簡析羅伯特·穆辛斯基的《奏鳴曲作品29號》

【摘要】阿道夫·薩克斯于1840年發明了薩克斯管這件樂器，距今已經過去了170多年。170多年以來，眾多優秀的作曲家為薩克斯管譜寫了不少經典的作品，其中羅伯特·穆辛斯基的《奏鳴曲作品29號》是其中為數不多的為薩克斯管所譜寫的作品。在20世紀，以勛伯格代表的作曲家創作了不少無調性音樂，推動了無調性音樂的發展，這首《奏鳴曲作品29號》就是其中的典型代表之一。羅伯特·穆辛斯基作為20世紀最有名的新古典主義作曲家之一，擁有自己獨特的寫作風格，熱衷于創作的羅伯特·穆辛斯基于1970年譜寫了這首為中音薩克斯管和鋼琴而作的《奏鳴曲作品29號》。

羅伯特·穆辛斯基的這首《奏鳴曲作品29號》分為一快一慢兩個樂章：一樂章是莊嚴的行板，二樂章是精力充沛的快板。演奏者在演奏這首作品時需要有力的氣息支撐、手指的靈活度和超高音的演奏能力。

【關鍵詞】羅伯特·穆辛斯基;《奏鳴曲作品20號》;作品分析;演奏技巧分析

【中圖分類號】J623.3 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）10-0017-02

【本文著錄格式】梅松.簡析羅伯特·穆辛斯基的《奏鳴曲作品29號》[J].北方音樂，2020，05（10）：17-18.

一、羅伯特·穆辛斯基的簡介

羅伯特·穆辛斯基（Robert Muczynski，1929-2010）是一位波蘭籍的美國鋼琴家和作曲家，1929年3月19日出生于美國伊利諾斯州芝加哥市。在他5歲的時候，他的父母發現了他在音樂上獨特的天賦并送他去學習鋼琴，羅伯特·穆辛斯基從此開始了跟音樂息息相關的一生。羅伯特·穆辛斯基于1947年考入芝加哥德保羅大學，跟隨沃爾特·克紐菲（Walter Knupfer）學習鋼琴，跟隨亞歷山大·齊爾品（Alexander Tcherepnin）學習作曲。最終圓滿完成學業，于1950年獲得音樂學士學位，1952年獲得音樂碩士學位。

羅伯特·穆辛斯基于1953年創作了自己的第一首作品《第一交響曲》，1954年受到路易斯威爾管弦樂團（The Louisville Orchestra）的委托創作了《第一鋼琴協奏曲》，在那之后，與路易斯威爾管弦樂團保持著長期的合作。羅伯特·穆辛斯基于1958年在卡內基音樂廳首次展演了自己的鋼琴作品，并于同年7月與指揮家尼古拉·馬爾科（Nikolai Malko）和芝加哥交響樂團合作，演出自己的《第一鋼琴協奏曲》。羅伯特·穆辛斯基的一生不僅僅致力于鋼琴演奏和作曲，還十分注重音樂教育，他在創作與演出的同時，也擔任著諸多高校的教職工作。1955-1956年，他回到母校德保羅大學（DePaul University）教授作曲、鋼琴等課程;1956-1959年，他離開德保羅大學加入了位于愛荷華州的洛拉斯學院（Loras College）并擔任音樂學院的鋼琴系主任。在20世紀60年代，羅伯特·穆辛斯基以常駐作曲家和作曲系主任的身份在亞利桑那大學（University of Arizona）的音樂學院任職，直至1988年退休。在羅伯特·穆辛斯基創作的超過50首已出版的作品中，《奏鳴曲作品14號》為長笛和鋼琴而作（1961）、《奏鳴曲作品29號》為中音薩克斯管和鋼琴而作（1970）和《時間片》為單簧管和鋼琴而作（1984），這些曲目至今仍然是演奏家們在音樂會中常用的樂曲。他的作品也經常在美國、歐洲、遠東、澳大利亞和墨西哥的演出節目中出現。他的管弦樂作品曾由芝加哥交響樂團、辛辛那提交響樂團、華盛頓國家交響樂團、圖森交響樂團、明尼蘇達管弦樂團以及其他國家樂團演奏（為薩克斯管還寫過一首《協奏曲作品41號》。他的晚年生活一直和他的搭檔哈利·阿特伍德（Harry Atwood）居住在圖森（Tucson），2010年病逝，享年81歲。

