流行音樂專業視唱練耳教學探索

摘 要： 高校流行音樂教育的目標是為了培養流行音樂優秀人才，促進流行音樂事業的發展，因此，明確流行音樂教育與傳統音樂教育之別，根據自身特點建立起一套科學、完善的教學體系以適應專業課程的發展是當務之急。以全面梳理四川音樂學院流行音樂學院視唱練耳課程教學的發展歷程為主，從課程設置、課程教學內容、課程教學方式等方面對課程改革提出構想，以進一步提升流行音樂專業的基礎教學。

關鍵詞：流行音樂;視唱練耳教學;改革構想

中圖分類號： J613.1 ?? ? ?文獻標識碼： A

文章編號： 1004 - 2172（2020）02 - 0140 - 05

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2020.02.020

著流行音樂在我國的興起，國內諸多高校先后開設了流行音樂專業，為祖國流行音樂事業的繁榮提供人才保證。而國內關于流行音樂教學的交流活動與學術論壇也在普遍開展。自2006年南京藝術學院首次承辦“2006首屆中國音樂藝術院校流行音樂論壇”后，專業院校陸續開展此類教育研討活動，包括國內流行音樂專業學科建設及發展專題研討會、流行音樂人主題講座及大師班課程和多場高規格音樂會等。這些活動規模宏大，參會專家、學者來自多個國家，大多活躍于世界流行音樂舞臺，堪稱世界性的盛會。在頻繁的國際、國內交流活動中，流行音樂表演的水平得到了迅速提升，但國內流行音樂的基礎課程教學尚處于探索階段，與表演專業相適應的基礎視唱練耳教學體系尚未完善。因此，明確流行音樂教育與傳統音樂教育之別，依據流行音樂的自身特質，構建起一套科學完善的課堂教學體系以滿足專業表演課程的發展是當務之急。

一、教學現狀

2001年，四川音樂學院創建流行音樂專業，開設的專業基礎課程有樂理、視唱練耳、和聲、副科鋼琴和音樂史。其中，視唱練耳課程為2年必修課，從大一開始，每班約40人，采取班級授課的方式。流行音樂專業視唱練耳課程教學情況如下。

（一）教材選用：丹豪瑟、拉維尼亞克、雷蒙恩著《法國視唱教材》，斯波索賓著《二、三聲部視唱教材》，上海音樂學院視唱練耳教研組著《單聲部視唱教程》上、下冊。

（二）教學內容：音高訓練方面以自然音程為基礎，輔以四類三和弦、五類七和弦及調內和聲進行。節奏訓練為一拍、兩拍的基本節奏型加入帶連線節奏。旋律訓練以兩個升降號以內大小調式為基礎，輔以五聲調式，包括帶連線節奏及混合節拍的旋律。使用五線譜進行課堂教學。

（三）教學模式：主要使用鋼琴進行教學，訓練分聽辨與視唱兩個部分進行。

當時表演專業教學雖已突顯出流行音樂的特點，但在基礎課程的教材選擇、教學內容及教學模式上仍沿用著傳統音樂的教學模式。在教學初期，選用教學體系完善的傳統音樂視唱練耳教學法的優勢是毋庸置疑的，但在教學后期，教材選用、教學內容及教學模式與專業的不匹配，導致教學沒有針對性，訓練效果不佳。如在和弦訓練中，只訓練了傳統音樂的基本三和弦與七和弦，學生在面對流行音樂中聽感極具復雜變化的附加音和弦、掛留和弦以及九、十一、十三和弦時，便手足無措，無法聽辨;在節奏訓練中，只訓練了傳統音樂的基本節奏型態，學生聽到shuffle節奏、多種切分節奏，就很難找到節奏的律動;傳統音樂的教學采用五線譜，以固定唱名法為主，而流行音樂除五線譜外，還使用簡譜和領譜（包含了旋律及和弦功能的譜）等，學生長期以五線譜做訓練，對于固定音高和唱名之間的關系掌握得較好，對于簡譜卻不能快速表達、轉換首調音級的相對關系。所以，流行音樂專業視唱練耳教學需要一套科學、系統、完整的課堂教學體系來順應流行音樂教育的發展趨勢。

在多年的教學探索中，流行音樂學院視唱練耳教研組本著基礎課程一定要適應專業課程發展需求的原則，找到流行音樂與傳統音樂的聯系與區別，在明確教學任務的同時，設立了較為完善的教學大綱。在教材選用上，教研組選用伯克利音樂學院出版社出版的Ear Training教程、Jamey Aebersold編著的Jazz Ear Training聽力教材和包含中國民族調式的自備訓練資料;在教學內容上，教研組提取流行音樂元素進行訓練;在教學模式上，教研組以多媒體為主，鋼琴教學為輔。教研組借鑒歐美國家流行音樂教育的完整教育體系，根據我國流行音樂發展的現狀以及現有教學體系下的學生情況，制定了一套適合我國流行音樂教育的教學方法，并在實踐中不斷完善，漸成體系。

