鋼琴演奏中的“讀譜”問題

【摘要】“讀譜”，顧名思義，就是演奏者通過眼睛在譜面上獲取作曲家提供的信息。獲取到信息了，接下來就是依靠已獲取的信息對整首樂曲做一個具體的理解，以更好地進行接下來的彈奏。本文中提到的“讀譜”，不是指一般快速地，視奏彈出譜面上的內容，而是要求演奏者不僅僅只是看清譜面上的音高與節拍，更重要的是深入仔細地研究作曲家在譜面上標識的一切指示、內容，從總體到細節去解讀作曲家的意圖，并把這些意圖在自己的彈奏中體現和實現。這本是每個彈鋼琴者都應去做的事，但卻被很多人忽略。

【關鍵詞】鋼琴;讀譜;嚴謹性

【中圖分類號】J633.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0052-02

【本文著錄格式】張婧.鋼琴演奏中的“讀譜”問題[J].北方音樂，2020，05（10）：52-53.

一、讀譜在鋼琴演奏中的作用

當我們打開搜索引擎輸入“讀譜”二字，得到的最多的搜索結果是“如何快速讀譜”“快速識譜口訣”等類似相關結果，那么讀譜真的能如那些文章里說的那樣“迅速”地完成么？任何一位學習鋼琴的學生，他開始邁出的學琴的第一步一定都是從讀譜開始的。無論是剛剛學琴的琴童、成人，或者是已經有了一定鋼琴基礎的彈奏者，或是專業的鋼琴演奏家們，當他們拿到一首嶄新的曲譜的時候，第一件事兒一定都是讀譜。由此可見，讀譜對于鋼琴的學習和演奏是一件不可或缺的十分重要的一項技能。

正確的讀譜在學琴伊始，能夠幫助琴童有效地練琴。鋼琴老師在教學中大都遇到過這種情況發生，即使是課堂上教授過的樂曲，當學生課后還作業時，依然會在一些基礎知識上犯錯誤，而學會讀譜能夠幫助學生在沒有老師監督的情況下彈奏出真確的音高、節奏，這樣就不會出現學生將錯誤的音符或者節奏反復練習彈奏一個星期的問題。若學生不能正確地掌握讀譜，出現了上述問題，那么這是非常糟糕的，他既浪費了一個星期的時間和精力集中于錯誤的練習，更可怕的是長時間的錯誤練習會使學生形成一種錯誤的肌肉記憶，肌肉記憶一旦形成對于學生而言，即使日后意識到了錯誤的存在想要將其改正，也很難做到在短時間內快速進行糾正。簡言之，當我們通過長時間的練習，仿佛不需要大腦指揮手指就能自如地演奏，正是因為人體的肌肉是具有記憶效應的，同一種動作重復多次之后，肌肉就會形成條件反射。不可否認的是，人體肌肉獲得記憶的速度十分緩慢，但一旦獲得，其遺忘的速度也是十分緩慢的。

對于初學的琴童尚是如此，那么正確的讀譜對于身為以此為專業的鋼琴演奏者們又有什么作用呢？作曲家在譜面上除了標記基本的音符和節奏以外還會寫出很多其他的記號，如演奏法符號，包括連音記號，保持音記號，跳音記號，裝飾音記號等，以及演奏法術語（Staccato、Legato、Non-legato等）、表情術語包括速度標記（Allegro、Presto等）和力度標記（forte、piano等）、表情記號（Maestoso、Cantabile等）、踏板標記以及其余各種文字釋意信息。釋意信息包括裝飾音的實際演奏指示、組曲的標題（如舒曼的鋼琴組曲《狂歡節》等）、與音樂相關的文字性息、背景資料（如李斯特的鋼琴曲《裴特拉克十四行詩104》的開頭就有這首詩的譯文等）。這些作曲家留下來的信息都是需要我們在開始彈奏之前弄清楚的，因為只有這樣我們才能將作曲家的思想正確地表達出來。

