論舞蹈創作與音樂結構的密切關系

【摘要】新形勢下，舞蹈創作與音樂結構之間的關系看似屬于一個簡單的問題，但事實上卻并非如此。在兩個同為人們精神追求的重要藝術門類當中，舞蹈需要通過音樂傳達思想和情感，通過肢體語言滿足受眾者的視覺感官與聯想，并使之有聽覺感知和意味。音樂和舞蹈是人們對內在生命狀態的重要表現形式，也是表達情感的方式與手段。好的音樂結構不僅可以激發舞蹈創作者的靈感，還可以激發舞者的創造力。反過來，舞蹈創作是音樂內化的載體，舞蹈表現需要音樂結構的烘托，最終起著傳神的作用，并達到共生共榮的境界。

【關鍵詞】舞蹈創作;音樂結構;密切關系

【中圖分類號】J618 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0236-02

【本文著錄格式】張玲.論舞蹈創作與音樂結構的密切關系[J].北方音樂，2020，06（11）：236-237.

一、問題的提出

《禮記·樂記》當中有云：“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音”[1]。從這里就可以發現，舞蹈是人體的動作藝術，不僅需要舞蹈創作者具備扎實的專業基礎，還需要具備相應的文學知識儲備和音樂美學儲備，樂由心生，舞隨心動，內化情感，外化精神，把音樂結構和舞蹈創作相融合，如此才能達到淋漓盡致。一個高質量的舞蹈創作，是由眾多的結構因素組建而成。在整個舞蹈編排創作時，舞蹈的音樂結構元素起到了關鍵性的作用。也就是說，舞蹈的音樂結構是對舞蹈創作的一種思想的生成，也是對人物形象的進一步刻畫，同時也是對舞蹈故事情節的一種推波助瀾。我們可以發現不少經典的舞蹈作品之所以成為經典，其主要原因就是這些作品的靈魂全都是在高質量的舞蹈音樂中得以實現的[2]。換句話說，只有高質量的音樂結構才能呈現出來高質量的舞蹈效果。如古典舞的《黃河》、現代舞的《黃河》、張繼鋼作品大型舞蹈史詩《黃河》都充分體現了這一點。在高質量的舞蹈創作過程中，需要針對音樂的節奏、旋律、配器、音色、風格和整體結構來體現，以音樂這個有效的載體對舞蹈作品的藝術風格進行確立和塑造，同時根據人物形象與故事情節，將潛在的影響部分呈現出來，以此來提高感染力。每一個舞蹈作品當中，都會存在較為復雜的舞蹈音樂結構。而一旦主題確定下來，就要根據舞蹈音樂的風格實施舞蹈與音樂之間的構成，使兩者交織相融、相鋪相成、相得益彰，從而達到令人耳目一新的藝術效果。

二、舞蹈創作與音樂結構的密切關系

（一）舞蹈音樂結構

通常來看，段落結構可分為一段式、二段式、三段式和交響樂式等多元化的方式。如：舞蹈《永不停跳的舞步》所選用的音樂是法國作曲家拉威爾的《波萊羅舞曲》，音樂在總體結構布局中采用了一段體式。音樂中小軍鼓的節奏型成為貫通全曲的“根脈”，開始非常單純、結實、堅定，但這是一以貫之、一氣呵成、一鼓作氣的節奏，像義無反顧的前進步履，充滿儀式感地腳踏大地，令人肅然起敬，為同樣具有“持續美”的舞蹈奠定了堅實基礎。另外，規模性較小，以單一的方式存在的，在民間的渠道當中比較常見的是情感表達的方式，例如《鄂爾多斯舞》在開朗的內容上，把鄂爾多斯男人那種勇敢彪悍的性格特征呈現出來，并展現活潑的氣象，實現了音樂和舞蹈之間的呼應，深化了主題，表達了一種深層次的理性情懷[3]。而交響樂舞蹈需要根據交響樂的結構方式創作，確立風格，遵循應有的邏輯性和完整性。另外，在音樂的旋律走向中，需要根據不同的音高關系對應情感的變化和舞蹈的內容。對抗式，就是完成音樂結構和舞蹈創作之間的語言對抗;演繹式，即是在音樂和舞蹈完美的配合當中實施有效的獨立性展現。此外，還存在無視式、對話式、變化式的演變方式[4]。最后，在情感布局當中，滿足不同情緒的布局。

（二）舞蹈與音樂的關系

第一，音樂與舞蹈在結構上的聯系。音樂結構需要在各個元素之間滿足舞蹈創作的樣式，包含了基本元素音高、時值、音色、力度的結構等不同的內容。這些內容可以實現內部組織的融合和交織。在音樂機構的排列形式下，舞蹈結構必須和音樂相互統一，并按照主題建立屬于自己的舞蹈音樂曲式框架，讓舞蹈音樂和舞蹈結構“形音不離”[5];第二，音樂與舞蹈在節奏上的關系。需要在音響的和諧下把握特點，完成優美姿態的展現。還需要在表達豐富和細膩的前提下，具有更高層次的審美取向——情感對話，將生命哲理的認知和體驗呈現到大家的視野當中，并具備強弱變化關系。例如維族舞蹈《摘葡萄》，就把當地人們那種豐收喜悅的辛勤展現出來。他們使用自己制作的羊皮鼓，舞蹈中體現了很強的節奏感，將地域風情體現得淋漓盡致;第三，音樂與舞蹈在旋律上的關系。在這里需要通過不斷地融合碰撞，穩定音樂的風格模式，把握音樂的旋律走向，來呈現舞蹈動作的疏密、幅度大小和強弱關系，達到一種自然而流暢的和諧狀態。如舞蹈《梁祝》，無論是古典舞版、民族舞版還是現代舞版，都很好地呈現了音樂與舞蹈的關系;第四，音樂與舞蹈在抒情當中，根據受眾的理解深度滿足不一樣的肢體情懷。例如芭蕾舞《天鵝之死》就是在音樂結構的渲染中展現了天鵝的生命精神，最后在顫抖的雙臂、悲痛的情感中表達了求生的渴望[6]。