二、改革構想

流行音樂視唱練耳課程是建立在傳統音樂視唱練耳課程基礎之上的，是傳統視唱練耳教學的變化延伸。流行音樂專業在我國音樂教育中是新興的專業，新事物的發展需要在實踐中不斷的改革完善。

（一）多課程交叉，培養綜合能力

著名的蘇聯音樂理論家、音樂教育家奧斯特洛夫斯基曾指出：“視唱練耳課的進行須與基本樂理、和聲學和音樂分析課緊密結合起來，視唱練耳技能的培養必須以一定的音樂知識為基礎。” ① 音樂基礎理論與音樂聽覺分析有著一脈相承的關系，前者是后者的理論基礎，后者是前者的理論實踐。視唱練耳課程是一門綜合性的課程，既有理論也有實踐，它是二者的結合。因此我們不能只注重聽和唱的技術性訓練，而更應注重于對學生綜合音樂能力的培養。我們對學生的培養方向不是單一專業表演人才而是綜合性的音樂人才，多課程的交叉性是其綜合特點的體現。因此，視唱練耳課程的教學大綱有如下要求。第一學年，視唱練耳課程需與樂理、節奏律動課程相結合，其教學內容為：音程、三和弦及和弦進行，一拍、兩拍的節奏型訓練，大、小調式及民族調式的旋律，簡譜看譜唱詞（演唱專業）。第二學年，視唱練耳課程需與和聲、音樂風格課程相結合其教學內容為：七和弦、九和弦、附加音、掛留和弦及和弦進行，變化的基本節奏型，布魯斯調式及中古調式，音樂風格的合音訓練。流行音樂的重要特征就是即興性，即興是綜合音樂能力的體現，學生既要有扎實的理論基礎也要有良好的視唱練耳水平，才能預先設計好即興的內容。因此，流行音樂的學習更需要課程的交叉以及對綜合能力的培養。同一階段的基礎課程教學，可根據理論為前導、實踐為后固的原則相互協調、安排好各自科目的教學進度和教學內容，遵照這種原則安排，在教學的多方面都體現出了它的高效性。理論與實踐課程的結合，使視唱練耳課程成為綜合能力運用的橋梁。流行音樂專業基礎課程不但要體現各課程的特征，更需要課程之間相互穿插、相互印證、相互合作才能取得良好的教學效果，因此它是一個繁復的“系統工程”。

（二）以音樂風格進行分類教學

流行音樂是多元化的，不同時期、不同地域、不同語言有著不同的音樂風格。音樂又是跨越國界的語言，不同風格的音樂有著不同的內化結構及邏輯構成。以音樂風格的不同進行分類教學，分析各音樂的風格特點，從剖析內部組成結構為線索，拆分后再綜合將其深入實踐中是十分必要的。下面以Bossa Nova風格的音樂為例，探討它的節奏特點及如何進行節奏訓練。

Bossa Nova風格的音樂最重要的特點就是重復節奏，每8拍重復一次，通常是兩小節4/4拍的節奏組合，并一直伴隨音樂的進行循環往復。這種重復性節奏是多數非洲音樂、拉美音樂的重要節奏特征。在音樂中，經常會聽到因敲擊鼓邊而發出的類似木魚的聲音，如譜例1的節奏型。這是被稱為巴西clave的Bossa Nova核心律動。如果以八分音符為單位，這個節奏型的發音點就在第1、4、7、11、14個音上，兩小節共發響5次。該節奏的練習方法如下。1. 聽辨Bossa Nova音樂時，使用右手敲擊上方的八分音符節奏，用左手敲擊下方的四分音符節奏，感受重音帶來的律動感，見譜例2。2. 在能夠感受到節奏律動并可以準確敲擊重音的時候，可跟隨音樂直接敲擊節奏重音。3. 當完全掌握節奏的基本核心律動后，可關注其他樂器聲部的節奏形態，如音樂中的低音聲部（通常為貝斯，有時也會加上底鼓）所奏的重復節奏型（譜例3）;再如吉他和鍵盤這兩件樂器，除了擔任和聲的演奏，有時還會擔任節奏的演奏，如（譜例4）中的節奏。譜例4中的節奏型與核心律動一樣，重音都在后半拍，訓練反拍重音是掌握這種節奏的重點。