二、如何進行正確的讀譜

既然讀譜那么重要，作為演奏者們該如何讀譜，又該如何讀好譜呢？讀譜一般應包含哪些內容呢？

（一）標題

雖說標題音樂出現于19世紀的早期浪漫主義，但早在巴洛克時期作曲家就已經給自己的部分作品起了名字，安東尼·維瓦爾第的協奏曲“四季”就是典型的巴洛克標題音樂，即一個故事、一首詩、一個想法或者一個場景有關的器樂音樂，它們是標題音樂能夠在浪漫主義時期發展的奠基石。之后的古典主義時期，貝多芬在《第六交響曲》中，給這首作品起了一個名字《田園》，作品中的五個樂章也都各有文字說明。第一樂章，“初到鄉村時被喚起的愉快心情”;第二樂章，“溪邊的景色”;第三樂章，“農民快樂的聚會”;第四樂章，“雷電”;第五樂章，“牧歌，暴風雨過后歡樂、感恩的心情”。這些作曲家在譜面上留給我們的珍貴信息都是值得我們細細去感受的。除了作曲家明確寫出標題的音樂，在浪漫主義時期之前大多數作品都是被叫做《第X號奏鳴曲》《第X號夜曲》《BWV X》等。當我們看到這類作曲家沒有明確起過名字的曲子時，是不是就意味著我們不需要對它多加關注？不是這樣的，這類標題恰好告訴我們了樂曲的體裁，甚至還能從有些題目中得知曲子的創作時期和作曲家，如巴赫的作品都會以“BWV”開頭作為標記，這為演奏者掌握樂曲的演奏風格提供了很大的幫助。

（二）譜號

譜號一詞在法文中是“clef”，源于拉丁文“clavis”（鑰匙）。之所以把譜號稱為鑰匙，是因為它開啟了樂譜這座游樂場的大門，所以，我們足以可見讀清譜號的重要性，當我們拿到一首樂譜時，除了標題外最先映入眼前就應該是譜號了。鋼琴記譜中使用的是大譜表，正常情況下，上面一行線譜使用的是高音譜號，下面一行則是低音譜號。但也有少數“非正常”情況發生，大譜表不再是上高下低了，變成上低下高或是兩行都是高音譜號，或者都是低音譜號，如果我們在這時依然按照以往的老習慣，拿到曲譜后不注意譜號自以為是地去彈奏，就會出現十分低級而又可笑的錯誤，所以，在正式彈奏前我們一定要把譜號看清楚了，這就是標題之后讀譜的第一步了。

（三）調號

五線譜里記在譜號后面用以表示樂曲所用調域的變音記號稱作調號。調號代表了一首曲子的調性，彈奏中哪個音應該升高，哪個音應該降低，彈奏前我們都必須了解。當然，曲譜中也會有臨時升降記號或是還原記號的出現，但我們得明確這些都只針對一個小結的。而調號通常在一定程度上也顯示了樂曲的情緒，如果這是首大調的作品，那么這首曲子給人整體體驗就會是明亮、積極、開朗的，通常在彈奏時我們也要彈得相對大聲些。如果這是首小調作品的話，那么給聽眾的感覺就會是抒情、暗淡的，彈奏時的觸鍵就要相對柔和些。當然，這些只是一般情況，作曲家們有時也會在大調作品的寫作時出現小調的調性色彩、小調富有大調色彩的情況。在讀譜時，我們要對各種可能發生的情況進行判斷。