（三）舞蹈創作過程中音樂的結構原則

音樂結構具有時間的延續特性，結構方式有著承上啟下的功能。從音樂形式上看，需要在前奏和主題段落的連接當中，突出從屬部分音樂形式。這部分可以屬于短小的部分，但在音樂引入之后，就需要將意境凸顯出來。舞蹈的展示對于從屬音樂部分體現了不一樣的場景，如舞蹈《踏歌》就屬于典型的曲式從屬部分的舞蹈，不管是基本的曲段還是從屬的輔助部分，都在運動的銜接過程中起到了承上啟下的重要作用，完成了音樂結構和舞蹈創作的有機融合。因此，第一，要遵循相互呼應的原則。將音樂結構分為兩個部分，上下在回聲的對應當中展現不一樣的重復關系，以達到環環相扣的效果。例如蒙古祝酒歌《鴻雁》，音域比較寬泛，在舞蹈創作上就注重了呼應關系，從而收到了很好的效果;第二，遵循變奏原則。從主題開始強調重復性的變化，轉變原有的無限可能性，讓變奏曲式結構在變化當中并不是十分強烈。例如舞曲《頂碗舞》，不管是在舞蹈語言上還是在調度上，都存在簡單的部分。中間反復出現音樂材料，完成了特殊的呼應原理;第三，遵循三步性原則。在互動結構當中，滿足多種舞蹈音樂的基本原則，為大型的舞蹈音樂奠定良好的發展基礎。例如：《中國舞曲一茶》就是在特色的基礎上，把風趣和活潑展現得淋漓盡致。在舞蹈主題當中，營造了良好的氛圍。不難看出，中間大部分都出現了變化，但是整體的風格卻沒有出現變化，整個音樂結構和舞蹈創作相互交織在了一起;第四，遵循起承轉合原則。在起、承、轉、合的變化當中，對音樂進行描述，《梁祝》在這方面就很好地呈現了這樣的內容整合。

（四）舞蹈創作音樂需要注意的事項

舞蹈音樂的應用可以讓舞蹈創作的情感得到激發，得到有效的強化。舞蹈創作要對照舞蹈音樂來進行，要運用有舞性并能充分展現舞蹈內涵與精神氣韻的音樂。舞蹈音樂的應用可以激發舞蹈編創的靈感，讓創作變得更加有思想、有深度，例如《東方紅》《黃河》。而音樂的音色與旋律能夠加固舞蹈的民族屬性和對觀眾的影響，例如舞蹈《翻身農奴把歌唱》。音樂中音色的運用可以讓舞蹈創作內容的文化背景和人文精神得到表現，將民族特色呈現到我們的視野當中。舞蹈音樂一般可以分為兩類：一部分是舞蹈配樂，另外一部分是在舞蹈的特點上定制音樂。按照基本的情緒，在舞蹈動作轉變的時候，不可以隨意地轉變和顛倒，不能逆轉和聲和主呼應的功能結構，需要將樂曲由編輯人員按照合適的曲式結構進行實施，要注意舞蹈動作與舞蹈音樂的高度吻合，根據新的邏輯形成新的舞蹈。

三、總結

隨著社會的進步，如果缺少了好的舞蹈音樂，編創者就無法創作出優秀的舞蹈作品。音樂需要在舞蹈作品表達的思想上，具備鮮活的情感能力、審美能力，符合時代前進的動力，方能完成舞蹈作品和音樂結構的有機構成，實現視覺藝術和聽覺藝術的高度統一。舞蹈和音樂的構成在很大程度上要展現較高的作品質量。編舞者除了需要處理好舞蹈各個因素之間的關系，還要在合理的音樂結構當中體會音符的密集與疏朗，感受音樂的層次和境界，讓兩者在時空的流轉中彰顯氣象，才能讓觀眾領略到舞蹈的獨特魅力，更深地體悟和探究舞蹈創作與音樂結構之間的密切關系，從而進一步推動兩者的和諧發展。

參考文獻

[1]趙璐.從中國古典舞作品中分析音樂對舞蹈創作的影響[J].當代教育實踐與教學研究，2016（5）.

[2]于平.“身韻”的價值與中國古典舞的學科建構[J].北京舞蹈學院學報，2019（2）.

[3]謝鯉芯.中國古典舞中“形、神、勁、律”的美學意義及思考分析[J].中國民族博覽，2018（11）.

[4]孫雨欣.中國古典舞中“收神”與“放神”之間的“三合”[J].藝術教育，2018（24）.

[5]高雅.延伸之境——莊子“形神說”與中國古典舞“形式美”的超越[J].當代舞蹈藝術研究，2018（2）.

[6]李佳妮.技術·技藝·藝術——談技術技巧在中國古典舞劇目表演中的重要意義[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018（4）.

作者簡介：張玲（1976—），女，本科，中級職稱，研究方向：舞蹈編導與教育教學。