二、《奏鳴曲作品29號》的作品分析

第二屆世界薩克斯管大會于1970年在美國召開，羅伯特·穆辛斯基受大會邀請，為坦特·基納斯頓（Tent Kynaston）譜寫了這首《奏鳴曲作品29號》（Sonata for Alto Saxophone and Piano Op.29），它是當時為薩克斯管和鋼琴而作的經典作品之一，至今很多演奏家還時常在音樂會中演奏。

羅伯特·穆辛斯基的《奏鳴曲作品29號》（1970）是一首具有20世紀新古典主義且帶有一定奏鳴曲式性質的薩克斯管作品，它并不像常規的奏鳴曲一樣，本身只有一快一慢兩個樂章，且沒有明確固定的調性，樂曲中的主題在不同調性上來回游離變化。

羅伯特·穆辛斯基的《奏鳴曲作品29號》第一樂章為莊重的行板（Andante maestoso），第一樂章分為A呈示部——B展開部——再現部三個部分，主題a為全曲的主要動機，這一材料奠定了整曲的風格與基調以及核心動機——附點節奏與連續的十六分音符。

B展開部從 第30 小節開始，伴奏聲部和薩克斯管聲部進行很好的連接，現有的伴奏聲部對該部主題進行引奏。展開部與呈示部對比，展開部的樂句明顯通順流暢，不再重點強調附點節奏，而是連續的音符小范圍內上下行跑動。

再現部是對主題a進行了上行二度移位，省去了主題b，是一種縮減再現的形式。再現部的材料由材料a的變化而來。

第二樂章為充滿活力的快板（Allegro Energico），與第一樂章形成鮮明的對比，全曲在不同拍號之間不停地來回切換，拍子的不停變化導致了節奏重音也跟隨著不停地改變位置，使樂曲的律動感大大增強，豐富了樂曲的表現力。第二樂章只有副部主題B的一次再現，在結束部分反而還有新的材料出現。這首作品有著古典作曲技法的痕跡但又不是完全遵循古典樂的創作，與傳統的古典音樂形成鮮明的對比，給演奏者一種煥然一新的感覺。

羅伯特·穆辛斯基的作品往往將傳統音樂與現代技法融會貫通、合而為一，由于他的創作受不同方面的影響，所以他的音樂中時常能發現一些俄羅斯風格的色彩元素，像《奏鳴曲作品29號》 中通過改變重音的位置成功勾勒出爵士節奏的特征。

三、《奏鳴曲作品29號》的演奏技巧分析

第一樂章的a主題部分（見譜例1）由12小節連續的旋律線組成，旋律此起彼伏猶如波濤般連綿不絕，主題旋律的走向上下交替進行。演奏者需要劃分好換氣口，不要破壞每一個樂句的整體性和如波濤般的連貫性。例如第一次換氣可在第3小節第3拍前半拍降B音處換氣，自身氣息比較短的情況下可以在第6小節第2拍連音線結束處第二次換氣。之后在第8小節降E音連音線結束時斷句（見譜例1處紅色箭頭所標注），我們還需要注意力度變化。

穆辛斯基的《奏鳴曲作品29號》還有一大難點就是超高音的演奏（見譜例2），我們在練習超高音時要注意選擇合理的指法，由慢至快地反復練習，還要注意音準和音色。

指法選擇：

四、結語

本文通過對羅伯特·穆辛斯基的《奏鳴曲作品29號》的作曲家簡介、作品曲式和演奏技巧等方面作了分析，使我們對這首作品有了深刻的認識，也讓我們能更好地演奏這首作品。

參考文獻

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[4]趙大光，張磊.論薩克斯管演奏中的氣息與技巧[D].長春：吉林藝術學院，2018.

作者簡介：梅松（1985—），男，仁壽，碩士研究生，講師，研究方向：薩克斯管演奏。