【摘要】音樂教學是音樂藝術的實踐過程,在教學領域中應積極強調藝術的實踐性。新的音樂課程總目標要求“通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操”。這就明確了其主要任務是讓學生在掌握音樂基本理論知識與基本技能的同時培養學生對美的感受鑒賞和創造能力,故而“音樂創作”教學是培養學生創造力、創新能力的有效途徑,在中小學的音樂教育中具有十分重要的地位。
【關鍵詞】交互式學習;創作能力;音樂課堂
【中圖分類號】G633.951 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X(2020)11-0170-02
【本文著錄格式】周寧.“交互式學習”——基于學生創作能力培養的音樂課堂模式[J].北方音樂,2020,06(11):170-171.
創作教學與實踐訓練在我國普通學校音樂課中長期處于一種可有可無的地位,違背了音樂學科的課程標準。尤其是在“核心素養”教育理念的推動下,在實踐能力培養的前提下,多數學生具備這種素質和基礎。
那么,如何積極引導學生參與演唱、演奏、聆聽、綜合性藝術表演和即興編創等各項音樂活動,如何通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質,中小學音樂課堂中又該以何種形式進行“音樂創作”,怎樣開展“創作與實踐”,如何通過“音樂創作”教學培養學生的創作力;這些都是十分重要的問題。在具體實踐教學中,“交互式”學習對于學生開展課堂創作學習有著積極地作用。
一、利用音樂課堂活動,創建交互式學習平臺
“交互式”學習是指在教學活動中合理運用多樣的教學方法(多媒體網絡技術和網上資源),在師生、生生之間形成交流互動的合作關系,使學生完成由“樂學”“好學”到“會學”“學會”的轉變。
而活動教學則是在教學過程中創造性地采用教學活動而組織的教學形式,其核心是“活動”,同時必須明確內容的實踐性與學生的主體活動必須相適應。使教學過程真正建立在學生自主活動、主動探索的基礎上,通過學生全面、多樣的主體實踐活動,促進他們主體精神、實踐能力和多方面素質的整體發展。應該說,交互式教學與活動教學方式兩者機結合,是一種全新的教育教學形式,更是一種教育教學主張和思想。
借助現階段學校智慧教室(多媒體教室)的使用,教師可以積極利用網絡資源創設教學活動。例如人教版七年級欣賞課《青少年管弦樂隊指南》,這是英國作曲家本杰明·布里頓于1946年為英國政府拍攝的教育片《管弦樂隊的樂器》而寫的管弦樂曲。樂曲的主題選自亨利·柏賽爾為戲劇《摩爾人的復仇》所作的戲劇配樂,并以此主題做了一系列變奏,介紹了管弦樂隊中的各種樂器。實際授課過程中,通過智慧教室的強大音響設備功能,可以讓學生結合管弦樂器分類,開展積極的聽辨活動,從音樂中感受木管樂器組、銅管樂器組、弦樂器組和打擊樂器組的區別。并在樂器分組確認后進一步聽辨不同樂器的聲響效果,學生通過語言描述、哼唱模仿等活動練習完成學習任務,這也是交互式學習平臺建設的有效作用。同時,結合課堂教學設計,教師也可以在課堂中積極采用網絡資源,將不同樂器演奏的其他作品片段統一打包,學生在教師引導下,開展自聽自辯學習,并借助對應的有效教學活動完成對樂器種類的分辨。當然在課堂之余,我們有意安排有樂器演奏基礎的學生進行創編和聲練習,或者進行不同樂器組的合奏練習也是對課堂教學與學習的拓展,更能夠培養學生的創作能力和合作能力,激勵他們在音樂道路上越走越遠!
二、利用課堂小組互助,營造交互式學習情境
小組交互式學習是交互式學習的重要形式,它是以小組活動而進行的一種教學活動。要求教師在授課前有目的的按照“組間同質、組內異質”或“組間異質、組內同質”把班級學生進行小組劃分,使每個小組都有著強大的凝聚力,同時各組之間又絕非孤立存在,教師必須促進組際交互才能真正打開課堂學習新格局,避免學生只聽不記、只學不思等問題,避免讓質疑永遠躲在求知的暗影里,將學生帶進更加炫麗的舞臺!在教學設計過程中,要求教學環節凸顯小組活動為核心,要求學生互助合作嘗試探究知識,有助于學生激發學習興趣,有利于不同層次學生在創設的時間和空間中深層次的發揮學習主動性,對于學生思維的培養,優化師生、生生之間的合作起到了積極地作用!同時,在課堂教學中引人入勝的情境設計(問題設計),也可以吸引學生的眼球、啟發學生的思考,為教學錦上添花。如此看來,采用什么手段創設學習情境、激發個體與小組群體學習的有效行為就尤為重要。由于交互式電子白板的形象性、互動性、生成性等優勢,可以填補教學短板。
