《肖邦練習曲Op.25No.11》演奏技巧研究

劉蘊浩 朱茜

【摘要】肖邦是19世紀浪漫主義的代表人物，歷史上著名的作曲家與鋼琴家，他為鋼琴事業(yè)奉獻了一生，是波蘭音樂歷史上最出色的人物之一。他創(chuàng)作出的音樂具有民族風格，獨創(chuàng)的藝術形式和嫻熟的音樂色彩和演奏技巧已經(jīng)達到了爐火純青的地步。創(chuàng)作涉及了各種鋼琴體裁，練習曲在鋼琴演奏技巧領域是認為最具技巧權威、實用的練習曲之一。本文以肖邦冬風練習曲為切入點，深入研究其藝術價值與藝術特征，為演奏教學達到了高度的藝術性、思想性、技巧性的完美結合。

【關鍵詞】創(chuàng)作風格;肖邦練習曲Op.25 No.11;演奏技巧

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）11-0024-02

【本文著錄格式】劉蘊浩，朱茜.《肖邦練習曲Op.25 No.11》演奏技巧研究[J].北方音樂，2020，06（11）：24-25.

一、《肖邦練習曲》的創(chuàng)作風格

在西方音樂的大背景下，肖邦被后人稱之為“鋼琴詩人”，他匯聚了浪漫主義鋼琴的精華，使這一樂器在這時期達到了黃金時代。肖邦的創(chuàng)作風格是浪漫的、個人的，人們不會拿他的音樂風格與別人作比較，他的音樂風格深深刻上了自己的烙印，成為鋼琴史上矚目的輝煌時刻。他一生只為鋼琴去創(chuàng)作，把這件樂器發(fā)揮得淋淋盡致。肖邦一生創(chuàng)作了二百多首體裁豐富的鋼琴音樂作品。《練習曲》是教學運用最好的文獻，“練習曲”是一種技巧，很少有練習曲的內容會與情感藝術特征相聯(lián)系，而肖邦的每一首練習曲都是情感的豐富和精華，值得深入去研究。肖邦以他的天才和創(chuàng)造力將這一體裁提升為藝術杰作，表現(xiàn)了肖邦對鍵盤結構的深刻理解，創(chuàng)造了新的演奏技巧，為鋼琴演奏增添了獨特的美感和新的效果。

肖邦在練習曲中表達了痛苦、愛情、浪漫的個人情感，融入他的練習曲中。在這種情感練習曲的基礎上，仍然沒有忽視技巧的重要性，他巧妙地將技巧與情感相結合，在練習曲的各個方面都有明顯的進步空間。豐富的和聲和織體的變化，以及對聲音和音樂情感的追求，表明技術并不是肖邦練習曲的唯一目標。肖邦通過曲目的創(chuàng)新，讓人們了解用鋼琴藝術演奏一生的人。

二、《肖邦練習曲Op.25 No.11》簡介及演奏技巧

（一）《肖邦練習曲Op.25 No.11》的簡介

《肖邦練習曲Op.25 No.11》又名“冬風”與“枯葉”，彪羅對這首練習曲的評價是：“在你能想象的范圍內展現(xiàn)著最豐富的音。”感覺這些快速的十六分音群恰似冬日里的狂風橫掃而至，落葉在空中飛舞的景象讓人目不暇接。在演奏中，右手一直演奏快速和困難的音群，左手演奏旋律，演奏者在這首曲子中要接受體力、耐力和速度等多方面的考驗。整首曲目中右手訓練是至關重要的，右手的跑動技術需要根據(jù)音樂不斷進行調整和變化。正因如此這是肖邦練習曲中最精練的一首，也是最長的一首，這便對演奏者提的耐力有了更高的要求。

縱觀整首曲目來說，右手手指跑動練習有了很好的鍛煉。五指、二指、四指、一指等類型的復音形式主要是以跑動圈化為主，這樣快速獨立的控制使每個音符要有足夠飽滿分顆粒感。右手的動作可以形成兩種：一是高聲部旋律部分的半音音階下行，要求所有的聲音演奏均勻、清晰、快速，還有一種是跑動大跨度跳躍和換琶音，手指在大跨度跳躍的情況下，保持手指相對獨立和相對活躍。然而如何控制力度也是一個巨大的考驗，雖然整個作品都籠罩在悲傷的情緒中，表達作者的悲傷，孤獨和憤怒。眾所周知，緊張和放松是相對的，在放松下可以產生最大的緊張，這是演奏者努力克服和解決的問題。

