《俄羅斯主題變奏曲》之分析

【摘要】通過本文的論述，可以使我們對俄羅斯手風琴音樂有所認識，并能正確把握其音樂風格特征，更好地表現音樂作品，實現其作品的審美價值。

【關鍵詞】俄羅斯;俄羅斯手風琴;變奏曲

【中圖分類號】J624.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0110-02

【本文著錄格式】李偉華.《俄羅斯主題變奏曲》之分析[J].北方音樂，2020，06（11）：110-111.

《俄羅斯主題變奏曲》是一首具有濃郁民族風情的手風琴曲，其演奏難度高，音樂表現內容豐富，具有較高的藝術審美價值，是世界手風琴音樂中的瑰寶。此曲也是當代俄羅斯手風琴大師們經常演奏的曲目，是手風琴音樂作品中的最高級別。如何演奏好該作品并正確把握俄羅斯音樂作品的風格及作品的創作內涵，是本文探討的課題，以下本文將從俄羅斯的人文、地理、音樂及手風琴曲《俄羅斯主題變奏曲》的演繹等幾方面作簡要的論述。

一、俄羅斯國家的人文、地理概況

俄羅斯，我們一般認為它是個歐洲國家，雖然它地跨歐、亞兩洲，但其政治、經濟和文化中心以及主要的工業和人口都集中在歐洲，所以其主要民族及文化淵源都出自歐洲。

俄羅斯的大部分地區所處緯度較高，那里的冬季會特別寒冷而漫長，夏季溫暖而短暫，春秋季則轉眼即逝，所以，你會看到在俄羅斯的北方，人們會唱著古老而又孤獨的歌曲在冰海里打魚;在南方，人們又會跳著他們那些古怪的、粗野的舞蹈。正是在這樣的生活環境中，才使他們的性格中具有深沉而憂郁、熱情而奔放的特點。這也正如尼·別爾嘉耶夫所說：“俄羅斯民族是最兩極化的民族，它是對立面的融合，它可能使人神魂顏倒，也可能使人大失所望，從它那里永遠可以期待意外事件的發生。它最能激起對其的愛，也最能激起對其的強烈的恨”。

二、俄羅斯音樂藝術

（一）俄羅斯音樂簡述

俄羅斯的歷史悠久、音樂文化深遠，然而在19世紀以前，音樂在俄羅斯也只是上層社會的奢修品，直到19世紀30年代，俄羅斯的音樂藝術才步入了黃金時代。所以說在俄羅斯音樂的創作中，俄羅斯作曲家一方面牢固地扎根于民族傳統音樂，另一方面又積極地吸取西方音樂，最終他們把俄羅斯音樂推向了前所未有的新高度。

（二）俄羅斯手風琴音樂的發展

大約在1820年，手風琴從西歐傳入俄羅斯，一開始它只是作為伴奏樂器而存在，那時常用的琴還是全音階手風琴，而且當時專業的手風琴演奏家和作曲家也還未出現。直到19世紀末，手風琴開始受到人們的關注和喜愛，隨之手風琴也得到改良。1871年，貝多波諾多夫制造了第一架二排半音階手風琴。1907年，斯特爾里戈夫發明了第一架鍵鈕式半音階手風琴，即巴揚。隨著巴揚的演奏普及和發展，又陸續出現了一些高水準的手風琴家和手風琴樂曲。在1926年和1927年，圣彼得堡和莫斯科就分別建立了專業的手風琴學校，從此，手風琴就朝著更加系統化、更加專業性的方向發展。1940年左右，帶有自由低音系統的巴揚琴終于誕生了，它的出現在手風琴音樂史上具有里程碑的意義。1945年后，又涌現出了許多風格不一的優秀作品和作曲家，代表人物有車爾尼科夫《伏爾加纖夫》、格里丁《拉什不哈》、維爾特奈爾《黑眼晴》等。所以說，俄羅斯的手風琴音樂不僅具有本民族民間音樂的特點，同時也吸收了古典主義與浪漫主義音樂的特點，體現出傳統與現代、民族與世界的音樂結合。

三、關于作品《俄羅斯主題變奏曲》及分析

（一）俄羅斯主題變奏曲一茨岡風格

《俄羅斯主題變奏曲》是由一首古老的俄羅斯民歌編寫而成的，和手風琴曲《黑眼晴》用的是同一曲調，只是在變奏手法及技巧上更加復雜和高難度。因此，本曲極具練習和演奏價值。此作品經改編后保留了原曲濃郁的茨網風格。茨岡，也就是人們所說的吉普賽人，他們從18世紀進入俄國中部，隨之他們的合唱也在這里紅極一時，影響著這里的人們。茨岡的音樂特點是具有自由的節奏、速度和華麗裝飾音的即興演奏，其樂曲演奏形式是引子部分緩慢開始，后面段落快速演奏。繼而從18世紀末到19世紀初， 俄國佚名作曲家就創作了大量的具有“茨岡風格”的俄國浪漫曲 ，《俄羅斯主題變奏曲》便是其中之一。

（二）此曲體裁—變奏曲（定義及其發展概述）

變奏這個詞來源于拉丁語“Variation”，其語義是變化的意思，用在音樂中就帶有變化主題、變化音型、變化經過句的含義，這些變化或明或隱地使主題改變了原型。因此，在變奏中總能找出主題的某些基因。所以，變奏曲往往就是由一個代表樂思的主題做最初的陳述，之后這個音樂主題再經過多次變化和展開，使音樂得以一步步完成。其圖示如下：A+A1+A2+A3+A4+……An。

變奏曲這一作曲形式自產生以來被音樂家們廣泛運用，歷經了種種演變而逐漸成熟，然而貝多芬卻把它帶向一個新高點。在這個高點上，既具有非凡的結構統一性，同時又不無卓著的自由處理，因此，貝多芬所寫的變奏曲在所有這一類的作品中成為最高的范例。在二十世紀新古典主義的潮流中，作曲家們為保留以往音樂織體的清斷、冷靜、情感豐富又不溫不火的品質而開始更深地挖掘那些古老的題材，讓新的觀念在經過千錘百煉的形式結構中再賦予新意。著名作曲家魯道夫·維爾斯尼斯改編的手風琴曲《俄羅斯主題變奏曲》即是變奏曲百花園中的一朵奇葩，這一首樂曲因其獨特的藝術價值而歷演不衰，堪稱手風琴樂曲中的佳作。