新媒體時代竹笛藝術傳播與傳承的調查研究

孟祥飛

【摘要】即興創作所形成的作品，遠比其他經過千修萬改而產生的作品要多一些靈動、脫俗的氣質，它是瞬間靈感的產物。即興創作是中國傳統音樂的一個重要特征，也是中國音樂創作精髓中的一個重要組成部分。

【關鍵詞】即興創作;江南絲竹;廣東音樂

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0053-02

【本文著錄格式】楊青.“在瞬間中創造永恒”——談中國傳統絲竹樂演奏中的即興創作[J].北方音樂，2020，06（11）：53-54.

“1928年1月22日是舊歷丁卯年除夕。晚上幾個學生到劉天華先生家歡度春節。劉夫人準備了豐盛的晚餐。飯后，劉天華同學生們說笑聊天，心情非常愉快。談話間，劉天華隨手拿過二胡，隨意拉著樂曲。拉著拉著，他忽然站起來，匆忙拿起紙筆，飛快地記下所拉的樂譜。就這樣，邊拉邊記，邊記邊改，一首著名的二胡獨奏曲《良宵》就這樣誕生了。”《良宵》大家都耳熟能詳，其曲調婉轉，意境悠遠，充滿著寧靜和諧的意境，是二胡作品中難得的精品，這是在瞬間中創造的永恒。而這“瞬間的創造”其實正是中國傳統音樂創作手法的精妙所在——即興創作。即興創作所形成的作品遠比其他經過千修萬改而產生的作品要多一些靈動、脫俗的氣質，它是瞬間靈感的產物。

一、民族器樂中即興創作的基本特征

我國的民族器樂有著悠久、深厚的歷史傳統。我們的先輩經過長期的創造，給我們留下了多種多樣的富有特色的民族器樂和演奏形式以及大量的器樂曲譜，并積累了豐富的藝術經驗。民間流傳時，為了演奏和表現的需要，演奏家常常在演奏樂曲的同時，隨心所欲地使樂曲不斷進行變化。這種變化不是單單指音與音之間的變化關系，而是指在一個較為牢固的骨干音或簡單的母曲體上可以有各種各樣的變化，并隨著演奏者的喜好、風格甚至心情等各種因素而呈現出不同的形態，因此這種變化完全是即興的、獨一無二的。這種即興要求演奏者在演奏同一樂曲時，即興演奏后旋律會有很大的差異，即使是同一演奏者在即興演奏同一樂曲時，第一遍和第二遍也會有所不同。因此，在傳統音樂的發展中，即興創作使每首樂曲都會有著千變萬化的版本，我們現在所用的曲譜，不過是無數次演奏中的一次。這種即興創作不僅展示了演奏家的高超技巧也豐富了樂曲的內涵。種種不同的即興發展手法使一個曲調非常簡樸的曲調，派生出許多風格迥異的音樂作品。

二、即興創作的典型示例——絲竹樂

絲竹樂，絲竹（或稱管弦）作為一種演出形式，早在《晉書·樂志》中就有“絲竹更相和”“凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦”的記述。自魏晉以來的諸多文獻中，都有關于絲竹樂隊組合形式和絲竹樂演奏的一些記載，可見絲竹樂的歷史相當久遠。“絲”與“竹”是周代所出現的“八音”樂器分類法中的兩個種類：絲是指彈弦樂器，竹則指的是竹制吹奏樂器。絲竹樂指的就是用竹制吹奏樂器與弦樂器合奏。演奏風格細致多變、優美抒情，富于輕快活潑的情趣，其由于絲竹樂是室內樂的演奏形式，所以具備了柔（樂隊合奏音響柔潤）、細（演奏風格精致細膩）、輕（樂曲則重于表現輕快，愉悅的情趣）的音樂特征。“加花”，是中國傳統音樂旋法組織中最重要的手法之一，也是絲竹樂中即興創作的重要手法之一，是中國音樂即興創作的一個重要體現，絲竹樂常用的“加花”手法含義有兩個：第一指的是樂曲主題，即基本譜賴以發展變化的加花演奏手法，這種加花常有熟能生巧以致發展衍變產生的固定的演奏譜;第二種是指樂手在進行演奏時，自發的奏出即興變化的附加性和裝飾性的音符。由于“加花”的音符有簡有繁，故此，樂手在互相合作時，充分發揮“加花”的這一特點，常常故意做出“你簡我繁”，“你繁我簡”即興配合，致使在絲竹樂合奏的時候出現了色彩紛呈的樂趣和效果。下面就已絲竹樂中的“江南絲竹”和“廣東音樂”為例。

