尼古拉·卡普斯汀《小托卡塔》中的爵士音樂元素

盧迪 何茜

【摘要】相比李斯特其他的鋼琴作品，《夜鶯》的篇幅短小精干，但它同樣蘊含豐富的情感與技巧難點。本文將深度剖析這部作品中的演奏技巧與演奏難點，從而幫助演奏者能夠更好地理解和詮釋該作品。

【關鍵詞】李斯特;夜鶯;技巧分析

【中圖分類號】J624.1 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0028-02

【本文著錄格式】師嶸.李斯特鋼琴曲《夜鶯》的演奏詮釋[J].北方音樂，2020，06（11）：28-29.

一、作者介紹

弗朗茲·李斯特出生于匈牙利，是集作曲、演奏、指揮于一身的偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義時期最杰出的代表人物之一。他將鋼琴的技巧發展到了前所未有的高度，極大地豐富了鋼琴的表現力。同時，李斯特花費大量時間進行改編曲的創作，為后人留下了珍貴的鋼琴音樂財富，其中作品《夜鶯》就是其眾多改編曲中的一首，他也因在鋼琴上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。

鋼琴曲《夜鶯》改編自俄國著名作曲家阿里亞比耶夫創作的同名花腔女高音歌曲。李斯特采用一貫的炫技手法，不僅保留了原曲的主題旋律，并在此基礎上運用鋼琴音域寬廣的特色，加入豐富的和聲織體，使全曲歡快活潑、富有生機。

二、演奏分析

（一）引子（1-13）

引子部分有很多同音，但同音是不同的。以第一句為例。

首先，第一小節開頭的兩個A，其重音應落在第二個A上，而第一個A作為后半拍，就要求演奏者在演奏開始時，先在心中將樂句起始處的八分休止符空出之后再開始演奏，并且第一個音可稍稍漸快，去找下一個同音，而第二個A作為重音也可適當拉長時值。整個小節的語氣應為漸強至第二個A，之后漸弱。

此外，需要注意的是第一小節右手有連線，所以想要做出連線的效果，必須嚴格按照譜例上的指法進行彈奏。因為從樂曲起始部分起，演奏者就要開始為聽眾營造氛圍，把聽眾帶入樂曲的情緒之中，若出現連線不連貫的情況，就會影響此處的意境與聽眾的聆聽感受。

第二小節僅由右手的五個同音構成，同樣開始處的休止符要放到音樂中去演奏。第四個音作為本小節的可延長音，就要求前三個音要輕巧地彈，漸強并落在此音處并稍稍站立，之后漸弱。左手則要提前為下一小節的和弦音符做好準備。

引子部分的1-8小節，演奏方式大致相同。但要注意樂句之間的對比變化，需要演奏出一句比一句更強更急促的音響效果，營造出夜鶯由遠及近的畫面。除有休止符的地方中途不要漸慢或停下來，并且要越來越緊促地彈奏，直至8小節結束。

從9小節開始，氣息逐漸緩慢下來，準備迎接樂曲主題的第一次出現，力度也要跟隨音符的走向進行強弱變化。右手作為主旋律要著重突出，再加上10-14小節處意味著有表情的、有表現力的表情術語“espressivo”，所以，右手可以更多的、夸張一些的演奏主旋律。

第12小節處，需要注意的是第二拍后半拍的雙音并不是主旋律，真正的主旋律是其前后的兩個單音。筆者在練習此處時，誤將雙音認為是主旋律，因此彈奏的力度過強而切斷了真正主旋律的連線，導致此處音響效果不佳。所以，在練習時，第一，注意此雙音的力度;第二，注意演奏為跳音。

（二）Adagio（14-34）

從14小節開始進入全曲的A段。

首先，14小節的前半拍休止符同樣要放入到音樂中去演奏，并且附點的演奏可以夸張一些，即前拍可稍稍拉長，使16分音符的時值縮短，從而更快地導向下一個音。

15小節是主題的第二次出現，主旋律依然在右手，但和聲織體較第一次更為豐富、更加復雜。筆者在練習過程中，出現了因左手過重導致右手旋律線條丟失，而呈現出連線被切斷的、旋律不連貫、像跳音的音響效果。所以在彈奏時，首先要注意左手的力度，不能過強，也不能彈成虛音，可以嘗試撫摸式的觸鍵方法去演奏，并且中聲部的時值不要過短，可以適當拉長一些，起到輔助連線的作用。

右手在彈奏時除了更多的表現力以外，手指不需要在每個音上重新發力，可以用手腕帶動力量，這樣可以減少顆粒感，從而增強連線效果。

第一主題和第二主題在彈奏時，都要借助內心的力量。須在心里唱出主旋律，并且將它們連貫起來，這樣的內心情緒就會帶動手指，起到輔助突出和連貫主旋律的效果。

19-22小節作為主題的延續，其演奏方法與上述相同。高聲部作為主旋律，必須蓋過中聲部;其次，主旋律要根據音符的上下起伏進行力度的強弱變化，使聽眾在聽到主旋律的基礎上能夠清晰地感受到它的起伏波動，這樣有助于營造樂曲的意境，同時更具律動感;再次，為了使主旋律更加連貫，必須嚴格遵照譜例的指法進行演奏，而且演奏者的氣息也要與旋律同步，這樣才能做到人琴合一，從而更好地詮釋作品。

