藝術(shù)歌曲《南飛之雁語》的藝術(shù)特征

【摘要】蕭友梅是中國最早的一批創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的作曲家，是中國近代藝術(shù)歌曲的代表人物，《南飛之雁語》是他的代表作之一，是中國早期的一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲。本文以《南飛之雁語》為切入點，從創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)分析等幾方面來研究《南飛之雁語》的藝術(shù)特征，并總結(jié)出蕭友梅早期藝術(shù)作品的特點，希望能夠為蕭友梅早期藝術(shù)歌曲的研究出一份綿薄之力。

【關(guān)鍵詞】蕭友梅;藝術(shù)歌曲;《南飛之雁語》;藝術(shù)特征

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0085-03

【本文著錄格式】蔣若卉. 藝術(shù)歌曲《南飛之雁語》的藝術(shù)特征[J].北方音樂，2020，05（10）：85-87.

引言

《南飛之雁語》是著名音樂教育家、作曲家蕭友梅的代表作之一，是中國早期的一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲，但長期以來大多數(shù)人對《問》比較熟悉，而對《南飛之雁語》這首作品卻十分陌生，當(dāng)前對它的研究也較少，所以筆者將通過這篇論文來研究《南飛之雁語》的藝術(shù)特征，讓大家對這首歌曲能夠有所了解，也有利于提高自己的專業(yè)水平，同時希望能夠引起更多人對它的關(guān)注，從而促進它的研究與傳唱。

一、蕭友梅簡介

蕭友梅（1884-1940），廣東中山人，原名乃學(xué)，字思鶴，別號雪朋。他是近代中國音樂教育之父、專業(yè)音樂教育的開拓者和奠基者，同時也是理論家、作曲家。

蕭友梅于1912年10月遠赴德國學(xué)習(xí)音樂，就讀于德國萊比錫音樂學(xué)院，在萊比錫音樂學(xué)院攻讀理論和作曲，這使得他后來的音樂創(chuàng)作受到了德國古典音樂的影響，他還在萊比錫國立大學(xué)攻讀了哲學(xué)與教育學(xué)。蕭友梅一生創(chuàng)作了九十多首歌曲和鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》、大提琴曲《秋思》、合唱曲《春江花月夜》和弦樂四重奏《小夜曲》（op.20，1916）等，他的歌曲創(chuàng)作大多收編在《今樂初集》《新歌初集》和《新學(xué)制唱歌教科書》（共三集）中，有一部分歌曲還刊登在當(dāng)時的有關(guān)報刊中。代表作有《卿云歌》《五四紀念愛國歌》《問》《楊花》《星空》《南飛之雁語》等。蕭友梅是中國近現(xiàn)代史上最早把西方作曲手法運用到自己創(chuàng)作中的作曲家之一。

二、《南飛之雁語》的藝術(shù)特征

（一）創(chuàng)作背景

《南飛之雁語》創(chuàng)作于1922年，收錄在1923年出版的《新歌初集》中。這首歌曲創(chuàng)作于辛亥革命后南北對峙時期，孫中山在廣州成立大元帥府后策劃北伐戰(zhàn)爭，吳佩孚則聯(lián)合廣東陳炯明部襲擊廣州，革命局勢十分嚴峻，時局動蕩不安，人心惶惶。蕭友梅和詞作者易韋齋都曾經(jīng)擔(dān)任孫中山臨時大總統(tǒng)任內(nèi)的秘書，當(dāng)時的他們身處北京遙望南方，借“大雁之語”抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，表達對封建軍閥統(tǒng)治的不滿和對國家前途命運的擔(dān)憂之情，也體現(xiàn)出對時局的悲觀與憂傷。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

《南飛之雁語》的曲式為二段體結(jié)構(gòu)，作品以大雁的口吻深情地道出中國南北內(nèi)戰(zhàn)時期大雁南飛的痛苦，寄托了作者的感慨，表達了作者對國家前途命運的擔(dān)憂與無奈之情。曲式結(jié)構(gòu)較為簡潔，旋律平緩抒情，娓娓道來，但又不缺激情。

《南飛之雁語》A部分運用了起承轉(zhuǎn)合式的創(chuàng)作手法，它是民族曲式結(jié)構(gòu)原則之一。A部分描寫了大雁南飛時所路過的風(fēng)景，寄托了作者的感慨。屬于方整樂段，使用了主調(diào)的寫作手法寫作。共8小節(jié)，都建立在G大調(diào)上，分2個樂句a和b，4小節(jié)為一句，每句又分為4個短句，每個短句為2小節(jié)（見譜例1）。

歌曲從弱起開始，以一個三連音推動了歌曲的進行，是由屬功能向主功能進行，旋律線條為跳進上行，后為級進下行，結(jié)束在主和弦上，這是起句，將作者的感慨娓娓道來，優(yōu)美中略帶傷感。

