藝術與科技專業學習和教育芻議

秦翼 唐玉奎 賈愛君

摘? ? 要：藝術與科技專業是2012教育部頒發的高等院校專業目錄的特設專業，該專業在文化創意產業和數字內容產業，整合空間、藝術、媒體、技術與商業的視角，在空間環境設計、信息交互設計、新媒體藝術等領域，培養具有國際視野、交叉學科基礎和創意創新能力的高端藝術設計人才。文章結合目前藝術與科技專業的教育現狀，探析藝術與科技專業學習的心得，以期對專業發展起到一定的促進作用。

關鍵詞：藝術與科技;基礎;思維

21世紀，一位優秀的藝術與科技工作者的必備素養，若按照主次的排名，依次是：第一，具有精湛的繪畫技能與藝術表達能力;第二，對于藝術設計理論知識的掌握;第三，相關軟件的熟練運用;第四，一定程度的英語水平;第五，中國優秀傳統文化（其中包括哲學、文學、材料學、相關心理學等）及其他藝術門類的學習;第六，對于科技、互聯網和金融的概知。

一、基礎與教育的思考

很多學生在學習（設計學）這個專業之前，都會有一種“應該只是用軟件來進行設計”的想法和誤解，對于藝術與科技這近幾年新興的專業來說更是如此，也同樣地是用“藝術設計和科學技術相結合”這樣粗淺的理解闡釋這門專業。基于這樣的意識，導致部分學生在進行素描和色彩訓練時表示不理解。以素描課程為例，這樣一門基礎技能的訓練課程，教會學生對于物體本身和物體所處空間的觀察，以及對于其結構的理解與表達，素描是一切造型藝術領域的根本，在現行的藝術設計學習中都是以素描作為基礎。進行訓練的目的是為了提高對于基礎之上的形式審美，是對于靈感的磨練，在潛意識中培養創造、思考和感悟藝術的能力。素描中存在的視覺藝術，有著對于點、線、面、黑、白、灰、空間透視的理解與表達，包括比例和黃金分割規律等的運用，這些都是設計者獲得創造與表達意識的重要途徑。推而廣之油畫的空間與光影;國畫的線條與韻律;雕塑的體積與塊面;藝術設計的形式與構成1，都是建立在扎實的素描基礎之上。這就是為何美術學院及重點高校在招生時對于學生造型基礎要求如此之高的原因。

同樣，普通高校的藝術與科技專業的教師和學生更應該重視和加強繪畫基礎的訓練。基礎的不牢靠會直接導致學生在學習透視學和展示空間等科目中無法準確甚至不會表達自己的設計想法，久而久之學生為了完成作業大肆臨摹甚至抄襲別人的設計作品，大打折扣了培養藝術與科技專業人才的質量。對于剛開設此專業的院校來說，經驗的缺乏導致藝術與科技專業本身的學科優勢的發展前進緩慢，部分高校所招收藝術與科技專業的本科學生，在教授此專業課的教師中，大部分也是來自于其他藝術設計專業2。這難免會出現教師嚴格按照自己所在專業的標準來進行授課，包括布置作業的內容及要求也是一樣的現象，導致學生對于藝術與科技這個專業發展方向的模糊，更讓學生處于什么都會，什么都不精的尷尬狀態。也不符合本科階段的藝術與科技是以會展、展示空間設計、人機工程學，美術史、設計理論為主，視覺設計、環境藝術設計等為輔的教學要求。

二、軟件與思維的探討

在學習過程中學生應該清晰地意識到軟件只是輔助完成和完善作品的工具，不能作為主導的設計途徑。雖然現代設計與科技的手段越來越分不開，但它卻無法阻礙中國設計幾千年在設計者腦海中的演繹，再高的科技也無法比設計者手中靈感的躍然紙上來的精彩。不過當今一些沒有深度的設計和繪畫作品會讓藝術與科技的從業者感到迷茫，在2016年的3月份，谷歌舉辦了一場計算機人工智能復制畫作的拍賣會，6幅作品賣出了8000美元的高價，這種現象引起了不少藝術從業者的批判與思考，認為這些只是一味漂浮在計算機自我技能的表演之上，只能讓人覺得這僅僅是電腦軟件高手的技能展示。要知道技術是思想的載體和表現，不是思想的替代品和依賴對象，特別是作為藝術與科技的從業者，要完善設計的思想，用思想和文化指導技術，才能獲得主動而又長足的發展。正如中央美術學院院長范迪安所說：“作為設計的創造者，計算機也只是輔助，最終還是要歸于本心，自己的創造力才是最重要的。”否則，當計算機漸漸處于完全主導地位之時，就是人類文明崩塌的開始。

