它山之“匙”，可以攻“樂”

【摘要】民族聲樂作為一門表演藝術形式，不是獨立存在于眾多藝術形式之中的，而是從傳統的曲藝、戲曲里分離出來，并吸收了美聲唱法的發聲方法和演唱技巧而形成的。本文主要結合筆者的實踐經歷來探討演唱中國民族聲樂作品時對戲曲和美聲唱法的借鑒。

【關鍵詞】民族唱法;宣敘調;垛板;借鑒

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0242-02

【本文著錄格式】王忠秀.它山之“匙”，可以攻“樂”——淺析我演唱三首民歌對戲曲和美聲唱法的借鑒[J].北方音樂，2020，06（11）：242-243.

關于傳統的戲曲唱腔、民族唱法和外國的美聲唱法誰更科學的爭論由來已久，隨著世界文化交流的日益頻繁，這個爭論逐漸淡化，原因是許多歌者對作品進行獨特的處理和對各種唱法的借鑒嘗試，證明了各種唱法都有其各自的科學性和藝術性，各種唱法今天能夠共同和諧發展，做到你中有我、我中有你，可謂經歷了一段漫長又曲折的時光。中國的民族聲樂發展歷史源遠流長，《呂氏春秋》里提到：“音樂之所由來者遠矣;生于度量，本于太一。”[1]遠古時期的音樂主要集歌、舞、樂三位一體。“土洋”之爭是從1949年開始的，所謂“土嗓子”是指帶有濃郁民族風格和民族韻味的民間聲樂唱法，演唱的作品以民間通俗易懂的小曲兒、滑稽詼諧的富有鄉土氣息的歌曲為主，要求“字正腔圓、聲情并茂”;“洋嗓子”指的是美聲唱法，兩種唱法互相排擠、水火不容，直到1956年“全國音樂周觀摩會”提出“土洋共存”后，這種僵局才被打破。

改革開放以來，我國著名女高音歌唱家吳碧霞，用她天籟般的嗓音和純熟的技藝，演繹了許多經典的中西方作品，在國內和國際的聲樂比賽上拿了許多大獎。她說：“任何唱法都是為作品服務的”。[2]在運用美聲唱法的發聲方法、通道和技巧時，她牢記金鐵霖老師說的韻味的把握，金老師說：“韻味是中國民族聲樂藝術魅力的核心所在。”[3]因此，在演唱京歌《卜算子——詠梅》時的拖腔、甩腔，在《夜鶯》和《紙醉金迷》中花腔的純熟運用都讓人驚嘆不已。吳碧霞是集民族唱法和美聲唱法于一身的先驅者、領路人，是極其成功的典范，她說：“唱法只有一個，就是平衡度——是存在于所有歌曲作品中的公用法則”。[4]吳碧霞敢于挑戰多種唱法的這種精神，給正在學習聲樂的人們帶來許多新的啟示和莫大的勇氣，任何一種藝術，如果一直墨守成規、亦步亦趨，必定會衰落下去，因為世界在發展，人類社會在不斷進步，只有那些符合時代的、符合當代人們審美的藝術才會具有源源不斷的生命力。所以，我雖然是一名民族聲樂學習者，也效仿先驅者們在演唱民族聲樂作品時做了一些簡單的嘗試。