歌曲的3-4小節(jié)，是歌曲1-2小節(jié)的變化重復(fù)，節(jié)奏基本相同，旋律線條前半部分為跳進上行達到最高音mi后級進下行，第4小節(jié)使用了IV—V46—I—V的和聲進行，半終止在屬和弦上，這是承句，將歌曲引入到下一樂句，將感慨進一步訴說，鞏固情感。

歌曲的5-6小節(jié)，旋律線條為波浪形，出現(xiàn)了re到si的六度大跳，將情緒逐漸推向高潮，結(jié)束在屬和弦上，和聲進行都在主屬之間進行切換，這是轉(zhuǎn)句。

歌曲的7-8小節(jié)，旋律線條呈波浪形，通過一連串的三連音將情緒推向高潮，高潮過后情緒逐漸減弱，和聲進行為I—II—V6—I結(jié)束在主和弦上，這是合句。

A部分使用了大量的三連音，不斷地醞釀情緒，給予歌曲一種內(nèi)在的推動力，為達到B部分情緒的高潮作準備，A部分結(jié)束后來到了四個小節(jié)的間奏，采用了新的音樂材料，為B部分情緒的轉(zhuǎn)變作鋪墊，最后出現(xiàn)了#do，使得調(diào)性往屬調(diào)上發(fā)展，為B部分的離調(diào)作準備。間奏結(jié)束在D調(diào)的主和弦上。

B部分表現(xiàn)大雁南飛的無奈和悲痛，情緒比A部分更上一層，更為激動。共11小節(jié)，為非方整樂段，分2個樂句c、d。使用了主調(diào)的寫作手法寫作，c樂句為5個小節(jié)，向著G調(diào)的屬調(diào)D調(diào)做了一個臨時的離調(diào)處理，建立在D調(diào)上。c樂句為新的音樂材料，節(jié)奏擴大了，出現(xiàn)了一連串的四分音符，較為疏松，長度是其他樂句的好幾倍，使樂思得到了充分的發(fā)展，旋律線較為迂回，多為級進進行，最后結(jié)束在主和弦上（見譜例2）。

d樂句為6個小節(jié)，可內(nèi)分為兩個短句，每個短句3小節(jié)，這部分的調(diào)性又回到了G調(diào)上。與c樂句一樣都是在強拍上展開樂句，但附點音符的時值卻縮小了，節(jié)奏相比c樂句更為密集，為后半部分的高潮作準備，之所以d樂句可以再內(nèi)分為兩個樂句是因為中間有明顯的終止感，結(jié)束在主和弦上，并且出現(xiàn)了延音記號，提示我們這里要稍作停頓休息，醞釀高潮。高潮是通過模進形成的，運用了切分節(jié)奏破壞了節(jié)拍強弱的律動性，使旋律更為緊張，力度漸強，通過一個四度大跳來到高潮點mi，因為這里出現(xiàn)了延音記號，所以要在高潮點稍作停留，速度變慢，到達高潮點后恢復(fù)原速，然后高潮逐漸消退，終止在K46上。

通過一小節(jié)連接來到了歌曲的尾聲，尾聲與A部分形成了一個首尾呼應(yīng)，屬于再現(xiàn)式尾聲，都是從弱拍開始，旋律都是由G調(diào)主和弦的re、sol、si構(gòu)成，節(jié)奏擴大，多由附點四分音符、四分音符和二分音符構(gòu)成，速度漸慢，最后完全終止在主和弦上。

《南飛之雁語》作為蕭友梅早期的作品，不論是在旋律上還是曲式結(jié)構(gòu)上采用了西方傳統(tǒng)音樂的調(diào)式調(diào)性與框架，與中國傳統(tǒng)的創(chuàng)作方法相結(jié)合，弘揚了時代精神，這在藝術(shù)歌曲匱乏的時代是十分寶貴的。

（三）節(jié)奏特點

《南飛之雁語》是4/4的節(jié)拍類型，節(jié)奏較為平穩(wěn)，每個句子都是從弱起開始，三連音的多次出現(xiàn)是這首曲子最大的節(jié)奏特點，打破了節(jié)奏的均衡，拓寬了音樂的發(fā)展空間，使整個音樂的表現(xiàn)更自由，同樣的時值，三連音聽起來感覺比一拍子的時值要長，使整首歌曲的節(jié)奏較為寬廣。音樂的節(jié)奏思想更加多變，這樣的節(jié)奏類型有助于表達情感，醞釀情緒的爆發(fā)，三連音的節(jié)奏與說話的節(jié)奏相符合，更能表現(xiàn)出大雁訴說南飛之苦的情感。

