藝術語言，賦予作品更多情感色彩、地域特色與藝術魅力。

（四）驗證油畫發展歷程

油畫這種藝術創作形式最早由西方國家傳入我國，在油畫發展歷程當中，相繼形成了印象派、后印象派、原始主義、野獸派、立體主義以及超現實主義等多個流派。而這些流派的產生都與色彩的運用與變換有著直接關聯。在油畫創作的任何一個歷史時期，油畫家都將色彩元素作為一種創作語言，用色彩表達著個人心聲，述著一個個或凄美、或委婉、或驚悚的精彩故事。

二、油畫創作中的情感表現

（一）內心真實情感表現

對于油畫家以及油畫愛好者來說，每一幅作品都體現出不同的情感價值，都代表著不同創作背景下一種真實的社會現狀與人民心聲。油畫家在創作油畫作品時，也常常將個人情感融入到作品的各個角落，或消極悲觀、或積極樂觀、或明理通達、或寓意深刻，這就需要觀賞者在欣賞畫作時，應當拉近與畫作之間的距離，通過畫畫內容來剖析和解讀創作者所要表達的主題思想與真情實感。

比如著名油畫家蘇里科夫在1883年創作的《近衛軍臨刑的早晨》，畫作中有四個中心人物，從這四個主人公的舉止行為可以看出他們在面前死神時，表現出了英勇不屈的一面，也體現了寧死不屈的俄羅斯民族的堅強性格。蘇里科夫在創作這幅油畫作品恰恰將當時的歷史背景融入到畫作當中，通過極具代表性的人物，描繪出了一個令人窒息、令人敬畏的行刑場面，這也使得蘇里科夫內心深處的愛國情懷躍然紙上。

（二）傳釋作品中的藝術情感

油畫家的真情實感來自于體驗現實社會中多種事物的結果，因此，從畫作當中能夠提煉出作品的藝術價值，對研究各種不同類型的油畫作品將起到積極的促進作用。油畫本身屬于一種視覺藝術形態，觀賞者只有通過視覺觀賞才能領略到作品豐富的內涵，在欣賞作品時，只有從揭示畫作本身的藝術情感，才能感受到作品的藝術魅力。

比如莫奈創作的《日出·印象》，這幅作品是印象主義繪畫的開山之作，自畫作面世以來，迅速風靡全球，該作品強調自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。在創作過程中，莫奈大膽地運用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象。觀賞者在欣賞作品過程中，能夠對海上迷朦的霧氣，天空與太陽的顏色，岸上隱約的景色，產生一種朦朧感，能夠將觀賞者瞬間帶入到日出的真實情境當中。由此可以看出，日出在油畫創作史上留下了濃重的一筆，因此也成為后世油畫家爭相模仿的對象。

（三）色彩與情感的相互轉換

由于色彩元素與創作者的主觀情感有著直接關聯，因此，在油畫創作中，油畫家應當從作品的色彩運用為著眼點，并將各種不同的色彩轉換為個人的情感，在畫作當中表現出來。這樣畫出來的作品不但傳神，而且感情色彩濃厚。當觀賞者欣賞油畫作品時，第一視覺印象也會全部放在作品的色彩元素上面，然后再一步步欣賞畫作的實體內容，可見，色彩與創作者的個人情感能夠互相轉換，使二者之間相輔相成、相得益彰。

比如梵高創作的《麥田》作品，當梵高創作完成該作品兩個星期后，走到絕望與崩潰邊緣的梵高便舉起槍射向了自己的胸口。這幅作品當中運用了大量的黃色色調，這種顏色也代表著憂郁，可以看出，梵高在創作《麥田》時，內心深處已經開始動蕩不安，并且對極樂世界的向往已經到達了頂點，在這一背景之下，整幅作品所傳釋出來的情感，也能夠讓人產生憂傷的情緒。通常情況下，憂郁的藝術家都對麥田情有獨衷，認為黃橙橙的麥田能夠給人以希望，給人以美好憧憬，但恰恰在《麥田》作品當中同時又隱藏著創作者當時的心聲。

結束語：

綜上，油畫創作中的色彩是整幅油畫作品當中含金量最高的藝術元素，基于此，油畫家或者油畫創作愛好者應當熟練掌握色彩運用技巧，通過汲取和借鑒成熟的繪畫經驗，不斷提升個人的繪畫水平。此外，在創作油畫作品時，應將個人主觀情感與畫面中豐富的色彩元素結合到一起，做到色彩與情感交融，以突顯油畫作品的觀賞價值與藝術價值。

作者簡介：

李怡（1993—），女，河北邯鄲人，民族：漢族，畢業廣西藝術學院，助教，美術老師，學歷：碩士，研究方向：油畫，工作單位：河北美術學院。