（二）《肖邦練習曲Op.25 No.11》的演奏技巧

這首練習曲在第一部分的調性是a小調，在屬音上構成的旋律線條用簡短的兩小節(jié)介紹，用一個樂句組成整個樂曲來表達中心主題，在用單音和弦上重復第二遍。第一句結束后，用微弱音重復第二句，只用簡短兩句話的介紹，力度記號從“P”到“PP”的的漸弱處理，更多的是語氣上的變化，表達黎明前的昏暗、爆發(fā)前的寂靜。在第5小節(jié)開始右手從極高音的下行開始，感受作者內心極速跌入低谷，并儲存在低能中，爆發(fā)他們的音樂再次沉默，右手以驚人的速度，左手用干凈有力的和弦的形式來表達主題，在連續(xù)跑動進行下，演奏者的右手需要非常靈敏的低觸鍵，再短促而清脆的觸鍵方式，要注意大臂不需要用太大的力氣，這樣的演奏方式?jīng)Q定了聲音的質感。

第二部分的主旋律是e小調，從第19小節(jié)開始到69小節(jié)結束，再現(xiàn)了第一部分a小調的主旋律，在此曲中肖邦運用同樣的旋律深深印在腦海中，這與相同旋律的主題并不一樣，肖邦運用了不同的音調創(chuàng)造改編了它們。肖邦寫出同樣的旋律不同的調性，在對旋律加深印象的基礎上避免重復，調性也是已經(jīng)加深的主題情感的表達，而且表達不是單一的，更加豐滿，這就是肖邦獨特的“肖邦風格”。再此，演奏者需要注意，左手和弦在進行演奏時下鍵不要“砸琴”，要做到慢與深下鍵，音符感覺越強下鍵力度越深入。重點需要要注意大連線與小連線的演奏方法，小連線之間抬手呼吸動作不能快而短，每一次抬手呼吸的力量需要向下一個音一個音傳遞，并不是機械的抬手，演奏者在演奏時要注意力度情感的轉換，這才是需要我們一直深入練習和表達的方向。

在第67-68小節(jié)的半音階下行中，左手的練習把整個練習曲情緒推向高潮，6個十六分音符強度快速地逐漸增加，使不穩(wěn)定的小二度音型的急速下行，心靈狀態(tài)激烈的急轉彎，憤慨的感覺，淋漓盡致地表現(xiàn)出來，顯示肖邦撕心裂肺的痛苦，情緒在如此迅速的色度中也得到升華。值得一提的是，這里使用減七和弦增加不協(xié)調的感覺，在右手減七和弦和天平左小二度，如此巨大的不和諧的聲音突然把感情推向了高潮，更好地滿足音樂的表現(xiàn)力。因此，在演奏的時候，我們需要增加大臂的力量來跑動。隨著力量的增加或減少，大臂也應及時相應變化。

肖邦練習曲中快速的手指跑動是用來表達一定的情感，放大悲傷的張力和意境，大多是宣泄力量的出發(fā)點，這正是肖邦練習曲的特點。結尾部分與第一部分相互呼應，音樂帶著一種小調高潮，而低音部分則通過小調的高音結尾，將作者的情感推向了頂峰。因此，在演奏這一作品時保持一種緊湊的感覺，不能讓觀眾感到磕磕絆絆，使演奏者保持一定的緊張感，并堅持到最后一個音符的末尾，直到?jīng)]有任何松弛;其次，在樂句上要用左手保持氣息對主題的表達，用右手作為伴奏的主旋律，這樣可以使聽眾融入其中，感受到音樂的流動性。這樣的技巧演奏者不容易表達，也因此這首曲目成為肖邦練習曲中最難的曲目之一。

三、結語

肖邦作品中“練習曲”的創(chuàng)新技術，賦予了音樂之美，不僅練就了指尖的浪漫情懷，而且利用其特有的特點，把練習曲變成鋼琴上的小品后又一首詩，使這些枯燥的練習曲充滿了新的活力，使它們的美更有意義。所以，肖邦練習曲是帶有情感的練習曲，演奏時能打動聽者的心，是甜美的，名副其實的“音樂會練習曲”。在我們每個人的理解中不一定都是肖邦的風格是接受，可能在練習曲中產生自己獨特的見解。因為肖邦練習曲的藝術風格明確，不僅僅是對演奏者的技巧的訓練，也是對這種情感風格的理解。綜上所述，我們可以得出結論，準確完成肖邦的一首練習曲需要在很多方面，總結研究，它必須是技術和藝術完美地結合在一起，這樣的能力加上長期的練習曲才能完美的演繹。

參考文獻

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[4]熊梅梅.探究肖邦鋼琴練習曲《冬風》的審美內涵[J].藝術研究，2014（4）.

作者簡介：劉蘊浩，男，漢族，濟南大學在讀碩士研究生，研究方向：音樂教育（鋼琴）;朱茜，女，漢族，云南師范大學在讀碩士研究生，研究方向：聲樂表演。