一、對外國作品中“宣敘調”的借鑒

宣敘調是西洋歌劇作品中演唱音調的一種形態，在歌劇中強調“朗誦式、說話似的自然音調變化，其音高、節奏處理接近戲劇朗誦音調。”[5]2019年5月，我參加了學校組織的“珠江、凱撒堡”杯第六屆聲樂大賽暨第十二屆中國音樂金鐘獎選拔賽，參賽曲目是王志信老師寫的一首現代藝術歌曲《尋找樓蘭》，這是首富有維吾爾族和塔吉克族音樂風格的女高音獨唱作品。歌詞描述了女主人公從一開始的置身沙漠，由胡楊樹引入載歌載舞、一片歡騰的夢中之境，到最后回歸現實的復雜變化，表達了對逝去的樓蘭古國的呼喚和惋惜之情。前奏一開始就描繪了一幅寬廣悠遠的沙漠風景畫，緊接著是明朗歡快的三拍子舞曲風格。高潮部分充滿了戲劇性，情緒激動而急切，我練習時在唱到“為什么還留下這片木簡，讓我癡迷，讓我心疼，我憂傷、我尋找、我苦苦地呼喚”時內心有了疑惑，明明是按著譜子唱的，可情緒怎么也出不來，唱出來的聲音特別機械，我把這種疑惑告知了我的專業老師，希望能從老師那里尋求到一個答案，老師叫我下來聽兩首意大利語歌曲，分別是《綠樹成蔭》和《我哭泣，為我的命運！》，多次聆聽之后我終于有了一些感悟，原來老師是想讓我聽兩首歌曲里的宣敘調的演唱方式，我把這種急切的、帶著情緒的類似于說話的演唱形式運用到《尋找樓蘭》中，把自己想象成歌曲中的主人公，戴著美麗的發飾，穿著飄逸的紗裙在富麗堂皇的宮殿里翩翩起舞，突然一陣狂風之后，荒涼破敗、滿目瘡痍，那種對消失的樓蘭古國的嘆息和凄婉之情一下子就出來了，正式比賽時也是因為這一段的演唱抓住了評委們的心，我順利進入決賽。

二、對戲曲中“垛板”的借鑒

垛板是一種京劇唱腔，在唱詞結構上運用垛句、垛字，常為三、四字不等，用來“加強氣氛，表現激憤的情緒，具有急促質問、對答的性質，增加歌曲的表現力，豐富歌曲的內容。”[6]我曾演唱過一首歌曲叫《斷橋——小青的歌》，這首聲樂作品是由王祖皆和張卓婭老師共同創作的，兩位老師用短短一首的時間，塑造了民間四大神話故事之一的《白蛇傳》中青蛇的形象。她剛修煉成人時是個不諳世事、天真活潑的少女，和姐姐白素貞在西子湖畔巧遇許仙，從游湖借傘、水漫金山到姐姐為愛被壓雷峰塔，她親眼見證著白蛇的一系列變故，人間的悲歡離合、愛恨情仇，漸漸讓她一個冷冰冰的蛇妖內心深處竟有了“人”的溫度，產生了“人”的情感，流下了“人”的眼淚。最后她發出了“若真有如意郎君在，我也愿長留此處，不再做神仙”的感嘆，從懵懵懂懂到情竇初開，再到為情為愛嘗遍酸甜苦辣，她活成了一個真正有七情六欲、只羨鴛鴦不羨仙的尋常女子。不管是神話故事還是歌曲，其主要意旨是在謳歌愛情的堅貞美好和甘愿為愛獻身的崇高精神。作品里面采用了大量的民間音樂元素，如江南音樂“魚咬尾”“合尾”和“急促調”的運用，還有“弱拍重唱”“戲劇性情感的表述”等創作手法。歌曲內涵豐富，藝術性較高，歌曲中所塑造的小青蛇的這一藝術形象可謂鮮明又立體，演唱起來難度非常大。我在唱到“真情郎負心漢，怎這多，恩怨愁煩來糾纏。情是真愛是假，怎這多，生死折磨在人間。丟不開放不下，剪不斷，理還亂，還不如回歸凈土重返峨眉山”（譜例如下）時，明明拍子和速度都是正確的，可總覺得表達出來的情緒異常平淡，不足以抓住人心，于是我上網搜看了演唱這首歌的許多優秀歌手的演唱視頻，又聽到京劇《定軍山》里對這種節奏型的演繹，我才知道這個地方采用了京劇里的“垛板”節奏類型，于是我試著模仿，運用短促有力的氣息，帶著悲憤的情緒把這段歌詞唱出來，果然斬釘截鐵、鏗鏘有力，達到了意想不到的藝術效果，最后情緒漸趨于平靜、旋律回落，順理成章地與再現段完成銜接。