在實際授課中,教師可以結合學情按照上述分組原則進行分組活動。同時結合學科教學特點,也可以利用交互式電子白板對學科知識進行整合并實施,兼容效果突出!如在講授人教版八年級上冊《鼓的語言》時,教師可以利用電子白板向學生展示非洲鼓,作為西非曼丁文化的代表性樂器,從外形到音色都給人耳目一新的感覺。學生可以通過小組猜想、聽辨搶答以及直觀性討論對樂器進行分析了解,并借助作品《豐多姆佛羅姆的舞蹈》進行賞析學習。也可以在教師的帶領下,將學生按照學習能力進行分組到室外操場、校園長廊、課程活動空間進行學習交流,同時結合非洲鼓的節拍特點,啟發引導學生進行即興創編節奏并進行展示;另外在學習過程中,利用交互式電子白板還能使教師通過語言描繪、音樂渲染、視頻播放為學生創造生動形象的場景,把學科知識的抽象性和學生思維的形象性有機的結合,從而優化教學,提升教學效果。例如,欣賞作品法國Space樂隊作曲的《動物世界》片頭曲,充滿動感與幻想的音樂、優美的電子音效,奔放的運動旋律結合視頻都給聽者激蕩起強烈的共鳴。學生利用這種情境創設,在分組學習時,根據教師問題設計及提示引導,學習氛圍會愈加濃厚,討論中也能夠展開豐富的想象,課堂效果積極有效。
三、利用課堂教學創作流程,培養交互式學習習慣
音樂創作教學是為培養發展學生創造精神和創造能力,運用各種音樂材料進行音樂學習的教學活動。在教學過程中,教師應根據教學目標創設生動有趣的活動內容,讓學生參與創造、體驗創造,由此達到掌握一定的音樂知識與技能,進一步獲得音樂的情感體驗等目的。由于學生的音樂基礎與能力有限,教學應注重促進學生創作熱情、求知欲望、感受體驗、審美表現等方面的和諧生成和能動發展上。
我們在對音樂教學理論學習中也發現,達克羅茲教學法對于即興課的闡述有著非常鮮明的指出:學生在受教育的過程中,能夠完成即興創作活動和表演。同樣,在柯達伊教學法中的節奏接龍、節奏旋律問答也對音樂課堂的學習空間和實效性進行了有力的說明。奧爾夫教學法中肯定了主動性、創造性的音樂教學理念,認為學生的學習創作過程分為探索—模仿—即興—創造四個階段,這就是一種以啟發人的想象力與開發人的創造潛力為目標的音樂教育。在實際教學中,針對初中學段學生的心理和生理特點,必須利用網絡交互資源,采取循序漸進的過程逐步推進,建議七年級實施旋律模唱及節奏辨別能力的培養:通過課堂教學方法指導及實踐展示,培養學生4—8小節以內的旋律模唱,并能夠辨別節奏類型,可拓展至節奏模仿和創編。
也可以進行創作“搭橋”:即在多樣性的音樂教學活動中進行有效實施。如詩歌配樂、樂句填空、旋律倒影、即興填詞等。
八、九年級學生要實施基礎創作能力的練習,通過教法指導及實際運用,培養學生能夠完成4-8小節作品即興創編或在預設情境下完成短小的作品(進行曲、小步舞曲、探戈舞曲等風格特點)。
當然,在交互式學習中,由于數字化教學特色:Ipad音樂軟件及伴奏的應用,融入了達爾克羅茲的體態律動增加音樂課樂趣;借用柯達伊的“柯爾文手勢”給孩子們建立音高的概念;使用奧爾夫的音樂—語言—動作三者緊密結合等,都可以讓學生即興創編動作,參與活動,讓課堂動起來!
四、利用校內外社團課程活動,豐富交互式學習成果
積極開展課后的音樂創作活動尤為重要。
(一)借助學校藝術社團,培養學生課內外學習的常態化
課內的學習為學生奠定了良好的學習基礎。在課后利用學校藝術社團互動可以有效地進行創作成果的進一步豐富。街舞社團的組合、合唱社團的練習,樂隊合作創編等等,都能夠積極營造學生樂于互動的空間。同時,教師也要借助學校文化藝術節、社區聯歡、藝術展演等活動提升學生的自信心和表現欲望,進而讓孩子們的學習成果凸顯!
(二)利用網絡資源,進行有效編創活動
音樂教師要積極同信息技術學科老師打破學科界限進行溝通,適時在學校計算機室配置相應的音樂教學網絡資源,并作為校本課程進行開發實施。也可以將課堂學習及練習成果進行平臺展示,嘗試使用網絡平臺進行修正。同時學生也可以借助音樂網絡教學資源,通過交互式學習進行改編或者創編。
(三)通過學習評價,鼓勵學生敢于創作
創作音樂是引起學生學習音樂的動機的一種十分有效的手段。學生在學習創作的過程中必然要聯系節奏、節拍、旋律、調式等音樂知識以及讀譜、記譜、演唱、演奏樂器等技能技巧,并借助上述手段表現自己的內心世界,從而完成對作品的實踐練習。
例如:學生多不喜歡學習讀譜,其原因是在日常生活中無須讀譜。所以,教師要積極通過課堂教學引導,采用激勵有效的評價(個人課堂加分、小組總評、音樂學科成績占比)并為學生提供展示音樂技能的機會,才能使他們產生強烈的欲望進行創作課學習!
通過建構“交互式”學習模式,可以清晰地感受到學生思維能力得到了提升,個人的音樂感悟能力、參與能力、自信與表達能力得到了加強。在知識、經驗、人格、精神、文化等層面,視界獲得提升,獲得生活的移情和體驗,獲得人生的啟迪、精神的豐富,師生發展的方向才趨于真善美的境界。更為關鍵的是能夠借助教學活動、語言、網絡資源等不同表達方式了解音樂元素,教師也能夠清晰地看到學生的點滴變化,寓教于樂,其樂無窮!
作者簡介:周寧(1975—),男,江蘇南京人,本科,中學高級教師,研究方向:初中音樂教學。