（一）江南絲竹

“江南絲竹”是我國最具有代表性的樂種之一，泛指流傳于江蘇南部、上海、浙江西部一帶的器樂演奏形式，它以絲弦和竹管樂器進行演奏，所以稱之為“絲竹樂”，是一種傳統的“細樂”演奏形式。江南絲竹樂是一種民間的風俗音樂，多與民間的婚慶喜喪及廟會的活動聯系在一起。它的音樂來源于江南民間曲子（如《三六》《行街》《紫竹調》等）、古曲改編（如《春江花月夜》《霓裳曲》等），還有外地曲（如《鷓鴣飛》等）以及宗教音樂。江南絲竹常用的樂器有：絲弦的二胡、琵琶、揚琴，竹管的笛、簫、笙和小件打擊樂器鼓、板等，編制少則二三人，多則七八人，江南絲竹的演奏風格精巧細膩，優雅華麗，曲調流暢委婉，反映了江南人勤奮樸實、細致含蓄的性格特色。江南絲竹的傳統曲目不少，主要代表為八大套曲，即《老六板》或《老三六》《慢六板》《中花六板》《慢三六》《四合》《行街》《云慶》《歡樂歌》江南絲竹在民間發展時，其即興性非常強，這首先體現在它的編曲方法上，在民間藝人不斷的即興加花創作中，它從最初簡樸的原板母曲逐漸形成了一種源于母曲又新穎別致的曲調，并將其固定下來，例如譜例1《中花六板》就是從母曲《老六板》的曲調中，通過“放慢加花”的手法衍變而來的。

此處譜例節選了《老六板》和《中花六板》的主旋律做對比，上方旋律《老六板》，流水板，旋律簡樸;下方旋律《中花六板》 ，一板三眼，旋律流暢，速度適中。將上方旋律的主干音和下方旋律紅色標記的音對照，我們可以輕易地看出，運用相同的主干音加花變奏之后，即造就出截然不同的旋律特色。

譜例2所列舉的三段樂譜分別是《歡樂歌》頭段、二段和二段重復段，我們也可以清晰地看到，同樣的主干音以三種不同的速度和加花方式演奏出來，在不斷強調主旋律的同時，給人以變化多端、繁花似錦的感覺，這些都是在民間藝人即興創作的過程中，不斷地衍生并固定下來的最為經典的旋律。

其次，江南絲竹的音樂織體十分別致，在民間演奏時，每件樂器既富有鮮明的個性又互相和諧，手法常用加花變奏，做出你高我低、你低我高、你簡我繁、你繁我簡的織體配合。為了使合奏取得更好的效果，樂隊組合長采用“單檔”手法，就是在樂隊中每種樂器只用一件，以避免同種音色由于演奏的即興性而帶來織體雜亂不良效果。這不但需要樂手之間要有相當的默契，還要有高超的即興本領。但遺憾的是，現在這種傳統的即興方式已漸漸衰落，我們現在聽到的江南絲竹演奏大多是即興創作以后記錄下來的曲譜。

（二）廣東音樂

“廣東音樂”作為具有鮮明地方色彩和獨特風格的樂種之一，是于清末民初產生和流傳在廣東珠江三角洲一帶的粵語語系的地方音樂，其內容很廣，包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等，其前身主要是粵劇過場音樂和表演用的小曲，最初是從傳統古曲、戲曲曲牌音樂、民歌小調經過潤飾加花演奏后衍變而來，現在則專指絲竹音樂。廣東音樂的特點在于曲調流暢、自然、活躍、多以各種裝飾音群構成一定得慣用音型。即興創作以旋律加花為特點，其旋律進行除了多以級進為主外，也常常出現大跳，尤其以多八度，并配以節奏的變化，用來表現熱烈、高昂或感嘆不安的情緒。廣東音樂在最初的發展階段時，樂曲音符較散，節奏也較少變化，但在長期的發展演變中對曲調進行過程進行大量的裝飾加花和即興創作，逐漸形成了我們所聽到的廣東音樂的特點，音色清脆明亮，旋律流暢優美，節奏活潑歡快。早期的廣東音樂是民間流傳的集體創作，二十世紀初出現了嚴公尚，其是廣東音樂的代表人物，在此之后的代表曲目有《旱天雷》《小桃紅》《漢宮秋月》《雙聲恨》《雨打芭蕉》等。

三、結語

即興創作是中國傳統音樂的一個重要特征，也是中國音樂創作精髓中的一個重要組成部分。在大致介紹了即興創作在中國傳統音樂中的幾個表現方面和我們不難發現，這種即興的演奏和創作方式的存在，反映了中國所特有的文化內涵，和中國書法中每一篇、每一幅、每一字都是包含著即興創作的意味一樣。即興創作始終是中國音樂文化中的重要部分，但遺憾的是，不是所有優秀的即興作品都能夠及時地保存下來，首先是因為這種即興的靈感轉瞬即逝，可以說是來無影去無蹤，在演奏一遍后不會再有相同的第二遍;其次就是，有些即興創作的作品并不是用筆可以記錄下來的，就像前面所說的江南絲竹中所用的即興加花手法，如此的復雜，千變萬化的旋律，要想一遍就完整的記錄下來幾乎不可能，而當時又沒有先進的錄音工具，致使許多優秀的作品在無形中消逝。但是，隨著時代的發展，音樂創作手法和記譜方式的不斷更新，相信會有更多即興的靈感能被記錄下來，在音樂不斷發展的道路上留下五光十色的光彩。

參考文獻

[1]袁靜芳.民族器樂[M].北京：中央音樂學院出版社， 2016.

[2]吳釗，劉東升.中國音樂史略[M].北京：人民音樂出版社，2001.

[3]袁靜芳.中國傳統音樂概論[M].上海：上海音樂出版社，2000.

作者簡介：楊青（1980—），女，畢業于南京藝術學院，現為汕頭職業技術學院藝術體育系音樂講師，國家三級演奏員，中國民族管弦樂考級考官，廣東省優秀音樂家。