三、對巴托麗“氣聲”唱法的借鑒

塞西莉亞·巴托麗是意大利著名次女高音歌唱家，她出生于音樂世家，從小就跟著母親學習聲樂，是一位歌唱天才，在9歲時便在歌唱上表現出天賦異稟的光芒，能夠輕松駕馭三個八度的寬廣音域。她“柔美的音質、準確的起音、貫通的聲區、靈活的聲腔以及聲音的控制及生動的肢體語言”[7]是一般人難以做到的。我佩服她像大提琴般無與倫比、源源不斷的氣息，還有高音弱唱、弱而有力的演唱技巧，我把這種弱而不斷、氣息強烈的方法稱為“氣聲”唱法。我在演唱姜夔的古曲《杏花天影》時，在結合樂譜的基礎上，觀看了網絡上許多歌者對這首歌曲的演繹視頻，其中青年女高音歌唱家雷佳演唱的那個版本，大氣從容中暗含傷感，寧靜淡然中又有對美好未來的希冀，我認為最貼近作品的情緒。這首作品是姜夔的自渡曲，一字一音，節奏緩慢，旋律舒展，就像一把古琴將一個故事娓娓道來，“情思深遠，寫漂泊流離中的感傷心情，此與燕酣之樂中的浮華生活形成強烈的對比。”[8]我借鑒了雷佳在作品中個別字上延音和前倚音的處理，但在“待去，倚蘭橈，更少駐”的“駐”字，我模仿了巴托麗的“氣聲”唱法，我認為此處對情緒的表達應極具張力，先是一縱，繼而一收，波折頓生，柔和暗淡的“氣聲”演唱比明亮的音色更能突出姜夔其心之癡、其意之苦、其情之深、其思之切。結尾處“日暮，更移舟，向甚處”的“處”字，我也運用了“氣聲”來演唱，此句似問非問，托意隱微，用“氣聲”結尾更能突出作者抑郁愁苦的心情，更能營造出空靈清遠、不染塵俗之氣的意境，非常符合古代文人的淡泊超凡氣質。

四、結語

從中國傳統的曲藝、戲曲和美聲唱法的合理借鑒，從吳碧霞在國內和國際上獲得的各類聲樂大獎等斐然的成績來看，我們只要熟練掌握了各種唱法的它山之“匙”，完全可以攻克我們中國民族聲樂作品之“樂”，并達到意想不的藝術效果。因此，作為新時代的聲樂學習者，我們要努力提升自己的藝術修養，拓寬自己的眼界和格局，廣泛涉獵其他藝術形式領域，吸收各種藝術形式的精華之處，為我們的民族聲樂服務，期待未來的民族聲樂更加錦上添花！

參考文獻

[1]喻言志.中國音樂史[M].長沙：湖南文藝出版社，2013.

[2]張迪.中西合璧、承前啟后[D].山東師范大學，2015.

[3]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學法[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[4]吳碧霞.訪學歸來的回顧與思考[N].人民音樂，2009.

[5]錢苑，林華.歌劇概論（修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2014.

[6]鄭恩航.淺析張卓婭和王祖皆民族聲樂作品的創作特點——以《斷橋——小青的歌》為例[J].北方音樂，2015.

[7]張麗麗.貝爾岡薩和巴托麗的演唱風格之比較[D].山東師范大學，2013.

[8]楊玲麗.杏花疏影何處尋 離情愁苦誰人知——姜夔詞調歌曲《杏花天影》的演唱分析[J].藝術探索，2006.

作者簡介：王忠秀（1992—），女，貴州師范大學音樂學院在讀研究生，研究方向：聲樂表演。