（四）拍號

拍號解釋了樂曲是以幾分音符為一拍，每小節有幾拍，在音樂中，也表示了一定的強弱關系。對拍號的正確理解也決定了彈奏者對樂曲中的速度、節奏即樂曲整體風格概念的掌握。節奏的正確彈奏往往都不是如想象中那么容易實現的，長時值的音符是否有拖夠節拍、休止符的停頓是否準確、附點與復附點的時值能否正確彈奏等，這些都是值得我們去關注的問題。無論我們彈長了還是沒彈夠，那都已經不是作曲家原本所想表達的了，也就失去了作品的本意;速度的穩定彈奏也是非常重要的，很多學生在彈琴的時候，當他們遇到樂譜譜面上的內容比較簡單時就會加速度，而當他們彈到不那么熟練擅長的樂句時，速度又會被無限放慢。這是一種非常不好的習慣，長期這樣彈奏，會使學生模糊了原本就不那么清晰的樂曲速度概念，從而對樂曲正確風格的把握更加困難。而當我們彈到浪漫時期的作品時，就會根據譜面的變化和自身對作品的理解去做一些rubado（彈性速度） ，每當這時很多彈奏者的速度就會十分的不穩定，要知道rubado也并不是完全自由、沒有約束的。貝多芬和肖邦都曾明確表示過，在慢板節奏rubado中的演奏時，左手的彈奏應該在維持在嚴格的時間里，而右手是跟著左手走的。所以，即使是慢板的節奏rubado中，速度應該依然保持平穩進行。

（五）表情術語

弄清楚音符與節奏后，接下來必須關注的是譜面上的表情術語，速度標記。速度的變化在一定程度上也影響了樂曲的情緒。讀懂樂曲的速度標記涉及了整首曲子的性質，務必正確把握。它的情緒是歡快的還是悲傷的，是慢速的還是快速的？這關系到整首曲子的情緒。作曲家在一首作品中可能不止用到了一種速度，樂譜中可能會出現整個樂段的改變速度，或者是某些樂句的減慢、突快，這些情況都是有可能出現的，所以在讀譜時就要正確清晰地識別這些標記，以免在演奏時出錯。

力度、表情標記。強、弱的力度對比變化是彈奏中不可或缺的非常重要的一部分，這些都是音樂表現的重要元素，也是感情起伏和變化的調色板。鋼琴譜中的表情標記都是用意大利語來標記的，對于這種比較陌生的語言，我們無法保證出現在樂譜上的每個單詞我們都認識、知道它的意思，所以在讀譜時遇到那些不認識的或者概念模糊的標記單詞，應該查一查，去把它弄清楚。

（六）指法

作曲家在樂譜出版前大多會在樂譜的一些地方標上指法以方便讀者、學生彈奏，作為學生的我們應該嚴格地按照作曲家在曲譜上的標注來進行彈奏。在一首樂曲中固定一套指法是非常有必要的，一套合理的指法可以幫助我們解決樂譜里的難點，甚至還能幫助我們更好地表現出作品的音樂風格，塑造出更為完整的音樂形象。而反復變化的指法不但不利于樂曲彈奏的完整性與連貫性，對于后期的背譜也是一項非常困難挑戰。

讀譜時需要特別加以注意去深入細心地研究并感受的還有和聲變化的諧和與不諧和、待解決與解決、緊張與舒緩。調性色彩的明與暗、柔與剛、衰與喜。復調因素的多種豐富層次、線條交錯以及節奏的伸縮自由細微變化，等等。這些都是使音樂表現細致動人、更有說服力與個性魅力的關鍵要素，處理好這些方面可以使音樂進入更高的層次。

以上說的這些，還只是在樂譜表面可以找到的一些因素，更進一步還要提高自身的音樂修養，積聚經驗;多讀多聽，讀音樂史，看作曲家的生平傳記，作品分析介紹;豐富曲式、和聲的基本知識，多去看和聽各種音像資料和音樂會。通過視聽豐富自己的內心，增加自己的積累，提高自己的音樂語感，審美與鑒賞能力。

三、總結

譜面上的信息實在是太豐富了！以上提到的這些，還只是在樂譜表面可以找到的因素。但僅僅是這些，就足夠我們在正式彈奏前去拿出足夠的時間研究了。總之，是否能夠有效地讀譜決定了彈奏者能否正確地演奏出作曲家的思想感情以及是否能夠有效率的練琴。在此呼吁彈奏者們應該將讀譜這件事兒重視起來，相信我，你會獲得回報的！

參考文獻

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作者簡介：張婧（1997—），女，安徽蕪湖人，漢族，碩士在讀，研究方向：鋼琴教育。