23-25小節再次出現大量同音。雖然右手不是主旋律，但作為伴奏，也需要利用同音換指的技巧，運用手指不離開琴鍵的觸鍵方式，將樂曲推向第一個華彩段。

在這三小節中，需要注意的是旋律移到了左手，這就要求演奏者在演奏過程中要突出由左手和弦五音構成的旋律線條。此外，其演奏方法與右手演奏主題時的方法相同，不需要重新發力，而要利用手腕的帶動作用去勾勒連線。最后，要將左手的彈奏指法提前確定好，這樣也可以幫助做出連線的效果。

（三）Allegro vivace（35-72）

35小節是全曲高潮的起點，需要注意此處的主旋律隱藏在中聲部，這也本段的一個難點。這要求演奏者在演奏過程中注意控制左手以及右手高聲部的力度，著重突出右手彈奏的中聲部旋律。同時，35小節處的表情術語為“pp”，所以整體的力度不可過強，要為之后的力度變化留有余地。

本段是由兩個相同旋律的樂段構成，雖然旋律沒有變化，但是根據鋼琴演奏的規則，相同旋律不能彈成一樣的音響效果，必須有所區分。所以，在此處演奏者可提前對兩個樂段的變化進行設計。例如：第一個樂段可以根據2/4拍的規則，突出每小節的第一拍，這樣可以使樂句更加活潑且富有律動感;第二個樂段則可以在57-60和65-68小節處，著重勾勒左手正拍低音形成的旋律線條，稍稍弱化右手的中聲部旋律，呈現出與第一段不同的音響效果。

（四）Vivacissimo（73-104）

從73小節開始進入全曲的第二個高潮，術語“Vivacissimo”意為極其活潑的。從表情術語可以看出，第二段高潮無論從情感還是速度來看，都較前段更為強烈、更加歡快，可以演奏得更加夸張一些，以區別于前段高潮。

此段的主題恢復到右手的高聲部，同樣也是由兩個旋律基本一致的樂段構成。但當旋律進行到87小節時樂段開始發生變化，右手的旋律線條與第一遍相似但不相同。

值得關注的是，在第二段高潮中，兩段旋律聲部基本由四指五指進行演奏，而作為薄弱力量，在練習過程中要著重鍛煉四五指的力量。筆者在演奏時也遇到了相同的問題，建議單手多慢練，并在慢練時刻意突出四五指的旋律聲部，與右手的伴奏聲部形成強弱對比。

前后兩段高潮都是由低音區和高音區組成，可以在演奏時劃分為四個逐漸遞進的樂段，即一段比一段彈奏的更加急促、更加活潑，這樣也可以為聽眾帶來不一樣的聽覺體驗。

兩段高潮之后出現了長篇幅的華彩樂段，這也是考驗演奏者手指基本功功力的一個片段。雖然華彩段的節拍、速度沒有那么多的限制，但想要彈好必須從慢練開始。在此處，筆者建議演奏者要根據節拍器的速度進行練習，由慢到快，并且在慢速時不需要過多加入強弱變化，而是每個音運用一樣的力度扎實練習，等速度稍快時，再根據曲目要求加入強弱變化。

（五）尾聲（105-115）

尾聲以主題再現開始，主旋律依然在右手的高聲部出現，但和聲織體顯然較之前單薄了一些，這也預示著夜鶯即將飛走。同時伴奏聲部的力度不能過強，否則會喧賓奪主，甚至破壞旋律線條。

110-112小節的大量顫音代表著夜鶯漸漸飛遠，因此，演奏過程中要逐漸漸弱漸慢，直至樂曲結束的“ppp”。樂曲最終結束在兩個琶音上，表達著夜鶯雖遠去但余音繞梁、令人回味的感情，同時在此處踏板要延長一些，這樣可以留給聽眾一些遐想的空間。

三、結語

李斯特的作品多以炫技為主，《夜鶯》這部作品也不例外，手指的快速跑動、八度、同音換指等技巧都躍然紙上，麻雀雖小但五臟俱全。對于此類篇幅短小的作品，我們更應該仔細探尋其中的技巧難點與觸鍵方式，認真對待每一個音符。在平時的練習過程中也要注意基本的手指練習，為此類技巧性強的樂曲打好基礎。通過本文的分析，希望可以為練習這部作品的演奏者提供些許幫助。

參考文獻

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作者簡介：師嶸（1995—），女，漢族，山西太原人，中北大學藝術學院，18級在讀研究生，碩士學位，音樂表演專業，研究方向：鍵盤表演藝術。