Bossa Nova風格的音樂在旋律方面，時常會使用到一種兩拍三連音的節奏型，這種節奏型給人一種搖曳不定的聽感。針對這種3對2的復合節奏可采用如下的訓練方式：1.明確音符時值，用我們熟悉的兩個一拍三連音換為兩拍三連音的節奏（譜例5）;2.不加連線模唱所有音符，當能準確唱出音符時值后，去掉連線模唱旋律。

在掌握Bossa Nova風格音樂中各樂器的基本節奏型后，便可進行合音唱奏的多聲部練習（譜例6），每位學生擔任一件樂器的聲部，該訓練的要求是：1.要統一速度，由鼓聲部的同學起兩個小節預備拍的速度，然后其他聲部同學跟進;2.要求各聲部音準、節奏要準確;3.各聲部之間要相互協調、相互傾聽、緊密配合。合音唱奏練習著力于培養學生的協作、配合能力，為合奏的訓練打好堅實基礎。這種組合的多人唱奏練習也可單人獨立完成，自己一邊唱旋律一邊雙手敲擊兩個節奏聲部（如貝斯與吉他或貝斯與鼓）。這個練習不僅訓練了學生對節奏形態的把握，還通過對嘴、手配合的掌控訓練完成了學生對于多聲部專注力的培養。通過這種對節奏元素的逐一剖析，結合多形式且生動有趣的練習，讓學生能直觀感受縱向節奏與橫向節奏交織所形成的律動感，從而主動參與到練習當中，完成對Bossa Nova音樂風格的節奏學習。

這種以各種風格音樂內容進行的分類教學，讓學生更深入地了解到音樂的旋律調式、節奏組成、和聲連接和配器采用等，全面、直觀地領會到音樂元素在時間、空間進行中的有機組合，從而真正掌握這些音樂元素，并將其運用到音樂實踐當中。

（三）利用多媒體進行教學

在科學信息技術日新月異的今天，多媒體由于具有圖、文、聲、像并茂的特點，已經逐步運用于我們的日常教學當中。其直觀性、生動性、預置性、交互性、信息密集性和時空拓展性等特性在我們的教學當中充分發揮出良好的效用。隨著流行音樂專業視唱練耳教學內容的延伸，僅僅使用鋼琴來完成教學，逐漸顯現出其局限性，運用多媒體技術于流行音樂的視唱練耳課堂教學中，是傳統音樂課堂教學方式的進一步補充和完善。

1. 課上教學

在課堂教學中，采用實際作品的多媒體音頻做范例，避免了鋼琴教學上音色單一的弊端，在練耳中的音色訓練獨具優勢。例如：在音頻中可聽到多件樂器的聲音，這些樂器分別在奏什么以及各樂器在音樂當中的作用。課堂教學時，還可以通過軟件的功能把每一種樂器的音軌單獨抓出，再逐個增加樂器聲部，實現聽覺訓練從單聲部到多聲部的過渡。對于一些課堂練習，教師可以預先制作樂譜，譜聲結合，既精確了樂譜材料，避免了現場彈錯的現象，又節約了板書時間，使課堂教學更加高效。相較于傳統教學，多媒體課件方便存儲且易于更新。

2. 課下練習

目前，市面上用于視唱練耳的練習軟件很多，常用的有練耳大師、Auralia和Earmaster等等，這些軟件大多有專項練習，如音組練習、音程練習、和弦練習、節奏練習、旋律練習和音階練習等等。Earmaster還有專為流行音樂制定的練習，分流行音樂部分和爵士樂部分。這些練習都有題庫，可隨機練習，也可根據自己的學習內容、聽力水平設置適合自己的練習，具有很強的針對性，練習效果較好。運用軟件進行課后練習，這樣的人機互動具有較強的趣味性，學生更愿主動地進行練習，老師也方便隨時抽查學生作業。

三、結語

流行音樂專業的發展需要完善的教學體系作為支撐，建立一套系統、科學的流行音樂視唱練耳教學體系是筆者在多年的教學實踐中一直研究、探索的主題。本文是關于流行音樂專業視唱練耳課程教學的一些建議，包括課程設置、教學內容、教學方式等方面。流行音樂專業的視唱練耳教學研究是一個長期深入的過程，此文僅是筆者在教學實踐當中的一些認識，希望得到各位專家、同行的指正。

本篇責任編輯 張放

收稿日期：2019-11-22

作者簡介：黃莎（1980— ），女，碩士，四川音樂學院流行音樂學院助教（四川成都 610500）。