三、眼界與品位的提升

英語作為藝術生的短板其實比較嚴重阻礙了藝術的發展，無論是藝術與科技專業還是其他的藝術專業，不重視大學英語的學習也是大部分藝術生的常態，在文化與經濟全球化的現在，英語作為文化接觸與融合的敲門磚，特別是藝術類的專業英語，更加應當成為當今學生學好的必修課程之一。

藝術是不分國界的，但它是分流派與風格的，在中國學術有限的大環境下，一定程度的英語水平能夠輔助學生閱覽西方藝術的學術文獻和書籍，打破僅被所知美術上的“西方重明暗，中國重線條”諸如此類單一認知的界限，大大提高個人的審美水平與藝術品味。包括藝術與科技的從業人員在大型會展中，與西方游客流利的英文交流，更能彰顯中國的文化包容性和大國風范，這能對藝術與科技在中國甚至世界的發展起到重要作用。

四、傳統與創新的融合

人們總會給歷史下“舊與腐朽”的定義，但在中國，經久不衰的永遠是古老的中國歷史文化。藝術與科技這一門專業，首先要研究的就是怎樣讓科技成為新的載體，傳承傳統的中國藝術文化，再來就是證明中國在科技與藝術結合上的創造力。在其他設計門類學習的同時，適當地學習哲學、文學、心理學等。這不僅能夠提高自身的文化素養以及事物的認知力，更能夠拓寬思維，讓設計或藝術創造的靈感來源更加寬泛，不再僅僅局限于藝術設計本專業的框框內。

在第二屆中國新疆國際藝術雙年展中，設計師張周捷的作品DIGITAL X就依附古老悠久的道家思想：“無為”、“自然而然”等哲學理念與當代數字手工藝和高科技融合，將定制家具的效率和準確度以及它的藝術價值提升到了一個新的高度3。創新的意義不在于要有一個多么超前的想法或靈感，好的設計往往是與民族設計的理念形影不離。好的傳統好比是光源，好的設計就是影子，用思想記錄設計觀的改變過程后，影子前站立著的就是自己。中國悠久的傳統藝術文化就是未來中國特色設計和創造的根本來源，這也印證了英國的藝術家Roy Ascott（羅伊·阿斯科特）的觀點：“The future is now”。

對于材料的理解從古至今都是決定設計作品是否符合主題、商業和價值觀的關鍵所在，在學習過程中應該多去留意身邊的事物，認識不同種類的材料在現實生活中的運用，以及產生的藝術效果，對于經典藝術作品的傳統材料認知也應是如此。這同樣是在教學中缺失的一個重要的點，缺乏在實踐中對于材料的認識和生活中設計的體驗，這無異于是在閉門造車，紙上談兵。就像是“一個沒有下過工地的建筑師一定做不好建筑”一樣。

五、學科與行業的結合

每一個行業都應該迎合國家的發展趨勢與需要和世界的發展方向，藝術與科技也不例外，作為唯一一門如此貼近科學技術的藝術學科，更應該了解科技的發展動向以及互聯網在未來發展的模式與變化，全面信息化和人工智能的時代正在一步步走來，不斷更新自身的知識儲備是唯一不被淘汰的方式。當然對于藝術與科技專業進入會展的從業人員來說，會展具有商業價值，金融與市場也是需要熟知和學習的技能，隨時注意市場的浮動，以及在布展前對于設計材料的參考及價格的考慮等。

六、結語

對于藝術與科技專業學生來說，每一個階段都需要具備足夠的能力，真正學好專業知識，努力在自己的專業領域有所建樹，才是推動藝術與科技行業發展的穩定動力。對于教育者來說，應當將學生專業主次的學習和正確從業觀、價值觀的有效建立作為主要任務，并且針對不同學科，要制定相應的教學方案和考核標準，不斷提高自身專業水平和教學質量，有針對性的教學才能更好地發展各個學科的優勢，更加精準地培養專業的院校畢業人才，從而更好地推動中國藝術類行業的發展。

參考文獻：

[1]丘斌.設計·設計[M]，南昌：江西人民出版社，2012

[2]袁博.藝術與科技互動下的高職服裝設計人才培養方法研究[D]，中國美術學院，2016.

[3]魯曉波，楊冬江主編.藝術與科學對話 第二屆中國新疆國際藝術雙年展作品集[M]，北京：中國建筑工業出版社，2016.

作者簡介：

秦? 翼（1998-），男，安徽肥東人，藝術與科技專業學生;

唐玉奎（1997-），男，安徽渦陽人，環境設計專業學生;

賈愛君（1984-），女，山東高密人，副教授。