（四）創(chuàng)作技法特點

《南飛之雁語》使用了西洋作曲的規(guī)范模式，在節(jié)奏的變化和旋律的進行上都較為平穩(wěn)，基本都以級進為主，使用了較多的同音反復(fù)，旋律的走向大多先上行然后逐漸下行，給人以逐漸舒緩、情意綿長難盡之感。沒有較強的和聲色彩和調(diào)式變化，歌曲都建立在大調(diào)的自然音階體系上，在和聲的安排運用方面都采用較為規(guī)整簡單的和聲進行，以I級和弦和V級和弦為主，輔以少量的副三和弦。和聲較為簡潔，給人以沉著穩(wěn)重的感受，體現(xiàn)了歌曲深沉、悲痛的情感。創(chuàng)作風(fēng)格較為樸素、拘謹和單調(diào)，雖然借鑒了西方的作曲技法，但在實際的運用上還有所欠缺，不太成熟;另一方面，這或許與蕭友梅的性格有關(guān)，他曾說過自己的感覺不太敏銳。蕭友梅嚴謹?shù)男愿裼绊懥怂膭?chuàng)作，也限制了他創(chuàng)作思維的靈活性。

在這首歌出現(xiàn)之前，那個年代的很多歌曲都是以四聲、陰陽、平仄、清濁為主，易韋齋和蕭友梅兩位先生在創(chuàng)作《南飛之雁語》的時候已經(jīng)放棄了四聲清濁，對長短句的運用有了一次大膽的嘗試。歌曲較為流暢，旋律收放自如，且繞有韻味，這首歌曲的曲調(diào)也是非常柔美，二者的搭配，雖然歌詞較為晦澀難懂，但詞調(diào)互補，別有一番瑰麗典雅的感覺，敘事的同時抒情，風(fēng)格清麗。

（五）鋼琴伴奏

藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏是研究一首藝術(shù)歌曲不可疏忽的部分，它是藝術(shù)歌曲不可分割的一部分，與藝術(shù)歌曲相輔相成。在蕭友梅的歌曲集中，所有的歌曲都配有鋼琴伴奏，這在當(dāng)時的作曲界實屬盛舉，具有開創(chuàng)性意義。

《南飛之雁語》采用了和聲性鋼琴伴奏的寫作方式，它是主調(diào)音樂的寫作方式，在聲樂主旋律的引導(dǎo)作用下，通過和聲功能、伴奏織體、力度、調(diào)式等變化來豐富和陪襯主旋律?！赌巷w之雁語》的鋼琴伴奏是分兩個結(jié)構(gòu)層次寫作的織體，上層為伴奏的旋律音調(diào)聲部，與歌曲的旋律相同，并在多數(shù)的旋律音上加了和弦音，下層是低音與和弦的分解形式和和弦低音構(gòu)成的八度音程構(gòu)成的聲部，使伴奏織體逐漸變厚，烘托了情緒，均衡的伴奏織體貫穿全曲，這種音型的選擇準確地表達了大雁南飛的痛苦，以音型化的和聲襯托為主，使音樂聽起來較為渾厚、飽滿不至于太過單薄。左手以四分音符和八分音符為主，伴奏織體較為簡單，變化不大，多為主和弦和屬和弦，間奏運用了新的音樂材料，很好地銜接了兩部分的音樂，左手為分解和弦，為下一部分音樂的情緒變化作了很好的鋪墊。

但是在音樂的塑造功能上沒能夠樹立出鮮明的形象，鋼琴伴奏的功能主要是附和及引導(dǎo)，不能承擔(dān)獨立的藝術(shù)表現(xiàn)，沒能發(fā)揮鋼琴伴奏在藝術(shù)歌曲中應(yīng)有的作用，歌曲伴奏的織體設(shè)計有著濃郁的德國古典藝術(shù)歌曲氣息，伴奏的手法較為單一，但是在中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作較為匱乏的時代蕭友梅的創(chuàng)作是十分寶貴并具有意義的。

三、結(jié)語

蕭友梅是中國最早一批創(chuàng)作藝術(shù)歌曲的作曲家，作為中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的開拓者，他在這方面做出了巨大的貢獻，對后世的影響不容忽視?！赌巷w之雁語》是他的代表作，同時也是中國早期藝術(shù)歌曲的代表作，通過對這首歌曲藝術(shù)風(fēng)格的研究，不僅能夠了解蕭友梅藝術(shù)歌曲創(chuàng)作的特點，在一定程度上也能反映出中國早期藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特點。它們都具有很深的文化內(nèi)涵和歷史背景，在創(chuàng)作上雖然運用了西方的作曲手法，但旋律上還是具有中國風(fēng)味，與語言緊密結(jié)合，深刻地抒發(fā)了歌詞的情感。

希望通過筆者的研究，能讓大家對《南飛之雁語》有所了解，同時希望能夠引起更多人對它的關(guān)注，從而促進它的研究與傳唱。未來的中國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作仍然需要繼承和發(fā)揚蕭友梅先生將中國傳統(tǒng)文化、外來先進思想和時代精神相融合的創(chuàng)作理念，這樣才能創(chuàng)作出屬于中國的音樂文化，增強文化自信和本民族文化認同感，不斷創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的音樂作品，提高民族音樂創(chuàng)作水平。

參考文獻

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作者簡介：蔣若卉（1997—），女，漢族，福建莆田市人，在讀研究生，集美大學(xué)音樂學(xué)院，學(xué)科教學(xué)（音樂）專業(yè)。